一 : 意象艺术 具象艺术和抽象艺术的区别
意象艺术 具象艺术和抽象艺术的区别
先知道什么叫做意象,抽象,具象,艺术.
简单的说：
1,一看就知道形象,马上能联系到你所有的经验记忆,外形十分相似,“有具体的形象”就叫做具象,以真实再现客观形象为主,比如安格尔的《泉》一类的.
2,脱离外在形象,把形象统统抛弃,只留下人为认识的几何形态或者精神理解的,与现实的东西有联系,但是并不以形象的相似为联系,就是抽象,比如杜尚《下楼梯的舞女》,毕加索《亚威农少女》等等.
3,意象,以人的感情来掺入客观现实,对客观现实进行有取舍的改造,保留一定形态,却又明显有人为的因素,最终而形成安详的艺术效果,就是意象.比如,所有的水墨中国画都是意象.
4,艺术.古人云：“技进乎道.”技,就是技术,技法.道,这里可以理解为人文.技进乎道,那就是把技术上升到人文的高度,用技术来表现人文,叫做艺术.比如,绘画,书法,音乐,舞蹈等都是艺术,因为有完备的技法体系来表现不可取代的独立审美模式.但是体育项目就不能称为艺术,杂技也不可,因为他们虽然有完备的技术体系,但不能表现人文,至少不能全部表现.比如乒乓球打的再好,也感受不到但强大的人文因素在其中,而音乐一旦入耳,就可以沁人心脾,其中有许多情绪,感情,文化等因素.要注意,假如在体育,杂技,魔术等项目中掺入了优美的动作,情节,可以涉及到文学,音乐,舞蹈,那么他又有了艺术感,但这和完全意义上的艺术还是有区别的.
知道这些概念,你就明白了,所有的艺术都是意象的,因为都是人的感情在掺入,艺术的结果是要返璞归真,是要“自然”的,但是最初的动机却是要去改造,去“破坏”,又是不自然的.因此,艺术是有人为,有自然,而这本身也是意象的,“以人之意为象”嘛.
所以,平常说的抽象与具象的艺术主张不过是从形象是否接近客观世界来判断的.西方人走极端,一般不是写实,就是抽象.不是很像,就是很不像.中国人的艺术一开始就是高度的哲学提炼,提倡有物有我,天人合一,因此是折中了“像与不像”的问题,这也就是齐白石讲的“妙在似与不似之间”.看似很像很生动,其实是抛弃了表面的形象而取其精神,也就是传统文化中说的“气”,这个概念不好解释,你要自己领悟.因为有气而生动,所以尽管颜色差异很大,形体变化很多,但是人一眼就看出其中的精神,这是脱离了“像”的像.
说了这么多,你该明白了,其实无所谓什么像,什么像.这都是人为的给的词语,你只需要理解其中的美,就可以了,非要放入一个什么词语,一种分类中,反而是一种束缚和退步.中国人是从来不讲什么“像”的,这是西方的人观点.高级的认识方法本来就脱离了所谓的分类与定格.为什么呢?用中国人最高明的智慧回答,因为“万物为一”啊!
二 : 艺术家和人
艺术家是人，疯了。人想成为艺术家，傻的。
无意识是第一性的，意识反而是第二性的。意识是人性的，艺术是无意识的传递有意识，所以艺术家变成人要疯，意识占据无意识是不成的。
耶稣脸白柔，让人忏悔和赎罪，掌握了人，超脱了，站在神坛上，下不来。下来，欧罗巴要崩溃，可能美国也不能好过。但不至于灭绝。无意识受制于意识的可怕，可以看出来。
艺术家不像耶稣。艺术家也不愿意做人。米开朗琪罗话西斯廷天顶画，很好。达芬奇羡慕：他是暴风雨。米开朗琪罗觉得自己是什么？不知道，只明白是自己感情的宣泄，这种示爱的画，无意识的，所以疯狂的画。达芬奇觉得自己在暴风雨的中心，宁静。不太好。受制于自己，受意识支配，人不是人，艺术家不是艺术家了。
人想成为艺术家，追求。
中国有很多。( 文章阅读网：www.61k.com )
李白爱上了浪漫主义，浪漫的洒脱，疯狂了。唐人爱学，后世人也爱。李白是艺术家，毛毛糙糙，粗枝大叶，也是艺术家，无意识的被叫做仙，厉害，学不了的。还是有人想学，不成，最后，搞不成低不就。读书人盲目追逐，傻了，发现自己不行，很悲伤。
杜甫不愿意学李白，也学不了李白，成就现实主义。生活就是这样开始折磨杜甫的，让你了解的太透彻，痛苦就越是折磨杜甫的身心。没办法，杜甫受制于自己的忧国伤时之心，走不出来。最后死了。结局不太好。白居易学，不成。
想成为艺术家，太傻。艺术家成就不是依赖自己，是挂靠自己的身体。
无意识的成就身体的艺术性，李白获得洒脱，杜甫活的痛苦了。
艺术是艺术，艺术家是艺术家，有联系。不是艺术听艺术家的，是相反的。
人只听自己的。
完了，世界就被分开了。人过人的生活，艺术家也不再想怎么回归，一直走下去就好。
三 : 你知道吗?设计和艺术有哪些本质的区别
设计与艺术，这两者之间有着很多的相似之处，但本质上却属于不同的学科领域。它们有着各自不同的目标、内容来源及实现方式。设计决策无法单纯的经由直觉、看法或自我来达成，谦逊是设计师最应具备的基础心态之一。"设计并非艺术"的观点让我有些困惑，与我一直以来的认知有些不同。我确实认同艺术是独立于现实目的而存在的创意表达方式，而另一方面，设计虽然有着明确的现实目标，但它不同样也是创意的展示形式吗？我目前很难完全认同你的观点，希望进行更多交流。
这里确实有不少值得深入讨论的地方。不过我首先希望澄清一点，我所说的"设计不在于创意表达"这句话的关键词是"表达"。设计当然需要创意，这一点毋庸置疑。但是创意在设计和艺术当中所扮演的角色是不同的，很多设计师缺乏对这种区别的认知。实际上，正是由于缺乏对这两者的本质区别的认知，才使得很多人将他们混为一谈。
本质区别
设计与艺术之间的差异看似模糊，但实际上，通过对它们在现实当中的实践方式进行对比，你便很容易辨识出其中的不同。一些本质上的区别包括：
不同的目标艺术是关于自我表达的。它有着内在的独立价值，其目标蕴含于自身。而设计则是关于产品和用户的，它的价值依托于外在，目标完全取决于自身提供的服务类型以及用户希望通过该服务所达到的目的。所以，设计是情境化的概念，实用情境决定着设计的存在意义。
艺术具有思辨性。它会使你思考，会为了挑战规则而挑战规则。它能唤起人们的情感，能激发争论，能表现艺术家独一无二的特质。它还会制造险阻，无论出于好的或是不好的目的。而设计则在于缓解摩擦，帮你更轻松的解决问题。挑起争论绝不是设计的目标，它只为更好的执行中立性的功能而存在。它会面对现有的问题与挑战，帮助人们提升效率，降低完成任务的成本。
艺术具有探索性。艺术家会将自己置身于险境，盲目却勇往直前的探索着新的概念、风格或信念，有时让人觉得难以捉摸。而设计则在于谨慎的观察与迭代，在于对解决方案的验证及持续改善。它会充分利用和优化已有的模式，以此为基础进行选择性的创新。
艺术用于欣赏。艺术作品可以供人们赞赏、思考或鄙视。好的作品都来自于艺术家的内心，能反映出艺术家自身的特质。设计则关乎功能性，用来帮助人们完成目标任务。好的设计来自于设计师对目标用户的深刻洞察与理解，它能反映出用户自身的现实需求。
所以：艺术是关于艺术家的，设计是关于产品和用户的。
不同的内容来源
因为艺术是一种自我表达方式，所以创作内容可以完全来自于艺术家本人。而设计是面向使用的，其内容源自于产品目标及其所服务的对象，这些来源都是外在的。
尽管设计通常会被认为是一种主观上的行为，但实际上，随着我们对于目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟，设计实践已经逐渐走上客观行为的正轨。通常情况下，当设计以产品为载体提供到目标用户手中，我们便可以通过一系列的客观指标来判断设计的成功与否。而对于艺术来说，这种逻辑并不成立，艺术永远是主观行为，一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。
所以：艺术是主观的，设计是客观的。
创意所扮演的不同角色
创意在设计与艺术当中所扮演的角色是迥然不同的。对于设计而言，创意绝非目的，它只是解决问题、实现目标的手段。而艺术则可以为了追求创意而追求创意，因为独特性就是它的价值之一。设计师们不该因为方案本身的创意性和独特性而感到骄傲；真正值得骄傲的是你的创意能够帮助人们更好的解决问题。而艺术家们则完全有权利因为作品所体现出的独特创意而感到自豪。
一辆没有设计门窗的汽车，够独特，够创意，但人们不会去购买。人们买车是为了代步出行，没有车门，人们便无法进去驾驶，目的便无法达到。在这种情况下，所谓的打破常规、创意四射一类便没有任何意义。而对于艺术来说，则不存在这些逻辑的约束，突破和创新本身便可以成为终极目标，"受众"与"实用价值"一类的概念在艺术家面前往往并不成立。
所以：艺术通过创意表达创意，设计通过创意解决问题。
模糊的界线当然，除了前文当中三点本质区别以外，现实当中总会有些例外的情况存在。譬如，在很多时候，艺术家确实需要受众，以获取认同，或是哪怕仅仅出于作品售卖方面的考虑。另外对于那些接受了预订委托的艺术家们来说，这方面的表现就尤其明显了。在某些情况下，艺术家们还需要专门针对特定受众的体验需求而进行创作，这时你甚至可以说他们其实是在面向受众进行设计。这类艺术创作对于产出和结果有着较为明确的预期，本质上是围绕着受众一方，而非艺术家本人了。
另一方面，设计也有可能成为个人化、艺术化的表现途径。某些时候，一些特定类型的产品的设计师可以相对自由的将自己的体验与创意灵感融入到设计方案当中，就像艺术家那样。此外，也有不少经验丰富的设计师既能打造出美观迷人的视觉风格，同时也能确保视觉表现形式对产品体验起到恰当的提升作用。只要你留意，便能在我们所熟悉的很多产品当中发现具有艺术表现力的视觉元素。必须承认，视觉美学在设计领域当中同样扮演着重要的角色。
视觉美学的重要性
如此一来，从视觉美学的角度探讨下去，我们便会发现设计与艺术在很多时候又是彼此交融贯通着的。事实确实如此。要在实际当中对于某件事物究竟属于设计产出还是艺术作品进行明确的判断，我们必须从三点本质区别的角度出发，对其创作过程进行考量分析。同时，由于视觉表现形式往往是造成两者界限模糊的主要因素，所以我们不妨聚焦在这一点上，试着对产品设计方案的合理性进行判断：
如果一个产品既具有明确的功能性，同时也具有良好的美学愉悦性，那么它便拥有了成功的基础（例如 Spotify）。如果一个产品具有明确的功能性，但在美学愉悦性上表现欠佳，那么它同样有可能取得成功（例如 Reddit）。如果一个产品只具有良好的美学愉悦性，而不具备明确的功能性，那么它将注定失败（例如 Ello）。如你所见，对于产品设计而言，功能性是视觉美学得以存在的基础。后者对于产品体验的提升作用是无可辩驳的，但它绝非产品取得成功的基石。设计师的工作是通过"设计"来传达行为与视觉上的美学，通过对于产品目标和服务对象的充分理解来传递创意的实用价值，而非通过"艺术创作"来输出仅拥有浮华外观但缺失功能基础的"作品"。
自我的角色
关于设计与艺术之间的区别，虽然探讨起来很有意思，但是在我个人看来，我们真正要获取的关键认知，在于意识到设计行为并非执行者的自我展示方式。听上去或许会有争议，不过回想我们在前文当中讨论到的几点设计本质，你会发现这一结论确实是再显然不过的事情了。对于很多设计师来说，特别是在职业生涯的初期阶段，这一理念的确是难以被接受和认同的。
设计意味着谦逊。抱着谦逊的态度，接纳"设计是客观的，是关于产品和用户的"这一事实，你会发现很多时候我们从自我认知出发所进行的假设与判断其实都是站不住脚的。无论你是怎样高级别的设计专家，你自身都无法代表产品所面向的目标用户群体。我在自己的 设计思想总结 当中提到过，谦虚是用户体验设计师最应具备的品质之一，而本文便可以作为这一点的补充说明。作为一名谦逊的设计师，我们应当认识到：
这三点原则可以作为设计行为的试金石。如果设计师正依靠于主观看法或所谓的直觉来进行决策，那么他便不是在进行真正的产品设计，他所做的实际上是艺术性的实践。反之，如果设计师正在基于可靠的分析、洞见及研究数据进行判断，那么他在执行的便是设计行为。毋庸置疑，设计与艺术对于人类社会来说都是极其重要的，但如果你确实是以一名设计师的身份受雇于某个产品设计团队，那么你应该做的就是设计，而非艺术创作。
所以，回到前文最初的问题上，设计绝对需要创意，也应该富于创意，但是对于创意的运用方式却与艺术创作截然不同。对于设计来说，运用创意的根本目的便成为了关键。为了展现创意而运用创意？为了自我表达而运用创意？还是为了提升产品体验而运用创意？作为设计师，通过实际行动来回答这些问题，你会发现自己不仅理解了设计与艺术的区别，同时更能在设计能力上产生质的提升。
以上就是关于设计和艺术有哪些本质的区别介绍，你现在有了解了吗？
四 : 艺术和设计之间的差别
关于如何区分艺术和设计的话题总是玄之又玄，并因此引发的争论也有很长一段时间。
艺术家和设计师都基于相同的知识基础来创作视觉作品，但他们创作的理由却截然不同。
有些设计师认为自己是艺术家，但鲜有艺术家认为自己是设计师。
那艺术和设计之间的准确差别是什么呢？本文将研究和对比这两者之间的核心原理。
关于这一主题，人们有着强烈的相左观点，我期待各位能在评论中各抒己见。本文不是权威指南，只是想发起一个话题，让我们让放开胸襟来讨论！
优秀的艺术启发人；优秀的设计激励人
也许我们大家都认同的，艺术和设计之间最本质的区别是两者的目的。
通常情况下，创作艺术品的过程是从零开始——一个白板。艺术品是源于艺术家的观点或看法或态度。
他们创作艺术品是为了和他人分享观点，让观赏者与之相通，并从中学习或受启发。
当今最为知名（成功）的艺术品是那些能在艺术家和受众之间建立强烈情感纽带的艺术品。
与此相反，当设计师准备创作一部新作品时，他们几乎总是有一个固定的起点，不管是文字、图画、灵感或行动。
设计师的工作并不是创造新东西，而是以传递已存在的东西为目的。
那个目的几乎总是去激发观众去做些事情，比如购买产品、使用服务、访问某地和了解某些信息。最为成功的设计作品是那些可以最有效传递信息并激发消费者消费的作品。
优秀的艺术需要诠释；优秀的设计需要领会
艺术和设计之间的另一个差别，是它们各自的受众如何理解它们所传达的消息。
尽管艺术家准备传递观点或情感，但这并非是说那观点或情感只有唯一的含义。
艺术以不同的方式和人们相连，这是因为每个人的解读均不同。
多年以来，人们一直在解读并讨论达芬奇的《蒙娜丽莎》。为什么她在微笑？科学家说这是你身边视觉造成的幻觉。浪漫主义者说她陷入了爱河。怀疑论者说不需要理由。他们说的都没错。
而设计就截然相反。很多人说，如何一个设计作品的目的需要“诠释”，那它是个失败的作品。
设计的基本目的是，传递信息并激发受众做些事情。
如果你的设计作品传递的信息并非是你的初衷，那你的受众将会解读为另外一种信息，那么作品没有达到它的要求。通过优秀的设计作品，受众可以理解设计师的准确信息。
优秀的艺术是一种品味；优秀的设计是一种观点
艺术由观点来判断，而观点却受品味支配。
对于一位有远见的现代艺术爱好者来说，翠西·艾敏在1999年入围特纳奖的作品《我的床》，也许是艺术表达的高度。（译注：翠西·艾敏是位英国艺术 家，《我的床》这副作品的内容是：一张凌乱的双人床，上面有污迹斑斑的被褥，周围散落着弄脏的内裤、TT、拖鞋、空饮料瓶等各种杂物。）
对于更为传统的艺术追随者来说，《我的床》可能是媒体的一种耻辱。这就回到我们说的诠释，但品味更多是人的喜恶，绝非是作品所传递的信息。
虽然设计有品味的元素，但优秀设计和糟糕设计的区别却是见仁见智。
没有品味，优秀的设计作品依然是成功的。如果它能达到其技法人们做某事的目的，那么它是否是优秀，这就见仁见智了。
我们可以继续讨论这一特殊的观点，但我希望其中基本原理已是明了。
优秀的艺术是一种天赋；优秀的设计是一种能力
创造者的能力如何呢？
往往艺术家天生就有能力。当然了，艺术家从年轻时代起就要培养素描、绘画和雕刻等能力。
但是艺术家的真正价值在于与生具有的天赋（或天生本领）。优秀的艺术家肯定有能力，但没有天赋的艺术能力可以说是毫无价值。
但设计是一种可以传授并学习的能力。你不必为了成为一位伟大的艺术家而成为一名伟大的设计师，你只要能够完成设计所要传递的目标即可。
世界上有一些最受尊敬的设计师是因其简约风格而知名。他们不用过多的色彩或纹理，但他们注重大小、位置和空间。所有这些东西，都可以后天学习的。
优秀的艺术向众人传递着不同的信息；优秀的设计向众人传递着相同的信息
虽然这一点的确是属于讨论“诠释”和“领会”第二点，但如果你单独把这一点拿出本文，它还是有道理的。
很多设计师认为自己是艺术家，这是因为他们创造了一些视觉吸引力，一些他们引以为豪的，能挂在墙上供人欣赏的作品。
但一副视觉作品旨在完成特定任务或传递特殊信息，不管它多绚丽多彩，它不是艺术品。它只是一种交流方式，只是一个包含信息的窗口。
鲜有艺术家自称是设计师，这是因为他们似乎更能很好理解差别。艺术家创造作品并不是出售产品或推广服务，而仅仅是一种自我表达的方式，如此一来，其他人可以观看并欣赏作品。它所传递的消息（如果我们非得称之为“消息”的话），不是事实，而是观点。
你怎么看呢？
这取决于你如何看待艺术和设计之间的差别，差别可以是清晰的，也是模糊的。艺术和设计之间肯定有共同点，但艺术更个人化，用来唤醒受众的强烈反应。
我引用Craig Elimeliah的几段话来作为结尾。Craig在这一主题上为AIGA（美国设计师协会）写了一篇优秀的文章，正好我写本文的时候看到了。
“我不自称是专家，来判断什么是艺术，什么不是艺术，但我确实知道，如果我们研究艺术和设计之间的差别，能让我们更加清晰看到两者之间的分界线。
一位工程师，如果给它确切的位置，不同地方填不同的色彩。按照说明，他就能绘制出一个漂亮的网站或广告。大多数设计项目都有一套详细的说明，大多数设计都是基于当前趋势和影响。
另一方面，一位艺术家，不需要任何详细说明，就能创造一幅新的独一无二的大作。这是因为他的情感和灵魂指挥着他双手的走势和工具的使用。
没有艺术总监会对着一位艺术家大喊大叫去做些完全独一无二的事，因为那是让艺术家成为艺术家，而不是成为设计师的。”
本文出处：伯乐在线 - 职场博客 - 美工设计
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五 : 造型师和形象设计师的区别.
造型师和形象设计师的区别.
要具体,最好能说说就业方向.
造型师通过结合客户所出席的特定场合,或者他剧情的需要,一个整体的蜕变的包装,而不是简单的描眉画眼的化妆.要根据他出席的场合,剧的内容,再就是结合明星本身的一些条件,综合因素我们在最后定位出来一个造型.
[编辑本段]职业工作内容
造型师的工作现今已扩展到全身了
面部化妆
发型设计
服装搭配
甚至美甲
可以注重单项 别项可不精 但需都懂
造型师缺少任何一项对时尚的理解,那就不是好的造型师,服装设计不属于造型师的职能范畴 但有服装设计师又做造型师的~这样的话 一个人当然可以全搞定 !但是 如果艺人选造型师的话 就不会选全能型的 而是 单项精英型的~
造型师在我们国家刚刚兴起不久的行业,针对欧美来说,我们的造型师行业算是刚刚起步阶段,相对于他们可能历史比较长一些.
[编辑本段]造型师的美丽伎俩
那么,如何学会时装周上的这些美丽小把戏,把自己化妆得像个超模?其实,并非每个模特都是那么完美,我们只需用一些小技巧突出她们最美的地方,修饰一些不完美的地方,使她们看上去非常迷人.
●模特们经常休息不好,但为什么她们的肌肤还总是晶莹剔透?那是因为化妆师们经常使用调亮肤色的底妆液.这种底妆液能够使晦暗的肤色变亮并富有光泽.
●底妆的好坏不仅在于粉底本身,手法更为重要.首先用粉底刷、海绵或手将粉底铺开打匀,然后用海绵干净的一面在皮肤上快速转擦,以带走多余的粉底,最后再用另外干净的一面轻轻按压,这样才能打出匀净伏贴的专业底妆.
●经常睡眠不足的模特们难免会有黑眼圈,这个时候,眼部专用的遮瑕笔和明彩笔必不可少.精细柔软的刷头便于修饰局部,只要选择比肤色略浅一号的产品就能够轻松使眼周疲倦隐形.
●眼线是调整眼形的好帮手,即使是极其简约的妆容,化妆师也决不会省略眼线这个步骤.较圆的眼睛可以把眼线化长些来拉长眼形,眼距较宽时可以把眼线一直化到内眼角以缩小眼间距,上挑的眼线显得风情万种,平滑的眼线更突出迷离温婉的气质.
●别再以为假睫毛是什么拙劣的化妆道具,如果觉得戴整只假睫毛太夸张,可以选择小撮假睫毛分别粘在睫毛根部不同位置,然后刷上睫毛膏使其与真睫毛融为一体.
●干燥的唇很难美丽,所以化妆师们通常会准备一支滋润力极高的润唇膏,用它来使模特干燥的唇部肌肤变得柔软湿润,然后再薄薄地刷上唇膏.
●想让发型具有T台气质,要么就把头发拉得笔直,要么就使用卷发棒做出大波浪.卷发时一定选择较粗的卷发棒,这样才能做出优雅浪漫的四十年代发卷.
●使用专业的刷具来化妆,能够最快速地提升化妆技巧,尤其在打腮红的时候一定要使用专业腮红刷.
●不要把眉毛修得太细,画眉后用眉胶将眉毛打理得更有型.
通过提升人的内在素养、协调和美化外在形象,使其更加具有独特魅力的工作统称为形象设计.
取得中国形象设计协会注册形象设计师证书、并从事个人整体形象包装的专业人士,统称为形象设计师.
形象设计师的主要工作包括服饰搭配、化妆造型、色彩诊断、形体矫正训练、礼仪培训等.
形象设计是对人进行与环境相对应的艺术包装,是对社会人的不同定位进行内在与外在的设计塑造,以人为本,对人的形象进行设计.如普通百姓的形象包装,各类政治人物的形象策划,影视文娱人物的形象设计等等.
“学习形象设计的第一受益者是自己”,中形协秘书长程从正说,“忽然间变得丰姿绰约,光彩照人,他人赞许的眼神会让你的生活充满幸福和自信；第二受益者还是自己,在任何岗位上,幽雅得体、赏心悦目的形象总是机会的青睐者；第三是你周围的人,用你的神奇之手为他们扮靓更精彩的人生.形象设计师就是这样一个时尚的阳光职业,充满着神秘和高贵,让我们毕生追求并为其奋斗一生的梦想.”
形象设计师可以选择：
1 、开办形象设计公司、形象设计工作室；
2 、为明星、主持人、政要、企业家做形象顾问；
3 、为企事业单位做企业文化指导和培训；
4 、为化妆品店、服装店做形象导购；
5 、为剧组、电视台做造型设计；
6 、在高校担任形象设计教学工作
[编辑本段]职业等级
本职业共设三个等级,分别为：三级形象设计师（国家职业资格三级）、二级形象设计师（国家职业资格二级）、一级形象设计师（国家职业资格一级）.
注：本职业开考等级：三级.
[编辑本段]职业培训期限
全日制职业学校教育,根据其培养目标和教学计划确定.晋级培训期限：三级形象设计师不少于320标准学时;二级形象设计师不少于240标准学时;一级形象设计师不少于240标准学时.
[编辑本段]申报条件
----三级形象设计师(具备以下条件之一者)
（1）连续从事本职业工作6年以上.
（2）具有以高级技能为培养目标的技工学校、技师学院和职业技术学院本专业或相关专业毕业证书.
（3）具有本专业或相关专业大学专科及以上学历证书.
（4）具有其他专业大学专科及以上学历证书,连续从事本职业工作1年以上.
（5）具有其他专业大学专科及以上学历证书,经三级形象设计师正规培训达规定标准学时数,并取得结业证书.
----二级形象设计师(具备以下条件之一者)
（1）连续从事本职业工作13年以上.
（2）取得三级形象设计师职业资格证书后,连续从事本职业工作5年以上
（3）取得三级形象设计师职业资格证书后,连续从事本职业工作4年以上,经二级形象设计师正规培训达规定标准学时数,并取得结业证书.
（4）取得本专业或相关专业大学本科学历证书后,连续从事本职业工作5年以上.
（5）具有本专业或相关专业大学本科学历证书,取得三级形象设计师职业资格证书后,连续从事本职业工作4年以上.
（6）具有本专业或相关专业大学本科学历,取得三级形象设计师职业资格证书后,连续从事本职业工作3年以上,经二级形象设计师正规培训达规定标准学时数,并取得结业证书.
（7）取得硕士研究生及以上学历证书后,连续从事本职业工作2年以上.
----一级形象设计师(具备以下条件之一者)
（1）连续从事本职业工作19年以上.
（2）取得二级形象设计师职业资格证书后,连续从事本职业工作4年以上.
（3）取得二级形象设计师职业资格证书后,连续从事本职业工作3年以上,经一级形象设计师正规培训达规定标准学时数,并取得结业证书.
新职业试行期间：
（4）取得本专业或相关专业大学本科学历证书后,连续从事本职业或相关职业工作13年以上.
（5）具有硕士、博士研究生学历证书,连续从事本职业或相关职业工作10年以上.
[编辑本段]职业概况
形象即社会公众对个体的整体印象和评价.形象是人的内在素质和外形表现的综合反映.“形象”一词,起源于1950年的美国,在当时美国社会各阶层中,对于本身的信誉十分看重,尤其是工商企业界及政界人士纷纷有计划地塑造良好的个人形象.而“形象设计”这一概念则源自舞台美术,后来被时装表演界人士使用,用于时装表演前为模特设计发型、化妆、服饰的整体组合,随即发展成为特定消费者所作的相似性质的服务.由于形象设计不但有消费者构成市场需求,而且化妆美容用品以及服饰厂商都可以借用它作为促销手段,因此,在国际上发展极快.在美国,形象设计已经是与商业紧密结合的产业,其设计形态已达到生活设计阶段,即以人为本,以创造新的生活方式和适应人的个性为目的,并对人的思想和行为作深入的研究.
国内自20世纪80年代末以来,也出现不少从事形象设计工作的人员.他们一般是由美容、美发、化妆、服装（饰品）设计等职业中分流出来的.这些人员逐渐从业余到专业,从擅长一门（或化妆或美发或服装或饰品）到注重整体,取得了长足的进步和社会的认同.我国的形象设计业和国外相比虽然起步较晚,但是随着人们对美的认识和要求不断增强,市场需求越来越大,形象设计职业也越来越热.
从职业性质角度分析,形象设计师与化妆师、美容师之间的关系为：三者既有联系又有区别.其共同点为,都是以“人”作为其服务对象,以改变“人的外在形象”为最终目的.主要区别在于：美容师的主要工作是对人的面部及身体皮肤进行美化,主要工作方式是护理、保养；化妆师的主要工作是对影视、演员和普通顾客的头面部等身体局部进行化妆,主要工作方式为局部造型、色彩设计；形象设计师的主要工作是按照一定的目的,对人物、化妆、发型、服饰、礼仪、体态语及环境等众多因素进行整体组合,主要工作方式为综合设计.从社会历史发展过程分析,形象设计师与化妆师、美容师之间的关系为：人类对自身形象的美化,最早出现的是“化妆”,人们通过在人体上描绘、涂抹各种颜色及图案来达到一种特殊的视觉美感或其他的目的.随后,“服饰”、“美发”、“美容（主要是指护理保养）”、“美甲”等逐渐加入进来,使得与美化人体形象相关的社会职业分工越来越细化.形象设计师则是这一组合中的最高层次,是整个人体形象美化工程的先导环节,也可以说是各相关职业的整合.
形象设计这一概念源自舞台美术,与制片人等概念一起,较早被时装表演业人士借用.用于时装表演前为模特儿设计发型、化妆、服饰的整体组合,随即发展成为特定消费者所作的相似性质的服务.由此产生的专家即称形象设计师.由于形象设计不但有消费者构成市场需求,而且化妆美容用品以及服饰厂商都可以借用它作为促销手段,因此,在国际上发展极快.国内自20世纪80年代末以来,也出现不少形象设计师.他们逐渐从业余到专业,从擅长一门（或化妆或美发或服装或饰品）到注重整体,取得了长足的进步和社会的认同.同时,由于这个词汇本身所具有的巨大的商业潜能,它又常常被滥用.一个围城现象由此产生：有人有资格称自己为形象设计师,却宣布自己讨厌形象设计师这一称谓,同时,几个商场销售小姐在柜台前推销化妆品,也叫形象设计；略懂上点着装打扮知识的,也自称形象设计师.
特别自信的形象设计师简直就是魔术师,他们宣称自己可在几分钟内了解素不相识顾客的气质和内涵（内涵是形象设计师特别喜欢使用的词汇）,然后来塑造（这是又一个他们喜用的词汇）一个全新的你.丑小鸭在他们手中是注定会变成美丽的天鹅的.连余秋雨也相信这一点.在他给杨青青一本书写的序中,他极力称赞使长相平平的女孩变美的艺术.他也许并不知道,这些在妆前照中长相平平的女孩本来就是时装模特儿.中国的形象设计,在很大程度上依赖于摄影技巧.
2007年9月10日,中国形象设计协会与享誉全球的AIS国际形象机构签署合作协议：正式将AIS国际形象设计教学系统导入到中国形象设计师的培训课程中,让中国设计师与发达国家设计师站在同一起跑线上,而不是去重复过时的时尚理念和笨拙的设计方法.
本次标准化培训班按照国际统一的形象设计培训标准开展职业培训,不仅在课程设置上注重“易学会用”的特征,而且坚持形象设计的“快乐教学法则”,让大家在轻松愉悦的环境中获得最大的收益.协会培训中心将不定期开展各种实践和观摩,标准班学员优先参加协会统一组织的国外考察交流,推荐参加形象设计行业各类比赛；中国形象设计网、《形象中国》等协会媒体将对标准班优秀学员进行跟踪报道,向国内外系统介绍他们的成长历程.
和形象设计名家在一起,学到的不仅仅是技术感受名师的风范和事业气度,离最高标准越近的人越容易成功!我们将在一流的形象设计导师的指导下,成长为一名合格的形象设计师,用最短的时间掌握最核心的知识点,不让自己的青春和梦想消磨在摸索的路上.
从标准班走出来的形象设计师,不成功的是少数在一个高效的学习团队里,彼此都是良师益友,很多人都将成长为本行业的精英,在以后的职业生涯中互相支持,共同进步.
“学习形象设计的第一受益者是自己”,世界形象大师Maer说,“忽然间变得丰姿绰约,光彩照人,他人赞许的眼神会让你的生活充满幸福和自信；第二受益者还是自己,在任何岗位上,幽雅得体、赏心悦目的形象总是机会的青睐者；第三是你周围的人,用你的神奇之手为他们扮靓更精彩的人生.形象设计师就是这样一个时尚的阳光职业,充满着神秘和高贵,让我们毕生追求并为其奋斗一生的梦想.”
结业颁发AIS国际形象设计师证书在国际上,行业准入证书只颁给职业操守高尚、学术不断进步的专业人士.行业准入证书不是“一考定终身证书”,只有你不断进步才能通过例行考核.行业规范、职业道德等模块也是考试的重要内容.同时可以申请报考中国形象设计行业注册形象设计师资格证书.
[编辑本段]职业证书的作用
形象设计师证书的作用：
是从事本行业各项形象设计工作的资格证明；
是求职和开业的必备条件；
是胜任工作岗位职责的标志；
是增强就业竞争能力的手段；
是用人单位制定工资标准和安排工作的依据；
是境外就业办理技能水平公证的有效证件.
本文标题：艺术家和设计师的区别-意象艺术 具象艺术和抽象艺术的区别 61阅读| 精彩专题| 最新文章| 热门文章| 苏ICP备13036349号-1