一 : 浅谈电影网站之运作

　　万维网的出现,让人类(毫不夸张的说)的知识层面与生活质量等一切你能想像的东西有了质的飞越!

　　众所周知万维网就是一个信息发布的载体,这个载体就像是另外一个"现实世界",这个世界让我们自己本来的现实世界由狭小变的宽广.

　　于是,在这个比现实世界更宽广的"现实世界"中,也出现了我们现实世界里所必然会出现的事,如重复一个工种的工人,就像重复一种类容的网站!这样,我们电影站的存在就可以得到合理的解释了.

　　各种各样的电影站整站生成程序,如马克思,如kingcms的迅雷电影整站...这些超级简单的电影站程序很大程度上的促使一些刚入门的站长,在搞不清楚自己该做何方向,并且自己技术也不过关的情况下把电影站选为自己进军网络的第一选择.

　　中国有句古话:物以稀为贵,多则乱,乱则轻!就像中国的广大民工往发达城市找活一样,没技术,没想法的人就成了最底层的人,拿一个劳动局所规定的最低工资做为自己的奋斗目标(很多小厂没有达到最低工资标准).

　　对于没有技术没有想法的站长,我们不妨就把自己当做民工,当做刚出社会没读书没头脑的民工.

　　刚出来的民工,往往只能拿最低工资,但混过一年两年后往往都会与当初有不同.如从当初不懂技术的生手变成熟手;从当初没头脑没见过世面的菜菜,经过在大城市的洗涤之后成为有独物见解的聪明人.这就像新手站长,当然,我们不可能在别人满大街可捡的垃圾电影站上混一两年,我们需要把这世间缩短,充分锻炼自己的大脑与技术,而技术不是一朝一夕能成的,我在这里重点与大家来分享一下我的大脑(想法).

　　电影站有没有活路?答案是肯定的,有!

　　1、如果一百个一模一样的电影站程序,是否就代表我们一百个站的流量都一样呢?NO,所谓产品看包装,在一样的程序上,我们可以做的功夫还有很多,如我有漂亮的界面,轻松的检索格局,还有良好的空间,讨人喜欢的广告词,当然还有一个容易记的域名,通过这样一包装,你的身价就提起来了,起码你比那些不做包装,生搬硬套的人要强出一截了.

　　2、动筋松骨!程序拿来了不要直接就用上了，记住要改下他的骨脉，这样做的目的是让百度啊谷歌啊不能一眼就看出你是DNA复制人!比如改改自己分类的路径啊，什么的。这也不是什么高难度技术吧。在百度第一眼认不出你的情况下，你再配合我的第三点!基本上你就能在大同中求不同了。

　　3、有了外表还是不够的，外表能给人第一印像，内涵能让人有欲望去更加了解你，我们还要构造与别人不同的人格魅力!

　　虽然都是一样的程序，但我是否可以把自己独特化呢，有些人，一味的追求大，全，但你是否想过，个人站长的站能大过优酷，能全过迅雷么?所谓大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，大站吃大流量，我们吃小流量，大站做全，我们做精。我们要做的就是把自己采集的内容精挑细选化，比如，你可以专做韩剧的站点，站名就叫某某某韩剧社，又或者做纪录片，站名就叫某某某纪实，再如就做文艺片，如只放《教父》、《公民凯恩》这种，这种片大多数人没耐性看，但看的人都特别有忠诚度。这样你就能够吸引住人了。

　　4、在有影响力的网站，如admin5写软文，顺便推广一下自己的网站，当然你的软文得有用，不能全是吹水，像我这样：嗷嗷视频，让你好看!

　　这在新站的前期推广是很重要的一个组成部分，就算你把我上面的三点做的很好，但没人知道你，你又能怎样去吸引人呢?

　　只要肯花精力去做这四点，相信你将步入从民工成功走向白领的那一批行列!

二 : 浅谈鼓板在越剧伴奏中的灵活运用

司鼓的指挥功能包括“单签”、“板签”和“双签”等。故此，掌握指挥功能的司鼓就是乐队的核心。古人云：“听鼓下绕”。司鼓的演奏在戏曲演出过程中起着举足轻重的作用。

司鼓的职能就是对舞台节奏的掌握，是舞台节奏的主宰者。司鼓者在演奏的过程中，要通过对剧情的理解，准确无误地处理好各种节奏类型，对剧目进行中的启、承、转、合进行阶段性的扩展和烘托，从而达到渲染剧情，衬托戏剧人物的目的，使剧目的演出更具艺术感染力。著名导演赵雪海先生曾经说过：“乐队司鼓在演出中主宰着全剧的节奏，演出的成败与其休戚相关。”赵导的这番话寓意深刻，一言中的，充分肯定了司鼓在乐队中的重要地位。
1979年，我跟随父亲进入戏文班子学艺。父亲所在的班子叫做桐乡花鼓戏剧团，属于民间艺术团体，父亲既是团长，又是主要演员，擅长丑角，在当地也颇有名气。他本意是要我做一名演员，继承他的事业，可是我对乐队很感兴趣，所以就拜师学艺，专攻乐队鼓板，从1982年春考入桐乡越剧团至今，在这32年的艺术生涯中，一直担任乐队司鼓这一角色，先后在花鼓戏《陆雅臣》《王氏卖布》《借黄糠》《还披风》以及越剧《哑女告状》《卖油郎与花魁女》《李慧娘》《打金枝》等二十多部戏中担任司鼓演奏。在多年的演出实践中我有幸得到许多前辈专家的指点和同行们的帮助，在业务上不断长进，并获得了一些荣誉，长期的刻苦学习使得我更加热爱司鼓专业，同时有了一些体会、感想。
一、用好锣鼓经，使剧情更有震撼力
越剧的伴奏中常用的锣鼓点子早已约定俗成。有时我大胆突破, 根据剧情的需要创作了新的锣鼓点子和演奏方法, 产生了特殊的良好效果。
像我团演出过的大戏《哑女告状》一剧第六场《赴京》的戏中，为了很好地衬托出心地善良的呆大背起腿残的哑女翻山越岭赴京告状一场戏，当时我与导演、作曲者一起商量，在曲子中加上锣鼓点子使人物在舞台的平台上，更能表现出爬山、跃沟、摔跤等一系列优美的肢体动作。（例一）

通过这一连串的锣鼓点子，使在平台上的人物更加灵活地展现在肢体语言中，从而使得观众更受感染力。这些锣鼓点子的设计，是我根据长期积累的演奏经验所独创的。排练时，当我把这个设想演示给导演参考时，受到导演与作曲者的认同和赞扬。这不仅丰富了锣鼓打击乐的内涵，更重要的是，只要适应剧情所需，打击乐的表现形式也可以有所发展创新, 不必拘泥于传统模式，与时俱进，才能使锣鼓点子的伴奏在越剧表演中得以发展。时代在发展，越剧的伴奏只有与之适应，不断求精创新，才能与时代一同前进。
二、用好锣鼓加花，使锣鼓演奏更加有声有色
锣鼓加花是一个极重要的演奏环节，同时也是关键的音乐语言要素，更是学习锣鼓点法的核心部分，进入加花演奏，司鼓就迈进了自由发展的境界，即到达“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的境界，尽情发挥锣鼓的技术优势，充分展示其才华。加花是一种非常复杂的演奏技能和表演技巧，音乐处理手段灵活多变，形式多样，变化频繁。
1. “急急风”锣鼓的加花。1/4节拍，在急促、紧张、激烈的情况下，用于配合人物上场下场，以及行路、战斗、武打等动作。（例二）

2. “马腿”锣鼓的加花。“马腿”为3/4 节拍，用于配合武戏开打以及泅水等动作。司鼓加花仍然是自由即兴的方式，由于锣鼓框架及节拍的制约，加花空间小，点法比较简单，但它的沾合功能强，可与多种锣鼓连接，所以司鼓者必须严格地把基本点法的结构弄清，念会敲熟，不使强弱颠倒。（例三）

一种锣鼓点子，急转为其他锣鼓点子的时候，还要必须注意到节奏，锣鼓如果忽然转快、转慢或替空当加“大大”则会造成节奏上杂乱无章的现象，如“急急风”接“四击头”亮相的，“四击头”就要根据前面的“急急风”速度来演奏，必要的时候，为了不使节奏“折冲”，可以将“急急风”企切住，然后再接“四击头”。
“两根竹签七寸长，锣鼓打出千员将。生旦净末丑登场，一台大戏正闹猛。”须记住，任何节奏都要有变通，司鼓应会灵活应用锣鼓点子，为演奏锦上添花。
三、司鼓和导演、演员、演奏员的协调沟通
一个好的鼓手，一是要充分体现他的个人技巧，二是要有大局意识，和舞台上的每一位演职人员要沟通好，这样的话，碰到任何困难都能迎刃而解。像我团去年新排了一个现代小戏《毛估估》，反映的是甲鱼养殖户勤劳致富的情景。其中有一段剧中角色毛勤富的唱腔，原先是配合音乐进行演唱的，但我在听后，觉得渲染效果并不理想，于是我就和周子清导演商量，改用快板的形式进行念白，其中，我在班鼓上加入了单扦的加花节奏，使人听起来更加贴切，更加真实，更加朗朗上口。（例四）

加上单扦的加花节奏后，毛勤富这一角色在讲到这一段说词时字字有力，更加显得其对自身所为理直气壮、洋洋得意，为后面剧情的深入埋下伏笔，也就更加的寓教于乐。这一出小戏的演出，得到了观众的热烈掌声，获得了大家的认可。
在演出中，司鼓还要懂得观察舞台表（www.61k.com］演，如果演员的动作较多，那么司鼓在打鼓板的时候要加以配合，并在几段锣鼓加花中加上一锤，以利其中之不足，达到整个戏的统一。
“宜乘东风展双翼，满苑花发正当时。”近年来，随着我国对文化建设的大力倡导，越剧司鼓在接受挑战的同时也面临了新的发展机遇。时代为我们提出了更高的要求，每一名音乐工作者都应该在实践中积极寻求学习途径，加强对音乐理论知识的学习，阅读相关音乐书籍资料，来夯实自身音乐基础，从而提高音乐涵养，有能力对传统的东西进行继承和改革。借乘文化建设东风，传承越剧司鼓精髓，把握历史机遇，发扬创新精神，例如能根据戏中人物的需要设计锣鼓点子，使司鼓在越剧舞台及乐队中发挥出更大的作用，在掌控舞台节奏，调动演员情绪中挥洒自如、游刃有余。
上述观点属于我个人通过32年来的工作实践经历所产生的一些看法，衷心希望与同行们一起共勉，为越剧艺术的未来共同添砖加瓦。

（作者系浙江省桐乡市越剧团司鼓）

三 : 浅谈UGC社区的用户运营

对于一个UGC社区而言，最让团队纠结的可能就是这个产品并不像工具类产品——生来为解决某一群目标用户的某一个痛点。[www.61k.com］UGC社区那说不清、道不明的用户需求，暧昧不清、捉摸不透的种子用户，怎么也挺不起来的日活、次留……深深困扰着每一个运营喵。对于如何选择、找到种子用户，如何冷启动的文章网上很多了，今天我就来说说如何做好用户沉淀。今天分享的也是我们团队近期讨论运营的一个小的成果，总结了UGC社区用户沉淀的规律。

在进入正题之前，我照例说说最近的情况。我们做的是一款UGC社区产品，面向18～25岁的用户，预估产品会在9月份上线。现在团队已经步入到运营部署阶段，作为一枚运营喵，我已做好了累成狗的准备。

话休絮烦，下面我就把这段时间我们总结出的运营干货双手奉上，希望能给各位产品、运营看官一点启发，也欢迎大家一起讨论，分享更有价值的干货，小弟就权当抛砖引玉了。

一、模型概念

UGC社区产品用户沉淀规律

关于此模型的几点说明：

该模型适用前提为UGC社区产品。即产品起步就是UGC社区产品，并不适用于工具类、资讯类等起步而后期向UGC社区转型的产品。

该模型适用于整个产品生命周期运营。

这个模型的核心部分即是这个金字塔模型，那么它到底表示什么含义呢？下面我将对此模型进行详细的阐述。

二、金字塔模型的含义

金字塔的三层
最底层：UI、UE、核心功能、核心玩法

对于一个用户而言，刚上手一个app，用户的注意力集中在UI、UE上。这个app颜值高不高？是a cup还是c cup？手感好不好云云。同时用户接触到的会是这款产品的核心功能、玩法，产品的内容是以怎样的形式体现的？浏览方式上是不是够新奇？有没有其他很有意思的功能及玩法。比如nice的找朋友功能。再来可能会尝试体验发布功能，是不是够好玩？够有趣？够讨我喜欢。

如果这第一关过不了，用户乍一看这个产品：哎哟吗呀，怎么这么丑，小眼睛，塌鼻子，大嘴巴，满脸麻子。往下看一看，我了个去，都长这样了，居然还是a cup!你让用户沉淀到哪儿去？所以，产品的初级玩法、功能、UI、UE是吸引用户的第一步，甚至都谈不上沉淀，这第一步是一个基础，所以它在底层。

中间层：内容

仅仅两个字，内容，但是整块运营工作的核心就在这了，尤其是初期。中间层是建立在底层过关的基础上，用户被UI、UE、功能玩法吸引，用户的注意力就会向社区内容转移。有句话说得不错，外表决定了我是否想去了解你的内在，而内在决定了我要不要一票否决掉你的外表。内容要能够吸引住用户，必须填充优质内容，前期免不了运营团队要自己想办法进行内容填充。

上面说的是狭义的内容。在这个金字塔模型中，中间层的内容还应包括用户之间互动产生的内容，官方向用户发布的信息，官方举办的活动等等，广义的内容应是指用户能从产品当中接收到的一切有实际意义的视听信息。所以别只顾着单纯填充内容，把握好用户互动，官方活动运营，官方信息推送也十分重要。其实，当把内容做好了的时候，用户已经能够很好地留下来了，短期留存率我相信一定是有保障的。

顶层：社区文化、社区氛围

对于一个UGC社区而言，这是形成运营闭环最为重要的一点。作为一个UGC社区，没有运营闭环，产品是难以可持续的。当社区形成了自己的风格、文化，形成了自己的氛围，社区的内容就有了永不枯竭的源头，从而文化促进内容产生，更多更优质的内容又强化社区文化、氛围，形成一个正循环。成功的UGC社区必须要有自己的社区文化。而社区氛围、文化的形成是建立在中间层的基础上的，更多的是由用户去慢慢积累、形成，运营团队需要引导，而难以主导。

金字塔模型三层之间的关系
第一个关系，逻辑关系。

如前文所说，底层是门槛、基础，中间层建立在底层的基础上，是运营重心，顶层是建立在中间层和底层的基础上，是运营闭环的关键因素。

第二个关系，权重关系。

从图上可以看出，底层虽为基础，但所占比例不高，也就是说它并不是运营团队应该重点照顾的对象，其实它主要是产品团队的事儿。而中间层的内容部分，占据了整个图的大部分区域，直观表明了内容对于一个团队运营的重要性。重申一下：内容是广义的，不要忽略任何一点。居于顶层的社区文化、氛围占比也很小。虽然这部分非常重要，但是，社区文化的形成运营不能干涉太多，只需进行适当引导;过多干涉需要冒极大风险，用户一个不买单，产品就要承受巨大损失。

三、对我们有什么启发

清楚自己产品的用户运营阶段，理清现阶段用户运营过程中的工作核心。

了解UGC社区用户沉淀的基本路径、规律。

更客观地评价自己产品对用户的吸引，找到用户沉淀的短板，加以弥补。

来源：鸟哥笔记

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本文标题：浅谈电子白板的运用-浅谈电影网站之运作
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