一 : 影响中国的十大经典摇滚乐队排行榜
从来没有一个人能给摇滚下一个严格的定义,所以整个社会对于摇滚的概念都是模糊的,无论摇滚圈还是非摇滚圈。
“www.61k.com)随着何勇、张楚等著名摇滚乐唱将的相继复出,沉寂乐坛多年的中国摇滚音乐再次雄起的呼声越来越高,“摇滚音乐的不死挣扎正被关注”。下面让排行榜123网小编带您了解大陆摇滚乐队,影响中国的十大经典摇滚乐队排行榜。
传世作品之一:崔健《一无所有》
有人说《一无所有》不属于摇滚,只属于流行。我们一定记得当我们还背着军用书包上学的时候,路 边收录机里传来的“我曾经问个不休”这样沙哑、歇斯底里、震撼的声音,那是一种全新的感觉,那是一座碑。当老崔扎着一块红布穿着黄军装出现在公众面前的时 候,中国的年轻音乐就变了,许多人由此知道“摇滚”这个词。虽然在这个时候,中国摇滚只是一个词而已。
传世作品之二:黑豹《无地自容》
据说那一段时间整个北京的大街小巷都弥漫着这支歌曲的声音,到处在“无地自容”。流行也罢,媚 俗也罢,当中国摇滚走到了这一步,我们已经满足了。当窦唯用他深邃的声音表达一种感情的时候,我们需要用心去聆听,然后找到我们想要找到的。“也许是我不 懂的事太多,也许是我的错”,如果说我们拥有的仅仅是年轻,那么年轻的心也绝不仅仅只有我们。怀念窦唯存在于黑豹的那段日子。
传世作品之三:唐朝《梦回唐朝》
当唐朝4兄弟用他们的乐器来描述摇滚的时候,中国人知道了什么是澎湃。同时,唐朝也让中国人知 道了什么叫做乐队。当年4个高大的小伙子披着满头的长发出现在舞台之上,让中国人吓了一跳,从此摇滚乐队像机车一样带动着整个列车向前向前向前。这支曲子 的内涵并没有很大的意义,但是他们用音乐表现出来的盛世,值得我们回味。
就我个人感觉,我并不喜欢唐朝所表现的音乐旋律,那种高昂的、夹杂着1/2愤怒的声音。而且,他们的歌曲很少从心灵深处打动人,只是一味裸露地告诉你,这就是摇滚,这就是摇滚。
传世作品之四:张楚《姐姐》
有关张楚,我想说的其实太多太多。这个打扮并不入时,长相也并不漂亮的孩子,第一次让摇滚给我 带来心灵震撼的时候又带来了伤痛。每次从《中国火一》里听到这支叫做《姐姐》的曲子,我都能想象到一个孤单、无辜、有些绝望的孩子在纯真地歌唱着。摇滚给 心灵带来的一切后果来自于心灵对它的理解。《姐姐》作为一首最经典的歌曲之一,告诉你摇滚也可以没有呐喊,没有鲜血,没有爱情。摇滚,就是摇滚,它只是一 种作为精神而单独地存在着。
传世作品之五:红色部队《累》
红色部队这个名字,除了当年北京摇滚圈子里面的人知晓之外,在其他地方几乎找不到他们的踪迹。 大概这支乐队存在的时间并不长吧,据说是因为歌曲所反映的东西太过现实、太过直白、太过颓废而遭来了乐队本身的杀身之祸。这首出现于《中国火一》里面的单 曲,第一句话就让你目瞪口呆:“太阳在天上放着光辉,我的眼前一片漆黑”,让你立刻进入颓废和消极之中。
传世作品之六:何勇《姑娘漂亮》
1994年,“磨岩文化”在香港红馆的演出,何勇献上这支单曲,由这支曲子开始,香港青年知道 了内地摇滚。这支曲子所表现出的内涵极其深刻,第一对于爱情,第二对于社会。音乐对于生活的诠释,这支曲子表现得淋漓尽致。另外,《姑娘漂亮》也作为一种 全新的音乐风格给人以耳目一新的感觉。
传世作品之七:窦唯《高级动物》
窦唯这个名字对于中国摇滚来说,就像罗大佑对于中国音乐一样,是应该被记住的。这个中国摇滚最 深邃的教父,从第一张专辑《黑梦》开始,《艳阳天》直到《译、幻听》,越来越让人难以理解,他的音乐只成为他自己的音乐。即使是如此,我们还是喜欢他,喜 欢窦唯这个名字。《高级动物》这支曲子用一种我们根本没有想到过也不可能想到的方式编织了音乐,听一听,在凌晨两点,你也将变成高级动物。
传世作品之八:郑钧《赤裸裸》
郑钧的音乐绝对可以算是中国摇滚史上抹不去的记忆。《赤裸裸》这支曲子也曾经作为流行音乐存在于全国的大街小巷,被年轻人当做口头禅极其苍白的传唱着,虽然最大的悲哀就是他们不能理解却唱来唱去,虽然只是那么一句:“我的爱,赤裸裸,我的爱,赤裸裸。”
其它有关郑钧的音乐,像《回到拉萨》、《极乐世界》、《灰姑娘》等,都是我比较喜欢的。最近郑钧的新专辑据说反响不是太好,但是我个人认为还是比较好的,因为人总是在进步的,他的年龄、思想,还有思维。
传世作品之九:许巍《我的秋天》
1997年,许巍的第一张专辑《在别处》问世。在这张唱片里面,还有像《我思念的城市》、《水 妖》这样比较好的歌曲。《我的秋天》作为第一张专辑的第一支单曲,出众的地方并不是很多,但是那里面传出的声音,让你感受到一个真真实实的许巍,还有他的 心灵。许巍的音乐也是属于他自己的,是他自己的宣言书。作为旁听,如果你真正用心去听过的话,你会发现他原来是属于你的,包括他的音乐,他本人。
我一直以为1995年之后就没有什么好摇滚了,但是许巍让我知道好的东西将会不断出现的,摇滚不会在一夜之间断掉。他的第二张专辑《那一年》中的单曲《故乡》是我的至爱。我爱许巍。我爱他那流浪的心情。
传世作品之十:?
我想这第十个传世作品还是让所有热爱摇滚乐的朋友自己来填吧,摇滚这个东西跟数学不一样,它不 可以被量化,它也不可能被某一个人操纵,它属于每个人自己的心情。我们在无数种心情之下听了无数种摇滚,当我们的心情为之颤抖的时候,摇滚的目的就达到 了。它逼得我们不得不去热爱。
根据我个人的喜好我挑了这九个我所喜欢的曲子,放在这儿,只为了告诉那些即将喜欢或正在喜欢摇滚的人,只要有我们在,中国摇滚就在,摇滚和我们都在长大。
二 : 火星十大离奇发现盘点 滚石乐队标志惊现火星
10月16日消息,火星基本上是人类认为最有可能出现地外生命的存在,科学家也在不断为此探索着,通过哈勃望远镜捕捉到的图像,小编给大家盘点出来火星十大离奇发现,其中著名的大脚怪和滚石乐队标志就是其中的一部分。[www.61k.com)1、火星象—— NASA火星侦察轨道器搭载的高分辨率成像设备HiRISE,2012年。
NASA火星侦察轨道器搭载的高分辨率成像设备HiRISE抓拍到的一个火星埃律西昂平原上的古老熔岩流,在一片荒芜的原野景象中,一个大象的头从其表面跃然而出。
2、滚石乐队标志——NASA火星侦察轨道器搭载的高分辨率成像设备HiRISE,2011年。
在另一张被HiRISE团队捕捉的风景照中,一个怪模怪样的火山口似乎伸出了自己的舌头。
事实上,这不是对著名的滚石乐队标志的涂鸦,而是由一个古老陨石坑流下的物质形成的。
滚石乐队舌头 火星十大离奇发现盘点 滚石乐队标志惊现火星
3、火星之花——NASA火星科学实验室,2012年。[www.61k.com)
NASA的火星科学实验室在盖尔陨坑内进行相关操作时拍摄到的十分奇特的嵌入石头中的东西,这看起来就像花瓣。
无奈的是,科学家解释说:它可能是一种浅色矿物的集中,而不是火星兰花。
4、微笑火山口——NASA 火星环球探测者号,1999年
加勒火山口在十九世纪七十年代首次被维京一号卫星拍摄下来,后来NASA的火星环球探测者号又拍下了该火山口的照片。
虽然那两只“眼睛”和一张“嘴”是升腾的物质和山脉,但仍很难动摇人们心中这一长达230公里的笑容形象。
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5、火星鹦鹉——NASA 火星环球探测者号,2002年。[www.61k.com]
这是火星智能生物存在的证据吗?火星人如此智能,为了向宇宙发送信息,甚至建造了庞大的类似一只死去的鹦鹉的图案?
根据一些阴谋论者,这一点逻辑无可挑剔。对于其他人而言,这鹦鹉理论就是无稽之谈。
6、外星人物品?——NASA 机遇号火星探测车,2008年。
火星探测车拍摄了数以千计的火星表面照片,每一张都展示着一场名副其实的科学探索盛宴。其中也有证明外星人科技,甚至是艺术的证据。
这张机遇号在维多利亚陨石坑拍摄到的露出地面的岩石看起来像某种法老的火星雕塑(方框A)或一半埋在沙里的宇宙飞船组件(方框 B)。可惜的是,二者都只是石头棱角的形状而已。
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7、火星大脚(又名“火星雪人”)——NASA 精神(Spirit)火星探测车,2008年。[www.61k.com]
如果火星上真的有外星人制造的物品,那么是谁制造的呢?有的人认为,这张由NASA 勇气号探测车拍摄的照片就是对这些类人生物存在的可怕例证。
不然,这就是火星的“大脚怪”。但事实上,这个“火星大脚”一点都不大——它大概6厘米高。而且,它是石头构成的。
8、火星树?——NASA火星侦察轨道器搭载的高分辨率成像设备HiRISE,2011年
当HiRISE团队首次向世界公布这张图片时,我们都为美丽的林荫景观所着迷——等等,火星树?
事实上,这只是一个可爱的光学错觉。这些树是从星球北极南端几百公里处沙丘上顺沟渠流下的黑色物质,这种流动是北半球进入夏天而产生的二氧化碳霜融化和升华产生的。
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9、火星老鼠——NASA火星科学实验室,2012年
只要看见了它,你就难以将其忽视。(www.61k.com)是的,它看起来就像是一只藏在“好奇号”火星探测器附近岩石后的小型啮齿动物。
可惜的是,这个小毛球并不是火星啮齿动物,只是形状极其相似的一块石头而已。
10、火星之面——NASA 维京一号卫星 1976年。
虽然火星之面已经被揭秘过多次,但人们很难不对此类经典的光线骗局印象深刻。
这张照片是1976年由NASA的维京一号卫星拍摄的。后期的观测告诉我们,这张“脸”是尼亚地区的一个台地,但这张低清晰度原始照片却引发了无数关于火星智慧生命的理论,启发了众多的科幻电影和书籍。这无疑是最经久不衰的火星幻想。
三 : 收藏一些经典的dj摇滚乐 免得以后忘记了
I'm Gonna Getcha Good!--Shania Twain <一定要听这首哦>
Never Had A Dream Come True--S Club 7 最近开始听这首歌的,太好听了
Any Man Of Mine--Shania Twain 还有这个
My name is --Emimem阿姆的经典之作
Happy Boys & Girls---Aqua 他\她们的歌很活泼
Barbie Girl--Aqua
When You Say Nothing At All--Alison Krauss细心品味,我很喜欢这首歌的
Candy Shop--50 Cent 相信很多人听过吧
Back to you--Bryan Adams
The Power Of Love--Celine Dionyellow--coldplay
I COULD BE THE ONE--Donna Lewis 声音很甜
Without Me--Eminem 又一首阿姆的经典之作
Don't Turn Off the Light--Enrique Iglesias
Any one Of Us--Gareth Gates 经典
American Idiot--Green Day 朋克乐,我很喜欢
Boulevard of Broken Dreams--Green Day
Moonlight Shadow --Groove Coverage
Yesterday Yes A Day--Jane Birkin
Because You Live--Jesse McCartney 人又帅歌又好
When You Believe--Mariah-Carey 很多地方介绍这首经典的
Nothing gonna chang my love for you
We Will Rock You--Queen 摇滚中的经典
better man--Robbie Williams
第一首:Stand
第二首:peerless
第三首:floorfiller
第四首:sosforlove(又名:爱情求救号)
第五首:hey-oh
第六首:OneForDaMoney
第七首:Ein Kleines Lied
第八首:la isla alizee
第九首:groove coverage
第十首:LET'S TALK ABOUT A MAN
第十一首:Human Sacrifice
第十二首:Wet Wet Wet
第十三首: 冰河时代2
第十四首:i saw you walkinag in the rain
第十五首:You`re Not Gonna Score
第十六首:Self Control Laura Bran
第十七首:doo be di boy
第十八首:dreams come true `
`第十九首:I Saw You Walking In The Rain ``
第二十首:sound of my dream `
`DJ舞曲:TIME TO ROCK 舞曲大帝国大爆炸lalaloveIts Oki'm gonna getcha good ! 仙尼亚 唐恩辛巴达皇冠一刻钟AU坚持ARE YOU DJtalalawalking in the sunone for da moneymove somethindo somethinClose to You Radio Jay DelanoDJ Let s Talk About A ManLa Club king
四 : 史上十大摇滚乐队
1.Beatles
披头士乐队(TheBeatles,又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大,最有影响力,拥有最多歌迷,最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右,对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献,影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想,直接影响了摇滚乐的变革和发展,在英国,披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家,特别是约翰·列侬(JohnLennon)和保罗·麦卡特尼(PaulMcCartney),对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的,被美国称为“英国入侵(BritishInvasion)”的音乐文化入侵浪潮,从根本上冲击了美国音乐的基础,彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(ElvisPresley)的王朝,统治了美国唱片市场,并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。约翰·列侬(John Lennon)【1980年12月8日被暗杀】
保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)
吉他手乔治·哈里森(George Harrison)
鼓手林戈·斯塔尔(Ringo Starr)
【贝斯手斯图亚特·苏茨里费(Stuart Sutcliffe)(于1962年因病离世)】
虽然从成立到解散,披头士乐队仅仅存在了十年的时间,但是乐队作为一个音乐文化的革命者,他们不仅拥有世界上最高,而且令后人难以企及的唱片销售纪录,而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里,早已成为了流行音乐和流行文化的标志,同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标,他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。
披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向,成为时尚流行的风向标,关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品,而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外,还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品,他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片,电影等相关文化资料储存组织。除此以外,在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者,以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻,他们作为上个世纪流行文化的商标,从未受到任何的挑战。
2.the rolling stones
主唱:Mick Jagger
主音吉他手:Keith Richards
节奏吉他手:Ronnie Wood
贝司手:Bill Wyman
鼓手:Charlie Watts
滚石乐队(The Rolling Stones)的名字取自于前辈艺人MuddyWaters的一首歌曲《RollingstonesBlues》它是当今乐坛最伟大的乐队,音乐史上最杰出的乐队之一,流行乐史上最重要的乐队之一,摇滚史上最有影响的乐队之一,现场演出表现最棒的乐队之一。乐队从1962年年底开始在伦敦的MarqueeClub表演,自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The RollingStones的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。1965年,“滚石”发表的第一首上榜歌曲“满足”(Satisfaction)奠定了乐队的基本音乐风格。不仅如此,这首名作在当时的西方社会取得了很大的反响,它引导了摇滚乐的创作演变为具有社会意义的一种文化表现形式。60年代末,TheRolling Stones发行的几张出色专辑《乞丐的宴会》(Begger's Banquet)《魔鬼陛下的乞求》(TheirSatanic Majesties Request)以及后来的《让它流血》(Let ItBleed)等都取得了很大的成功,并成为了摇滚史上的经典杰作。“滚石”乐队本身也建立了自己富有个性与时代感召力的形象。鼎盛时期的“滚石”乐队能精确,生动地演绎布鲁斯音乐,另外他们表现的成熟,丰富的硬摇滚(HardRock)曲风能使人激动不已,The Rolling Stones形成的夸张,豪放的音乐表现特征也使他们成为经典摇滚(ClassicRock)的奠基者之一。The Rolling Stones与The Beatles(甲壳虫)、The Kinks(奇想)还有TheWho(谁人)等乐队一起开创了60年代英国新摇滚文化的新纪元。进入70年代以后,“滚石”推出了象《StickyFingers》(小偷小摸)和《Exile On Main Street》(街头流亡者)这样优秀的唱片。The RollingStones在各地的演唱会使无数歌迷领略到了摇滚乐无穷的魅力与巨大快乐,“滚石”确实影响了后来许多出色乐队的创作和成长。80、90年代,“滚石”依然活跃于音乐舞台,他们1988年发行的专辑《钢轮》(SteelWheel)引起了很大的轰动。94年的专辑《Vooddo Lounge》与1997年专辑《Bridge ToBabylon》(巴比伦之桥)均取得了乐评界的好评并在销量上也取得了不俗的成绩。
“滚石”乐队(Rolling Stones)于1963年在英国成立,乐队成员5人: 歌手米克.贾格尔(MickJagger)、吉他手兼歌手基斯.理查德(Keith Richards)、吉他手兼歌手布莱恩.琼斯(BrianJones)、贝司手比尔.怀曼(Bill Wyman)、钢琴手伊恩.斯图尔(IanStewart)和鼓手查利.活茨。乐队的名字——“Rolling Stones”来自摇滚巨匠的鲍勃•迪伦(Bob Dylan)一句著名的歌词“就象一块滚动的石头”(Like a RollingStone),这块硕大的“滚石”在摇滚界滚了整整30个春秋。
与同时代的另一支伟大乐队“甲壳虫”相比,“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩——他们是天生的坏小子,狂放不羁,处处透着锐利狡黠的气息,是后期“嬉皮”运动中绝对的“自我中心主义”的代表,肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义。从某种意义上讲,“滚石”的确具有魔鬼的一面,否则他们制作的经典作品《魔鬼陛下们的要求》也不会显得如此名副其实。邪迷黑暗的《魔鬼陛下们的要求》是一张好作品,但当真论起乐队的巅峰之作,还当首推1968的《乞丐的宴会》(BaggersBanguet)和1969年的《任血流淌》(Let ItBleed)。经过60年代的鼎盛时期,进入70年代后,“滚石”的叛逆形象有所降低,虽有《敲你》这样的佳作问世,但已无法再现当年的盛事。
3.Queen(皇后)
组建时间: 1971
国 籍: 英国
风格类型:Album Rock(专辑摇滚)、Arena Rock(舞台摇滚)、British Metal(英国金属)、GlamRock(迷惑摇滚)、Hard Rock(硬摇滚)、Pop/Rock(流行/摇滚)、Prog-Rock/ArtRock(前卫/艺术摇滚)
皇后乐队是20世纪70年代风靡流行乐坛的著名乐队。乐队的主要成员有主唱键盘手佛莱迪·摩克瑞(freddiemercury),吉它手布兰恩·梅(brain may),鼓手罗杰·泰勒(roger taylor)和贝斯手约翰· 迪肯(johndeacon)。皇后乐队是流行歌坛中少有的学识涵养较高的团体,因为除了主唱佛莱迪外,其他3个成员都拥有学士学位。上世纪70年代,英国的重金属乐队往往给人不修边幅的落魄印象,但同样打着重金属旗号的“皇后”乐队,则在其着装和举止等方面显示出一派贵族气质。他们打扮雍容华贵,艳丽夺目,大有皇家艺术气质。
很少有乐队能象 Queen 那样彻底地体现 70 年代世界摇滚舞台的丰富多彩。Queen就象一个综艺大厅一样,完美将华丽摇滚,前卫摇滚,古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张(并带有同性恋倾向)的艺术风格,创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式,主唱性感而如同唱诗班的嗓音,层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo 是他们的标志。Queen的音乐具有非凡的想象力,雄壮而带有一丝诡异,而且风格变化多端,你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式(传统和现代)的影子。不过,Queen如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的,多年来,他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”,这忠诚地保留着 LedZeppelin 时期硬摇滚乐队的特点,尽管到 80年代,乐队也开始尝试了更多的键盘,但始终没有碰过电子乐,因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。
值得一提的是,由于主唱 Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者,致使乐队的整体风格偏于奢华,编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围,这集中体现于他们的名曲《 BohemianRhapsody 》。Mercury 是一个花哨的同性恋者,他总是在洗手间里从事不雅之举,直到他 1992年因艾滋病去世。他的性态度充分体现在 Queen 的音乐中,这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是,Queen那首关于同性恋的赞歌《 We Are The Champions》却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目,直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于 Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式,他使得 Queen 在 70 年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国,直到 90年代中期,Queen 仍是知名度和受欢迎程度仅次于 The Beatles 的摇滚乐队。
尽管 Queen 的名声很响亮,但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减 Queen 的知名度,甚至一直到 80年代末,Queen 仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国,乐队的颠峰时期是在 80年代初期,也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里,虽然这些唱片在当时无一受到好评,但它们的销量却大的惊人。Queen的音乐影响深远,在 20 年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子,从 Metallica 到 The SmashingPumpkins。
4. U2乐队
U2是一支成立于1976年的爱尔兰都柏林摇滚乐队,自80年代窜起走红之后,一直到进入21世纪的今天,仍然非常活跃于全球流行音乐乐坛。音乐风格上,除了传统的另类摇滚之外,在90年代中、后期U2也曾一度尝试过将摇滚与电子舞曲融合的流行摇滚。在歌曲主题上U2的创作内容也非常广泛,尤其是对于政治性的话题并不避讳,例如对社会公平公正的追求以及对人权问题的探讨。迄今为止U2乐队的专辑销量在世界范围内已高达1亿7千万张,滚石杂志把U2列入全世界最伟大的100位艺人之一,由于其极高的知名度与良好的形象,今日的U2已经成为爱尔兰重要的象征之一。
无可争议,80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2,他们1977年在都柏林的一所学校里开始了音乐生涯。主唱博诺.沃克斯(BonoVox),原名保罗.休森(Paul Hewson),1960年5月10日生于都柏林,主音吉他手“刀刃”(TheEdg),原名戴维.埃文斯(David Evans),1961年8月8日生于埃塞克斯的巴金,贝司手亚当.克莱顿(AdamClayton),1960年3月13日生于英格兰牛津,鼓手拉里.马伦(Larry MullenJr.,1960年10月1日生于都柏林。U2乐队在建队之初命名为“回授”(Feedback)乐队并演唱过一些“滚石”(TheRolling Stone)及“冲浪”(The BeachBoys)乐队的老歌。后来他们更名为Hype,到了1977年改称U2,那年他们在利默里克举行的一个选拔赛上获胜,投到保罗.麦吉尼斯(PaulMcGuinness)门下顺利地与爱尔兰的CBS唱片公司签了约。在爱尔兰的首张EP专辑《U2:3》及单曲“失去控制”(Out ofControl)(1979)把乐队带到爱尔兰排行榜第1名的位置。他们1980年的单曲“另一天”(AnotherDay)再创此佳绩,这首歌还得到英国CBS公司的接受,使乐队得以与爱尔兰以外的Island唱片公司签约。在英国的首张单曲“嘀嘀哒哒11点钟”(11O' Clock Tick Tock)由马丁.汉内特(MartinHannett)制作,虽然很受欢迎却未能上榜。后来的“一天没有我”(A Day Without Me)和“我将跟随”(I WillFollow)两首单曲有了一定的销量,这时,他们正在为出版首张专辑做准备,它将由史蒂夫.利利怀特(Steve Lillywhite)担任制作。
5.Suede
SUEDE是20世纪90年代英国乐坛BRIT-POP大不列颠新流行和GLUMROCK华丽摇滚复兴运动的代表人物。SUEDE的成功主要是因为他们有一位非常有才华、非常美型的超级无敌主唱--BRETTANDERSON!近几年无论国内还是欧美的权威音乐杂志评选的最"COOL"最"IN"的人物当中,BRETT铁定榜上有名。这个纤细白皙的伦敦男子,无论是杂志封面,还是VIDEO或者LIVE,都是一张千年不变的凌波扑克脸,身上除了黑白绝对不会再穿别的颜色,加上他那独有的一边留着长长刘海的发型(有点像D伯爵哦)……迷倒一片(笑)!当然,如果他只是长的好看那就和什么"视觉系"差不多了,BRETT的才气更多的体现在他的演唱风格和词曲创作上,他的演唱可以用"病态的妖艳和嚣张的凄美"来形容,绝对不夸张!漂亮的真假声转换,华丽而独特Anderson、Osman生长于距离伦敦四十哩外的 HaywardsHeath,早在1989年时这两位多年好友就曾组过乐团。后来他们透过在「NME」杂志上刊登广告的方式,找到前来应征的吉他手Bernard Butler。三个人先组成了一支没有 鼓手,而依靠机器设定来填补鼓点的乐团。又过了一段日子,他们结识了曾经在伦敦ULU兜售小型演唱表演票卷的鼓手 Gilbert,在相谈甚欢的情况下,三人决定邀Gilbert加入阵容。最后入团的是第二吉他手Justine Frischmann,乐团至此,终于正式成立,属于该团的故事也才开始。
6.Guns N' Roses组队国籍: 美国
组建时间: 1985
风格类型:Hard Rock(硬摇滚)POP Rock(流行摇滚)
枪炮玫瑰乐队(Guns N'Roses,简称GNR,国内简称“枪花”)可能是世界上最著名,拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了,他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录,拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetitefor Destruction),拥有两张专辑同时成为Billboard200排行榜冠亚军的神话,他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。当1988年枪炮玫瑰乐队的单曲《Sweet ChildO''''Mine》第一次闯入了主流流行音乐市场的时候,他们就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样,吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号。在那个迪斯科舞曲和流行摇滚乐的最鼎盛时代,枪炮玫瑰不同于80年代中后期盛行的以DefLeppard和MotleyCrue乐队为代表的长发流行金属,也不同于史密斯飞船乐队(Aerosmith)这样明显留有七十年代布鲁斯摇滚乐痕迹的乐队,更不同于金属乐队(Metallica)这样的速度金属和鞭笞重金属乐队。
枪炮玫瑰乐队的音乐最初是基于布鲁斯摇滚乐,与流行金属相比更为强硬,歌词更为嚣张,同时具有朋克的自由主义色彩,乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征,肮脏、暴力、颓废,而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律,同时拥有旋律非常出色的乐器演奏,特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者IzzyStradlin的吉他演奏,无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象,而主唱AxlRose华丽的外形,以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心,再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手、天生的朋克小子DuffMcKagan以及放纵不羁的鼓手StevenAdler,正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界,随着之后乐[www.61k.com)队成功的商业化包装,更是成为了世界硬摇滚乐界在80年代末到90年代初的最具标志性的乐队。
十年过去了,尽管枪炮玫瑰乐队发生了许多的变化,乐队人员几乎全部更换了新人,只剩下一个AxlRose依然凭借高亢的声音在支撑着,但是尽管如此,在世界上的每个热爱摇滚乐的角落里,只要出现枪炮玫瑰名义的唱片那就一定会成为唱片店最抢手的商品。这张枪炮玫瑰的精选辑虽然遭到了乐队原始成员及AxlRose的一致抵制,但是毕竟是乐队第一张精选辑,而枪炮玫瑰乐队在十年之后依然在全世界范围内保持着非常强大的号召力,在美国发行首周就售出了16万9千张,成为了Billboard200排行榜的季军,这是枪炮玫瑰乐队的专辑自从1992年以来首次进入排行榜三甲。而在世界其他地方,这张专辑同样非常受欢迎,专辑销售不到一周就已经成为了包括挪威在内的欧洲一些国家专辑排行榜的冠军,枪炮玫瑰的强劲势头不减当年。
7.Nirvana组队国籍: 美国
组建时间: 1987
解散时间: 1994
风格类型:Grunge
主音吉他/主唱:Kurt Cobain(1967—1994)NIRVANA乐队灵魂人物,是摇滚乐坛Grunge风格的代表者。
柯特生于1967年2月20日,8岁时父母离异,随母亲生活。在14岁生日那天他得到了第一把吉它,从此与摇滚音乐结下了不解之缘。他同少年好友奎斯·诺沃瑟里克(ChrisNovoselic)以及后来加入其中 的戴夫·格罗尔(DaveGrohl)组成了震撼世界的乐队——Nirvana。柯特和Nirvana在摇滚界取得的巨大成功,时至今日人们还觉得不可思议。评论界对柯特音乐的冲击力与震撼力赞不绝口,全世界成千上万的人为他们的音乐所倾倒。他们的成功给地下音乐界带来了一场革命,从此Grunge的大旗高高飘扬。取得巨大成功后的柯特·科本却不堪声名带给他的重负,他最终发现在那些荣誉与欢呼声背后,人们并不真正理解他的音乐,只是盲目地一哄而上,他感到彻骨的悲怆与孤独,只好将迷幻和麻醉作为逃避,终于,1994年4月的一天,他以一颗子弹结束了自己的生命,从此Nirvana也随之解散。
“涅盘”的音乐路线源自于”讨厌鬼”(Melvins)和“低级戏法”(CheapTrick)。他们的音乐理念深深地扎根于地下摇滚的土壤中,在他们的音乐里,你可以感受到“雨衣”(Raincoat)、“艺术朋克”的色彩以及“肉偶”(MeatPuppet)带有骚动乡村味的“硬核”。“涅盘”是支奇怪的乐队,尽管他们坚守地下摇滚的信条,但他们也们爱使用流行的旋律。在他们的影响下,“后工业金属”和“白色嗓音”等风格也开始受到人们的青睐。另类乐队是离奇的一族,“简之瘾”(Jean‘sAddiction)和“声响花园”(Soundgardon)向重金属乐迷证实自己也能做出很“重”的音乐,“妖精”(ThePixies)则将流行的感觉注入到“白色噪音”中去,而“涅盘”更是成功地将这两种元素融合进Grunge。因而“涅盘”既是一支闹哄哄的乐队,但又不乏旋律感。“涅盘”这种“骑墙派”的态度在为他们树立超级巨星形象的同时,也使他们成为历史上最具争议性的“反摇滚”明星之一。在1993年推出《在母体》(InUtero)后,主唱柯特·科本(KurtCobain)因不堪忍受胃痛,药物及成功带来的压力,拔枪自杀。从而奏响了摇滚史上最悲壮灿烂的一曲。尽管不久后“涅盘”的神话宣告破灭,但无论如何,”涅盘”这个名字已在摇滚史上留下了重要而又独特的一页。
8.REM
1980年成立于佐治亚州的Athens,音乐风格基本上是Alternative Pop/ CollegeRock,成员为主唱Michael Stipe(乐队的核心人物及主要歌曲创作者)吉他手Peter Buck、贝司手MikeMills、鼓手Bill Berry(1997年10月退出)
REM乐队为美国另类摇滚开创了新局面,在商业上和艺术上都取得了很大的成功。REM乐队,他们的队员是主唱迈克尔·斯蒂普斯(Michael Stips)、吉他手彼得·巴克(Peter Buck)、贝司手迈克·米尔斯(MikeMills)和鼓手比尔·贝里(BillBerry),4人都是佐治大学的学生。他们把清脆、迷人的吉他片段和模糊、神秘的歌词同后朋克的风格结合在一起,并且把传统声响与现代声响相融合。无论是评论界还是音乐界都一致认为"REM"是另类摇滚的创始者之一。
9.ben jove
说BonJovi领导了pop-metal的时代潮流一点也不过分,他近10年来走在时代前沿支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向!在商业上取得的巨大成功让他们名利双收!乐队的成员只有JonBon Jovi(乔恩·邦·乔维, 吉它兼主唱)、AlecJohnSuch(艾力克·约翰·萨其,贝司手)、TicoTorres(蒂考·托勒斯,鼓手 )、Richie Sambora(里奇·萨姆鲍勒, 吉他手)和大卫·布莱恩(David Bryan,键盘手,1962年2月7日生于新泽西州)。从80年代至今,乐队一直保持着健康而充满活力的音乐风格。在充满了叛逆性的重金属摇滚乐中,这是颇为罕见的
Jon BonJovi(乔恩·邦·乔维)1962年3月2日生于新泽西州,作为乐队的灵魂人物,他的才能体现在歌曲的创作上!高亢的嗓音与DefLeppard不相上下!早在他少年时,就和当地的David Rashbaum(大卫·布莱恩,)玩起了rock &roll,1983年5月,他们同当地乐手RichieSambora(里奇·萨姆鲍勒),AlecJohnSuch(艾力克·约翰·萨其,贝司手)、TicoTorres(蒂考·托勒斯,鼓手)组成了这支在未来注定要成就一番事业的乐队!1984年1月,BonJovi.推出了首张同名专
辑,其中单曲RunAway很快进入了英美排行榜前40名。1985年5月,专辑《7800 DegreesFahrenheit》以50万的销量成为
乐队首张金唱片。1986年10月,专辑《Slippery WhenWet》在美国名列榜首,直到第二年底,销量已达到800万张。同年11月,一首《You Give Love A BadName》在美国billboard排名第一,成了他们第一首销量达百万的单曲。1989年,乐队又发行了一张重要的新专辑,《NewJersey》,此时的BonJovi已经是世界重量级的摇滚巨星了!世界各地排行榜都要给他们留出冠军宝座!这时他们开始了长达18个月的国际巡回表演,之后就保持了一段时间的沉默,1992年终于推出专辑《KeepTheFaith》,做为硬摇滚的老大级人物虽然专辑并没有引起巨大的轰动,但仍然是一张举足轻重的绝好作品!1994乐队出了历年精选合辑!1995年他们又发行了新专辑《TheseDays》,在英美和亚洲各地均获成功。
Bon Jovi是起步于新泽西的一只四人组合,属于主流硬摇滚和重金属的风格,年轻人和家庭妇女对他们同样喜爱。他们还制作一些简洁的表演录影带,突出主音Jon Bon Jovi 的抢眼外表,这些录影带使86年发行的《Slippery When Wet 》和88年 的《 NewJersey》在全世界获得多白金的成绩。此二专辑都因趋近流行背离重金属而遭非议,但乐队逐渐成功转变了他们在90年代的重金属形象,而致力于直接的舞台表演摇滚。此变化使Bon Jovi 成为唯一在90年代仍拥有广大观众的80年代流行-重金属乐队。 Bon Jovi 组建了 Bon Jovi乐队,吸收了 Rashbaum ,吉他手 Dave Sabo ,贝斯手 Alec John Such 和鼓手 Tico orres,于83年与 Polygram/Mercury 唱片公司签约.
Bon Jovi于1983年成军至今已经21年,所有的团员全部由主唱兼团长的Jon Bon Jovi找来:吉他手RichieSambora、贝斯手Alec John Such(已于1994年退出)、鼓手Tico Torres与键盘手DavidBryan。Jon Bongiovi和Mercury唱片公司签约后,他将姓氏的同音字拆解为团名,BonJovi就此诞生,而乐团成员也自此维持10余年不变。
10.Metallica
地点:美国洛杉矶
风格:鞭笞金属,速度金属,重金属,硬摇滚
活跃年代:1981年-至今
Metallica是由主唱兼吉他手James Hetfield和鼓手LarsUlrich于1981年在美国加利弗利亚开始组建,之后在TheRecycler杂志上发广告,招募贝斯手和主音吉他,后来招到贝斯手Ron McGovney,并且有多名吉他手前来试听,比如LloydGrant, Brad Parker和JeffWarner,但都没有进入乐队,乐队前期还缺少一个强力的主音吉他手.乐队名Metallica是由Lars取得,此前Lars的一位朋友RonQuintana要创办摇滚杂志,拿出一列备选杂志让Lars建议一个,其中就有一个名字叫Metallica,Lars建议用MetalMania或Hesse,而后来Lars则用Metallica作为乐队的名字.
Metallica早期创作灵感来自Led Zeppelin, Black Sabbath, Motorhead, DiamondHead, Saxon,Thin Lizzy, Mercyful Fate以及其他乐队,并且还受一些朋克乐队影响,例如theMisfits, Zeroption和The Ramones以及英国Hardcore乐队Discharge.
1982年早些时候,Metallica为了让Hit the Lights能收录Metal Blade's BrianSlagel的第一张合辑Metal Massacre中,Lars Ulrich四处寻找合适的主音吉他,不久LarsUlrich通过当地报纸联系到了来自加利弗利亚Huntington Beach的Dave Mustaine,DaveMustaine成为了Metallica的主音吉他手.
1982年3月到4月份间,由主唱间吉他James Hetfield,主音吉他Dave Mustaine,贝斯手RonMcGovney,鼓手Lars Ulrich组成的Metallica在Ron McGovney的车库Ron'sGarage中录制了几首小样,其中包括了Hit The Lights以及Power Metal,几个月后乐队完整录制好一张专辑NoLife 'Til Leather,并且受到了受到了地下摇滚乐刊的好评,不久乐队又完成一张现场Demo叫做Metal Up YourAss.
过了几年,Ron McGovney离开乐队,Metallica希望Trauma的贝斯手CliffBurton能够加入Metallica乐队,Cliff表示如果乐队能迁到他的家乡CastroValley的话,他就加入Metallica,James和Lars同意了该条件,于是CliffBurton顺利成为Metallica一员.Cliff加入后,乐队录制了Megaforce.
1983年,Metallica来到纽约,并与Marsha Zazula成立的Megaforce Records签约,这个时候DaveMustaine由于吸毒以及酗酒被乐队开除,来自Exodus的吉他手Kirk Hammett顶替DaveMustaine成为Metallica的主音吉他手,被乐队开除后的DaveMustaine则自立门户,组建了自己的乐队Megadeth.
Thrash metal pioneers [1983-1986]
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