一 : 关于敦煌壁画飞天
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。下面小编带你走进敦煌壁画的世界。
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敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。一千余年间的敦煌飞天由于朝代的更替，中西文化的频繁交流等变化，姿态意境、风格情趣都在不断地变化。如敦煌飞天的鼎盛时期，即整个唐代，敦煌飞天术形象达到了最完美的阶段，是完全中国化的飞天。唐代大诗人李白咏赞敦煌飞天仙女诗：“素手把芙蓉，虚步蹑太。霓裳曳广带，飘浮升天行”。
由于佛教中把空中飞行的天神称为飞天，所以飞天多画在佛教石窟壁画中，敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神 ，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。敦煌飞天从起源和职能上说，它不是一位神。它是乾闼婆与紧那罗的复合体。神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体;乾闼婆亦演奏乐器，载歌载舞;紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。乾闼婆和紧那罗男女不分，合为一体，化为后世的敦煌飞天。
敦煌飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。从艺术形象上说，是多种文化的复合体。敦煌飞天是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流融合为一，具有中国文化特色的飞天。它不长翅磅、不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
敦煌壁画飞天现已向游客对外开放，对这段历史、这段文化，以及这种壁画艺术和深藏其中的宗教感兴趣的朋友，可以前去参观，亲自感受敦煌飞天带来的视觉和心灵双重震撼。
二 : 飞天--观敦煌壁画
虚步涉太清；
凤首饰箜篌。
长臂擎宝钗；
清气舞彩带。
黄云影珠冠；
福音洒人间。( 文章阅读网：www.61k.com )
行天在极乐；
赤心向佛陀。
三 : 观敦煌壁画飞天畅想
敦煌有壁画
石窟留遗篇
花飞绸舞
空灵飞天
丝路花雨
琵琶反弹( 文章阅读网：www.61k.com )
乐细无声
舞轻步慢
是谁在翩翩舞？
在大漠石壁飞了几千年？
揭开时空尘封的隔断
阵阵熏风拂面
小桥流水
杏花春雨
水巷蓬船
花伞锦扇
歌舞评弹
花腔婉转
小桨剜波澜
新月初照
渔舟唱晚
烟雨江南
歌声拨动心弦
琵琶诉说缠绵
谁人突发灵感？
鬼斧神功
把千年飞天梦留给了人间
四 : 敦煌壁画－飞天（一）
敦煌壁画－飞天（一）
敦煌飞天是敦煌艺术的标志，只要一看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。在少儿时代，常见的敦煌牌香烟壳上优美的飞天图案，至今还记忆犹新。那时只知道是古代女神挽着飘带飞舞在天空，其他什么都不知道了。但她的形象，却深深地印在记忆里，可见敦煌飞天的鲜活的艺术魅力。
今天，敦煌飞天的形象大家一定是耳熟能详了。据说，在敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，总计有4500余身。飞天是由古印度神话与婆罗门教中的乾闼婆（天歌神）和紧那罗（天乐神）演变而来。他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱夫妻，后来被佛教所吸收。随着佛教理论及艺术创作的发展需要，由原来古印度佛教中的马头人身的狰狞面目，逐渐演化为中国佛教的眉目清秀、体态优美的天人飞仙了。
飞天的艺术形象是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、融合为一的结果，具有中国文化特色。它不长翅膀，不生羽毛，借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔。敦煌飞天可以说是中国最独特的艺术创作之一。
近日，整理一下明信片，发现有不少敦煌壁画和石窟明信片中的飞天图案。遂将它们粗略编排，以和朋友们共享。
1、莫高窟北凉时期第275窟的飞天画在尸毗王本生故事画主体人物的头上。其造型形式为西域式飞天，艺术特点是：头有圆光，脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳，耳饰环珰，头束圆髻，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾。由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天十分相似，运笔豪放，着色大胆，显得粗犷朴拙。
敦煌莫高窟壁画－尸毗王本生上部的飞天（275窟－北凉）（1963年文物出版社出版的明信片）
2、北魏的飞天形象大体上还保留着西域式飞天的特点，但有一些飞天形象，逐步向中国化转变。飞天的脸型已由丰圆变得修长，眉清目秀，鼻丰嘴小，五官匀称谐调。头有圆光，头束圆髻。身体比例逐渐修长，有的腿部相当于腰身的两倍。飞翔姿态也多种多样了，有的横游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，气度豪迈大方，势如翔云飞鹤。飞天起落处，朵朵香花飘落，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。如莫高窟北魏第260窟的飞天。
敦煌莫高窟壁画—飞天（260窟－北魏）（20世纪80年代北京邮政局出版的明信片）
敦煌莫高窟壁画—尸毗王本生上部的飞天（254窟－北魏）（2000年青海人民出版社出版的明信片）
3、西魏至北周时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天，一种是中原式飞天。中原式飞天，是中国道教飞仙和印度佛教飞天的融合：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带；印度的佛教飞天失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。人物形象完全是中原“秀骨清像”形，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。其最具代表性的是第285窟南壁上层的十二身伎乐飞天。
敦煌莫高窟壁画—弹奏箜篌的伎乐飞天（285窟—西魏）（20世纪80年代北京邮政局出版的明信片）
敦煌莫高窟壁画—伎乐飞天（285窟－西魏）（2010年上海人民美术出版社出版的明信片）
敦煌莫高窟壁画—飞天（249窟－西魏）（2010年上海人民美术出版社出版的明信片）
敦煌莫高窟壁画—西王母画上的飞天（249窟－西魏）（1963年文物出版社出版的明信片）
此壁画融入了汉魏以来中国传统的神仙思想和表现技法，形成了一种新的风格，充分显示了佛教和佛教艺术不断中国化的特色。
敦煌莫高窟壁画—飞天（290窟－北周）（1961年文物出版社出版的明信片）
飞天的面部晕染出现了白鼻、白嘴、白下巴、还有白吉祥痣的新画法，用红、黑、白三色画出裙及天衣，表现出一派浓郁的西域风格。
敦煌莫高窟壁画—丝绸之路商旅往来的景象，最下层为飞天。（296窟－北周）（2003年五洲传播出版社出版的明信片）
敦煌莫高窟壁画—飞天（296窟－北周）（2010年上海人民美术出版社出版的明信片）
五 : 看敦煌飞天画有感
看敦煌飞天画有感
请原谅我的无知，在以前我总以为中国古代的画只有笔墨的山水画，画面也只是黑乎乎的一片，所谓的透视画法，全是从西方传过来的，尤其是裸体模特更是近代进入中国的洋货。 看了敦煌飞天的壁画，我才知道浅陋与无知了。
这里我选了几幅画让大家共同欣赏。你看那些仙女们吹奏着仙乐从天上飞向人间，向人们传达着美好的祝愿。啊，那仙乐让人知道什么是天赖，那仙乐真的让人如醉如痴，乐不思蜀，忘记尘世的一切烦恼与忧愁。 身后长长的衣带，卷曲着，飘动着，慢慢向人间飞来了，她们就在我们的头上，就要飞到了我们的身边。我们也仿佛就要跟着她们飞向了天空。脱离了凡间的一切苦恼。
同时，我们看到这里的仙女们都是半裸着的，而这却让我们感受到了艺术的美，只会让我们宁神静气地仰望那些仙女们，而不会引起我们向低俗的方向去想象，这不但是对神仙们的不敬，也会让我们的内心不安。这大约就是艺术与媚俗的区别吧。这也是感官上的性感与艺术的美感的区别吧。
同时，我们还可以感受到那个绘画的时代是何等的开放。一个开放的时代，一定是一个自信的时代，是一个强大的时代，是一个绝少禁忌的时代。
来吧，我们抑起头来，看好些翩翩而来的仙女们吧。她们到来了。她们带着仙乐。
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