一 : 著名的中国服装设计师有哪些

作为一名从事服装行业的人来说，服装界的几位大咖人物当然要知道。衣联网小编为大家奉上几位大咖的简介和生平历程，当然，我指的是中国的几位大咖人物，都是在国际上也小有盛名的大家，一起来观摩他们的风采。

谢锋：吉芬用国际视野打造中国品

关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。

“对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。”

因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。


刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路

4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。

刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”


郭培中国高级订制的极致

北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

1月16日，郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳，人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。
郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50小时。


这是中国排在前三的几位著名的服装设计师，每一位都是精心设计自己的服装，赋予服饰以自己的理解和风格特点，同时，她们的服饰也是能够让消费者穿出自己的特点，扬长避短，凸显身姿，为他（她）们点赞。
 
 
 
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二 : 94著名服装设计师

国外有哪些著名设计师？

2011-10-18 本文行家：闻泽

查理·沃斯1826年出生于英国乡下的林肯郡,父亲因生性好赌,以至家庭生活贫困潦倒.12岁的沃斯为生活前往巴黎,以销售高级丝绸及开司米成衣为主,并倾心于布料方面的研究。

国外设计师

高级时装的始祖/查理·沃斯(CHARLES WORTH)

查理·沃斯1826年出生于英国乡下的林肯郡,父亲因生性好赌,以至家庭生活贫困潦倒.12岁的沃斯为生活前往巴黎,以销售高级丝绸及开司米成衣为主,并倾心于布料方面的研究。

1848年2月,法国大革命爆发,社会动荡不安,然而沃斯却在多变的政局下,成为皇家与贵族们最欢迎的设计师.他的顾客,除了皇后、宫女、大官夫人外,欧洲著名社会名流等,都以穿着沃斯的时装为荣。

沃斯是第一位在欧洲出售设计图给服装厂商的设计师,也是服装界第一位开设时装沙龙的人,更是时装表演的始祖.在沃斯之前,时装表演仅限于静止的展览,而沃斯则请其夫人一件一件的试穿并走动展示.这种以实际人体着衣的模特展示,成为后来时装模特表演的开端。

然而,沃斯最伟大的成就应该是他将服装高级化的贡献.他虽然未被誉为最伟大的设计师,但是在1885年,他的儿子当选法国服装协会理事长时,首创了高级 时装发布会制度.孙子杰克继任为第二届理事长后,更致力于高级时装展示会的推展.此会后来扩大为高级时装展示和成衣展示两大系统,每年在巴黎举办两此发表 会。

在布料的使用方面,沃斯是公主线时装的发明者,也是西式套装的创始人.他喜欢在衣身装饰精细的褶边、蝴蝶结、花边,在肩上垂挂皇家金饰及可折叠的钢架裙襟.其作品深受西班牙维拉斯贵兹及比利时范戴克等艺术大师的影响。 沃斯于1895年3月逝世于巴黎.其店铺经历三代,到1946年才关闭.伦敦的商店则仍以沃斯为名,由其曾孙波杰继承经营。

风格高雅精致的“浪漫屋”/吉恩·蘭纹(JEAN LANVIN)

蘭纹生于1867年法国的布列塔尼，在家中的十个子女中排行老大，父亲是新闻从业人员。1890年，年仅23岁的蘭纹开始自营一间帽子店，其独特的设计 吸引了不少顾客，而她为女儿设计的衣服深受好评，成为许多顾客效仿的对象。随着女儿的成长，她开始设计少女装和礼服。最后，终于在福宾 (FAUBOURG)街成立了“浪漫屋”。她喜欢收集服装书画和古老版画，也经常到各处旅游，接触各种艺术品，不断充实自己的设计灵感。因此，在她的设计 作品中，可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服，令人回味。她偏爱在素色的布料上，以刺绣技巧表现各种主题，发挥装饰效果。

1920年开始，蘭纹经常代表法国出席国际会议。1926年，法国政府任命她担任在巴黎举办的法国文化大展服饰部门的负责任;1939年，她被选为纽约世界博览会之法国特制服装协会会长。

1946年7月，蘭纹在巴黎逝世，享年79岁。“浪漫屋”在其家族的统辖下继续经营。蘭纹作为世界上最先拥有自己的香水的设计师之一，“浪漫屋”成为世界最具权威的香水屋之一。

第一位拥有专属色彩的设计师/姜·巴度(JEAN PATOU)

姜·巴度是20年代到30年代最伟大的服装设计师之一，他的许多事迹，均已列入服装界的记录。他生于1887年，是西班牙裔的法国人，在父亲的皮革厂当了几年学徒后，兴趣逐渐转向服装界。

1914年，巴度开设了一家服装沙龙名为“PARTY”。不久，第一次世界大战爆发，巴度赴战场服役四年。大战结束后，以“姜·巴度”之名在巴黎圣佛伦坦街开设服装屋。它在当年八月举办的第一次时装发表会，盛况空前。

姜·巴度的设计高贵典雅、简单大方，因此受到美国人的喜爱。1921年，他的正式发表会前邀请了新闻界人士预先观赏，从此以后，时装界款待新闻界的预展便成为惯例。

自1922年开始，巴度成为妇女时装界流行的领导者，他也是第一个拥有专属色彩和布料的设计师。巴度每一季都推出一种色彩，命名为巴度蓝、巴度绿??主导当季的流行色。他的香水有“AMOOR AMOOR”、“JOY”、“1000”等，至今仍是世界知名品牌的象征。

1936年，巴度逝世，年仅49岁。

现在，姜·巴度时装仍在巴黎享有一定的盛名。

时装女皇/夏奈尔(CHANEL)

夏奈尔于1883年生于法国中南部，她的童年非常不幸。

20岁时，和丈夫开设一家女帽店，自己设计制作女帽。后来在巴黎建立了一家著名的时装沙龙，这就是位于巴黎康堡街31号的至今仍存在的夏奈尔时装中心。 1914年，夏奈尔用男人的套头衫和水手装，设计出女性水兵服的套头上衣，从此，她开始为顾客制作夏奈尔风格的上衣及套头衫。1920年，夏奈尔以她简 洁、线条流畅、实用性强等特征的设计，在巴黎时装展中大方光彩。

著名的CHANEL NO.5香水在1922年问世，她相信5是她的幸运数字，果然，这种香水一经推出就受到世界的瞩目。

在夏奈尔五十年的时装生涯中，创作出喇叭裤、对襟滚边上衣、蝴蝶结衫、水兵服等有影响的服装作品。1971年2月，夏奈尔逝世，期间她的服装发布会正在筹备中。

至今，夏奈尔的名字仍然是时装界中响亮的品牌象征。她的设计师们仍然继续着她的梦想，在巴黎顶尖时尚领域创造辉煌。

名声赫然的时装大师/克里丝丁·迪奥(CHRISTIAN DIOR)

CHRISTIAN DIOR名声响彻整个时装领域，他的设计影响了世界的时装业。 迪奥生于1905年法国格兰威尔一个富有的企业家中。从小受到高等教育的他，对毕加索、马蒂斯等艺术大师有着深深的向往。迪奥是个天生的设计师，他对于 剪裁、缝纫等一窍不通，却对比例极为敏锐。他对于剪裁线的设计思路清晰。40岁前的迪奥一直为别的设计师设计服装，直到1945年，才开始经营自己的事 业。

1953年，迪奥创造出强调女性胸部及腰部线条的设计，称为“TULIP LINE”。1954年推出“H LINE”表现宽松的直线条，1955年的“Y LINE”和“A LINE”又从不同线条上表现服装。直到现在，H、Y、A仍在服装中被用于表示服装的形态。

1955年，由于迪奥的杰出设计和卓越成就，被美国授予“雷门奖”，这是法国设计师第一位荣获此殊荣。

1957年，迪奥因心脏病逝世。其公司由其助手领导，继续经营。由迪奥培养出来的设计师皮尔·卡丹、圣罗兰，目前也已是国际上最具知名度的设计大师。迪奥的名声依旧，他是世界时装界的巨人，仍然引领当今时装的潮流，在时装界继续他的辉煌。

前卫的设计大师/皮尔·卡丹(PIERRE CARDIN)

皮尔·卡丹1922年生于意大利，父母都是法国人。自小皮尔·卡丹就对服装有着浓厚的兴趣,8岁时就为邻家女孩的洋娃娃缝制礼服。后来在经历第二次世界大战的四年里，对于他的影响是日后他顺利经营自己庞大事业的主要原因。 卡丹先后在巴黎一些著名的时装店工作，之后，迪奥公司正好有一个空缺，卡丹因此受到迪奥的赏识，并受到迪奥的传授。他很快成为DIOR店的主要设计师之 一。1949年，卡丹离开DIOR，准备自己创业。1950年，他买下一家即将倒闭的时装店，开始了自己的事业。同年，他发表了自己的首次展示会，引起时 装界的轰动，卡丹因此成名。

皮尔·卡丹被誉为最富有创造力、最灵敏的前卫设计师。卡丹曾经说过：“我设计我所欣赏的服装，它们是属于明日世界里的服饰。”他在1957年推出的布袋装是他事业的顶端。接着是气泡装、迷你装、不规则下摆等，是服装设计的革命。

如今，PIERRE CARDIN的专卖店遍布全世界，其产品包括男装、女装，皮包、皮具，甚至是电器、食品等。

时装界的帝王/依芙·圣罗兰(YVES SAINT LAURENT)

依芙·圣罗兰，1936年出生于北非的阿尔及利亚。因其母亲经营服装店，于是对服装有着浓厚的兴趣。从小就对服装与搭配有着自己独特的见解。 19岁的圣罗兰就被迪奥公司聘为设计师，在当时迪奥公司的出品时装中，有三分之一是圣罗兰的设计。1957年，迪奥逝世，圣罗兰被该公司选任为领导人。圣罗兰根据迪奥的理念，利用A型线条设计出装饰有蝴蝶结的及膝时装，因此一炮而红，被誉为克力斯汀迪奥二世。

1962年，圣罗兰举行自己创业后的第一次发布会，获得成功。巴黎报纸将其誉为与纪梵希、巴兰夏加齐名的设计师。圣罗兰是位重视品质的设计师，因此只要产品打上YSL字样，都是品质的保证与象征。

圣罗兰说：“创造美丽是我的生命。”他的作品设计独特，代表流行。圣罗兰是目前时装界一颗闪亮的巨星，被誉为“时装帝王”之称。

才气纵横的大师/纪梵希(GIVENCHY)

纪梵希生于1927年法国的比奥尔斯，那里是法国著名的织锦画艺术中心。在如此得天独厚的环境中，纪梵希无形之中受到艺术的影响和熏陶。因此，他对艺术设计和色彩的理解有着超于常人的感悟性。

年轻时的纪梵希，先后进入包克斯艺术学院、巴黎艺术大学进修，由于对时装的狂热，驱使他走上时装设计的道路。17岁时，受到费斯的赏识被聘为费斯的助理 设计师。后来又为几家服装名店担任过设计师，积累了丰富的设计经验。25岁时，在好友的资助下开设自己的服装沙龙，并在当年的冬季发表自己的首次新装展 示。展示会被誉为有史以来最壮观、最值得一看的展示会，许多典雅的、华丽的珠饰被巧妙的运用，令人应接不暇。

纪梵希的设计简单明快，富有现代气息。高贵典雅的设计理念堪称经典之作。后来，曾为著名影后奥黛丽赫本设计的服装也获得好评。

巴黎时装界的常青树/格蕾夫人(GRES)

格蕾夫人在设计上一贯以造型流畅、高贵幽雅,充分展现女性柔美曲线的特质而著称。只要是穿上格蕾夫人所设计的服装,那种特有的优雅格调就会尽现。 格蕾夫人年轻时曾梦想当一名雕刻家,但后来由于种种因素,将她的兴趣转向了服装设计。1937年,格蕾夫人在广告商的支持下,开设了一家自己的时装屋,开始了她的服装事业。

1976年7月,格蕾夫人荣获巴黎时装界最高荣誉的第一届金顶针奖,从此稳固了她在时装界的地位。她在设计上善于采用柔软的布料做出自然的褶皱效果,因此被誉为”布料的雕塑大师”,她的顾客有戏剧演员、名人明星等,影响力迅速蔓延。

94著名服装设计师_著名服装设计师

目前,格蕾夫人担任巴黎时装协会的名誉会长,负责各项时装活动的筹划,在人才济济的巴黎时装界依然名胜赫赫,受到时装界各方人士的崇仰与尊敬。 融合前卫、古典、民俗、奇异风格的新锐/珍鲍尔·高尔提(JEAN-PAUL GAULTIER)

珍鲍尔·高尔提1952年出生于巴黎,受家庭的影响,尤其是祖母的影响,从小就具有丰富的想象力。高尔提很早就喜欢服装设计,14岁时就策划迷你发表会 给人家看,18岁时在皮尔·卡丹的公司服务,后来又到姜巴度的公司任服装设计师;这些经历使他很快融入到时装领域,并发挥自己的想象力。

高尔提对于法国设计师一贯追求的高贵不以为然,他充分发挥自己的想象,激发自己的创作灵感,他从一些穿着邋遢、放荡不羁的人身上找寻灵感,开创了自己的时装王国。

目前在欧洲, 高尔提的设计受到了年轻人的喜爱,他所设计的男女时装以前卫的风格打动人,在意大利、日本、美国等地都开设了JEAN-PAUL GAULTIER专卖店,并在每年定期举行的时装发布会上用他那融合前卫、古典、民俗、奇异风格的设计理念,创造JEAN-PAUL GAULTIER品牌的辉煌。

充分利用东方元素的法国名师/克利斯汀·拉夸(Christian Lacroix) 欣赏法国服装设计大师克利斯汀·拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境??

克利斯汀·拉夸，1951年，出生于法国南部边城。1972年，21岁的他到巴黎一边学艺术史，一边学服装画。毕业后进入博物馆工作，偶然经朋友介绍，进入名牌Hcrmes从事饰品设计，走上设计师道路。

1982年，克利斯汀·拉夸第一次发表服装秀，立刻为时装界带来一股清新之风。

1999年，巴黎时装周上，拉夸设计的的火焰系列--气势磅礴的晚礼服、18世纪风格的短上衣、绢网芭蕾短裙??给这次时装秀带来一抹明亮缤纷的色彩。 法国查特酒式的黄绿色、鲜亮的粉红色、清新亮丽的柠檬黄、火焰般的朱红色??鲜艳清晰，活泼生动大胆。婚纱系列，用珊瑚红、蔚蓝色、金黄色的缎质长裙，集 女性的万般柔情与奢华于一身。拉夸此次时装展引起观众强烈的共鸣和大声喝彩，纷红的康乃馨雪花般飞向设计师。

针对人们普遍认为时装业利 润丰厚、天才云集的观点，克利斯汀·拉夸说："时装是一种艺术，而成衣才是一种产业;时装是一种文化概念，而成衣是一种商业范畴;时装的意义在于刻画观念 和意境，成衣则着重销售利润。然而，时装设计的最高境界在于如何使艺术实用化，使概念具体化。人人都会用珍珠、貂皮点

缀衣裙，但设计一件外表朴素自然合身 又不影响行动的连衣裙却是考验大师的难题。因为既要让公众接受，又要体现鲜明的个性，还要融合科学原理，再加上设计师的构思，展示才能和绝技的细节，谁能 把这一切以最简单的形式完成，谁才是真正的天才。"

他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境??他的这种带着困惑的追求反映了时装的真谛：既是展示对明天的憧憬，又是表现对过去的追忆。

瓦伦提诺意大利流行界的王牌/瓦兰提诺(VALENTINO)

瓦兰提诺,1932年出生于意大利的北部,自小就对服装设计情有独钟,高中毕业后就前往巴黎学习服装设计专业。1959年,他在罗马创设”瓦兰提诺公司”,不久后就赢得了时装设计类的头奖,受到时装界的注目。

1967年瓦兰提诺大胆的发表了一系列”白色的组合与搭配”这次在时装界又掀起了轩然大波,许多全球性的时装杂志都争相报道;同年,他又荣获流行服饰界的最高荣誉—“流行奥斯卡奖”,至此瓦兰提诺在世界的时装舞台上,建立了自己稳固的名声与地位。

瓦兰提诺在设计理念上充分表现了自己的才华,他对舒适面料的采用及搭配,优雅线条的设计以及造型的成熟,赢得欧洲名流的热爱,尤其是女士的喜爱,很多名 人明星都是他的常客。除了女装与男装设计之外,1969年起,瓦兰提诺又继续开发一系列的饰品、香水、皮包皮具、太阳镜等等,总数有58项之多,经营范围 遍及世界各大城市。

“追求优雅,决不为流行所惑”是瓦兰提诺的名言,同时也是他设计的理念。由于他敏锐而感性的创造力,使他成为意大利流行界的王者,他在时装界的成就令人羡慕。

领导女装走向男性化风格/乔治·阿玛尼(GIORGIO ARMANI)

乔治·阿玛尼出生于意大利北方的皮亚仙札,家庭对于阿玛尼的影响并不大,年轻时的阿玛尼也没有受到过正式系统的设计教育,对于学习服装设计,他也是完全源自自己浓厚的兴趣。

阿玛尼的生活极为简单,是个讲求实际的人。虽然现已年过五十,但是仍然具备强健的体格和中年男性的魅力;阿玛尼的设计融合高雅与柔和,他的灵感来源于未来,其女装设计大胆的男性化,当穿着阿玛尼中性风格的服装时,你会感到自己相当的出色。

阿玛尼的设计既不惹眼也不性感,但是设计简单利落,优雅的气质衬托职业女性的洒脱和自信;尤其,在美国的职业妇女,均以阿玛尼的设计风格视为自己理性的穿着方式。有人说,巴黎时装华丽高贵,米兰时装潇洒帅气,而意大利的时装则以阿玛尼为代表,简洁大方。

阿玛尼的工作十分忙碌,他每年都会推出29个系列的设计新品,包括ARMANI的男女装,皮包、手套、珠宝首饰、鞋子和香水??对于提升现代女性的魅力和自信气质,可以说乔治·阿玛尼的设计与创造起到了非常的贡献。

比范思哲有勇气的胞妹设计师/当娜泰拉·范思哲

在范思哲身故一年后的今天，其妹当娜泰拉凭着自己的实力上升为世界顶尖的时装设计师。她每年要设计十个时装系列，还监督皮具、香水、家居产品和配饰的设计工作。这位身高五尺四寸，头发淡黄，烟不离手的女性一直被人们认为作风大胆、充满魄力。

当娜泰拉·范思哲，1955年在意大利出生，几个兄长对她的溺爱远远超过父母，而其中范思哲和她的关系最为亲密。1981年，开始跟范思哲合作。 1993年，范思哲被证实患上罕见的内耳癌，于是他便把更多重任交给了当娜泰拉。她说：“我们以为范思哲会因癌症而死，所以在去年发生悲剧时，我们在思想 上都有所准备，在他接受治疗的两年里，我一直接受设计训练。”

1997年，她负责设计时装和价格较为便宜的Verses和 Isfante系列，并研制了独特的Blonde香水。她的设计比范思哲更富女人味，她说：“我没有他的才华，但有他的勇气。”当娜泰拉觉得为女性设计时 装比为男性设计容易，而她觉得自己较为了解女性身体，范思哲则更了解男性身体。事实上，范思哲喜欢把自己当裁剪而不是设计师，并经常亲自试穿他所设计的每 件男装。当娜泰拉把Versace的设计带入公元二千年，那时Versace的服装依然没有大多装饰和花巧，但却有新的造型和比例，我要让设计尽量保持 Versace风格，因为这种风格是我所了解的，也是大家都了解的。”

POLO品牌的创造者/拉夫·劳伦(RALPH LAUREN)

拉夫·劳伦生长于纽约市,曾经在纽约市攻读商业课程,担任销售工作;后来有机会从事领带设计的工作,从而对男装设计产生兴趣,开始生产制作男人的衬衫、便服、针织服装、鞋帽和皮件等。

当劳伦在男装界打下稳固的根基之后,他开始尝试女装设计,1971年劳伦推出的女士衬衫,采用男式衬衫的模式,依照女性的身材,剪裁大方新颖;1972 年又陆续生产套装、毛衣和外套,这些可以相互搭配的便装,吸引了许多职业女性的喜爱。劳伦说:“我所要表现的是美国风格,也就是强调舒服自由的感觉。” 1974年,劳伦被聘请为影片“大亨小传”担任服装设计,这部影片大大的影响了全球男性的装扮;同时,劳伦获得男女服装界的最高荣誉—寇蒂奖,许多演员、名流都成为劳伦时装忠实的顾客。此后,劳伦还多次连续获得“寇蒂奖”,继续这他的声望。

风头尽显的亚洲设计师/高田贤三(KENZO TAKADA)

高田贤三，1940年出生于日本的兵库，毕业于日本文化服装学院，并且荣获日本第8回装苑设计奖。1963年定居巴黎，并在世界著名时装杂志社ELLE、JARDIN DES MODES担任服装设计，1970年自创成衣制造公司。

1977年，高田贤三首次在纽约举办发表会，就取得轰动和成功。他将不同地区的文化作为创作的素材，巧妙的将它们融合;他打破古典的惯例，无数次在设计上冒险;他的设计充满乐趣、幽默和时代感;他发明的迷你款式深受年轻人的喜爱，并不断成为流行的焦点。

高田贤三(KENZO)所设计的衣服，对象多是20~25岁的年轻女性，价格定位也较一些国际品牌而言(如YSL、CD等等)便宜一些，易于接受。

作为亚洲设计师，高田贤三的名气已经日渐高升，在欧洲的时尚舞台经常可以看到他的设计作品。KENZO已经成为和世界大牌齐名的设计品牌之一，是亚洲设计师的骄傲。

创造衣生活的文化层面/森 英惠(HANA MORI)

生于1926年的森英惠，毕业于日本东京女子大学。后来学习服装设计专业，1951年开设名为“HIYOSHA”的服装店，从此开始她的服装设计师生涯。

她的才华在电影服装和高级成衣方面发挥得淋漓尽致，1965年在纽约举办的发布会获得成功，五年后，设立森英惠纽约分公司和森英惠USA分公司。 1977年，她开始将主要精力投入巴黎的高级成衣展，写下第一个日本人在巴黎的高级成衣界求得发展的历史纪录。不久，森英惠加入巴黎的高级服装店协会，正 式成为一名国际性的服装设计师。

森英惠的设计洋溢着女性独特的气质，一些细微的装饰、配饰都体现她的设计理念。现在，每年在巴黎都会举办4场发布会的森英惠仍然将日本作为她的创作大本营，并在闲暇时开始从事写作。1978年，由她创作的《明日的设计》一书正式出版发行。

目前，森英惠已经是一位享誉国际的服装设计大师，她的观察力相当的犀利和准确，她在服装设计领域的地位和名气都非常高，她创造的设计理念“衣生活文化”得到了国际时装界的肯定。

三 : 中国著名服装设计师

著名服装设计师

中国十大服装设计师

一、谢锋：吉芬用国际视野打造中国品

关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。

“对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。”

因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。

二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路

4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的

女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。

刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”

三、郭培 中国高级订制的极致

北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。 2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

1月16日，郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳，人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。

郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，

现在要花费40-50小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”

关键词:满城尽带黄金甲

郭培2007高级时装发布会的现场，奢华度绝对不亚于老谋子的《满城尽带黄金甲》。43套精美绝伦的服装，像43件艺术品般，以无与伦比的高贵姿态出现在来宾面前。郭培说:“2007春夏新装，在设计上依然走奢华路线，但今年的奢华，是那种看似更漫不经心的慵懒所营造出的精致情绪，实际上比隆重的经典更追求完美。”

谈到发布会，她说:“那是一场记录中国时装之最的盛宴。我们会让更多的人接触到中国最前沿的时尚元素，让他们亲眼目睹，花费5万多个小时的刺绣工艺和五、六百米的顶级雪纺运用在一件衣服上。你还会看到有始以来最重的一件时装，要500斤。”郭培热情地述说着，脸上洋溢着自信的微笑。

郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。

设计风:要的就是格调

“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

四、罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)

第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》

罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

坚持唯美风格的胜利

2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。

关键词:蝴蝶兰

欧柏兰奴·罗峥2007春夏时装发布会上，当范冰冰身着罗峥设计的晚装出现在T台上时，全场几乎沸腾。罗铮今年的设计灵感源于“蝴蝶兰用尽全部生命化成蝴蝶”的故事。 生命萌动:线条流畅地诠释飘逸空灵的虚幻境界。成长物语:蝴蝶兰盛开的灵动姿态；蝶之蜕变:营造新东方主义的时尚风格。欲望飞翔:蝴蝶兰花对生命极致的向往，通过国际化的民族元素展现东西方文化的和谐统一。四个部分的设计，流露出浓浓的艺术底蕴。

设计风:传统也可以现代

她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅

的感觉表现出来。

五、张肇达 中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》 关键词:西藏

2007“马克·张”张肇达专场发布会上，我们看到了一场以西藏为主题的时装秀。张肇达认为，西藏是一片呵气如兰的宁静圣地。它的美，充满了奇迹，超越了人类言语经验的范畴。来到雪域，纷至沓来的色彩成为张肇达源源不断的灵感来源。

在张肇达的描绘下，鹤顶红、松石绿、雪域白、水晶蓝，还有更多难以描摹的绚丽色彩倾泻铺陈在眼前。在他的设计中，线与线、形与形的结合造就出华丽与锋利的交汇，大量运用层叠褶皱、流苏和复杂的分割线表达了质朴中的细腻，粗犷中的奢华。 设计风:民族情结

从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

六、马艳丽 11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上

运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。

马艳丽的高级定制走的是高端路线。2005年11月20日推出那场名为“在红地毯上”的高级时装定制发布会展示了60款经典高级定制晚装，让人看到了高级定制无法抗拒的魅力。费翔、谢霆锋、容祖儿、柯兰、***、胡军、吴若甫、赵宝刚、张朝阳等名流悉数到场。这成为2005年底最炫目的一场时装秀。落幕时分，以一身知性西装扮相站在姹紫嫣红的模特中间的马艳丽，含笑享受着台下潮水般的掌声，完成了从模特到服装设计师的蜕变。

马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。 马艳丽高级定制时装

关键词:光芒万丈

前不久，马艳丽在一次活动中展示了她的最新设计作品——Lumineux 光芒礼服，立刻引来好评。

这套礼服的设计灵感来自香槟开启的那一瞬间，迸溅出的点滴泡沫与光芒。礼服上镶有数以万计大小不一的水晶。马艳丽说:“这些水晶是用传统的手工焊接上去的，从胸前一直延伸到腰间，时

300小时。”

设计风:人衣合一

高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”

七、祁刚

1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》

关键词:阁楼

祁刚2007高级时装发布会上，秦汉古风溢满T台。此套作品以亭台楼阁为创意源，在缎、纱、绡等面料上运用古代江南建筑的设计元素，结合立体造型、手绘、喷绘塑造了极富动感的肌理。此外，强调头饰、讲究虚实、片面结合使得传统的中国元素呈现出妖娆、奢靡、性感的一面。运用中国水墨画的色彩基调，黑白、浅金、湖蓝、酞青，漫天飞雪与浓烈的红形成强烈对比，尽显大气。在缎面、纱、绢上加入了亭台楼阁的设计元素以及月影、花卉等，产生动静结合的视觉效果，运用虚实对比的手法，呈现妖娆、迷醉、性感的女性风采。

设计风:面料再造

“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

八、 陆坤

陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。

新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。

关键词:素白

陆坤2007春夏个人时装秀将在1月举行。“虽然我已经在着手准备07年秋冬的设计了，但在春夏发布会之前，这些?时鲜货?还是保留一些神秘的好。”当记者要求去他工作室拍照时，他则邀请记者在发布秀上一睹为快。陆坤透露新装全部以素白色调为主。虽然灵感来源于维多利亚时期的宫廷服饰和装饰艺术，但依然坚持以干净的白色去诠释它们，以强调空灵的感觉。 设计风:成熟的年轻

“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

九、 吉承

吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

关键词:秦城

吉承本季推出名为“秦城”的设计作品，以气势磅礴的秦俑为主题，受《阿房宫赋》悲壮神秘的氛围所感染，将秦朝的历史文化融合在服饰和图案上。暗沉的色调中加入金色的点缀，将奢华的气度演绎得朴素而内敛，体现细致的美感。刻意不修边的设计以及铜扣的巧妙运用，流露出古文化粗砺而大气的一面。雪纺、皮革、丝绒、针织等多重面料巧妙融合在单件服装中，加强对比形式感。

设计风:中国式性感

西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

十、计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)

中国男装设计第一人

11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

3月的中国国际时装周2006/07秋冬系列发布，首次亮相的利郎高级商务男装颇具震撼力，不仅因为秀的时间超长，展示的服装在所有的秀中最多，最主要的是2006/07秋冬中国男装的黑

风暴自这场秀起。擅长使用黑灰色调的计文波，这次可谓用最少的色彩将利郎高级商务男装刚柔相济的特色充分发挥。

设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人

十一、王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监) 新锐设计的高度

王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

王一扬说：“我希望?茶缸?能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。?茶缸?对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”

十二、房莹(房莹设计工作室设计总监)

设计师品牌做出概念

这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。这次在中国国际时装周2007春夏系列发布中，她展示了半高级订制时装(semi-couture)的新概念。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，

推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。

四 : 中国著名服装设计师

著名服装设计师

中国十大服装设计师

一、谢锋：吉芬用国际视野打造中国品

关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。［www.61k.com]后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。

“对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。”

因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。

二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路

4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的

中国服装设计师 中国著名服装设计师

女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。［www.61k.com］中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。

刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”

三、郭培 中国高级订制的极致

北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。 2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

1月16日，郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳，人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。

郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，

中国服装设计师 中国著名服装设计师

现在要花费40-50小时。［www.61k.com）开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”

关键词:满城尽带黄金甲

郭培2007高级时装发布会的现场，奢华度绝对不亚于老谋子的《满城尽带黄金甲》。43套精美绝伦的服装，像43件艺术品般，以无与伦比的高贵姿态出现在来宾面前。郭培说:“2007春夏新装，在设计上依然走奢华路线，但今年的奢华，是那种看似更漫不经心的慵懒所营造出的精致情绪，实际上比隆重的经典更追求完美。”

谈到发布会，她说:“那是一场记录中国时装之最的盛宴。我们会让更多的人接触到中国最前沿的时尚元素，让他们亲眼目睹，花费5万多个小时的刺绣工艺和五、六百米的顶级雪纺运用在一件衣服上。你还会看到有始以来最重的一件时装，要500斤。”郭培热情地述说着，脸上洋溢着自信的微笑。

郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。

中国服装设计师 中国著名服装设计师

设计风:要的就是格调

“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。(www.61k.com）用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

四、罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)

第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》

罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

坚持唯美风格的胜利

2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

中国服装设计师 中国著名服装设计师

舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。[www.61k.com)可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。

关键词:蝴蝶兰

欧柏兰奴·罗峥2007春夏时装发布会上，当范冰冰身着罗峥设计的晚装出现在T台上时，全场几乎沸腾。罗铮今年的设计灵感源于“蝴蝶兰用尽全部生命化成蝴蝶”的故事。 生命萌动:线条流畅地诠释飘逸空灵的虚幻境界。成长物语:蝴蝶兰盛开的灵动姿态；蝶之蜕变:营造新东方主义的时尚风格。欲望飞翔:蝴蝶兰花对生命极致的向往，通过国际化的民族元素展现东西方文化的和谐统一。四个部分的设计，流露出浓浓的艺术底蕴。

设计风:传统也可以现代

她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅

中国服装设计师 中国著名服装设计师

的感觉表现出来。［www.61k.com]

五、张肇达 中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》 关键词:西藏

2007“马克·张”张肇达专场发布会上，我们看到了一场以西藏为主题的时装秀。张肇达认为，西藏是一片呵气如兰的宁静圣地。它的美，充满了奇迹，超越了人类言语经验的范畴。来到雪域，纷至沓来的色彩成为张肇达源源不断的灵感来源。

在张肇达的描绘下，鹤顶红、松石绿、雪域白、水晶蓝，还有更多难以描摹的绚丽色彩倾泻铺陈在眼前。在他的设计中，线与线、形与形的结合造就出华丽与锋利的交汇，大量运用层叠褶皱、流苏和复杂的分割线表达了质朴中的细腻，粗犷中的奢华。 设计风:民族情结

从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

六、马艳丽 11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上

中国服装设计师 中国著名服装设计师

运动学校(赛艇专业)。(www.61k.com]连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。

马艳丽的高级定制走的是高端路线。2005年11月20日推出那场名为“在红地毯上”的高级时装定制发布会展示了60款经典高级定制晚装，让人看到了高级定制无法抗拒的魅力。费翔、谢霆锋、容祖儿、柯兰、***、胡军、吴若甫、赵宝刚、张朝阳等名流悉数到场。这成为2005年底最炫目的一场时装秀。落幕时分，以一身知性西装扮相站在姹紫嫣红的模特中间的马艳丽，含笑享受着台下潮水般的掌声，完成了从模特到服装设计师的蜕变。

马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。 马艳丽高级定制时装

关键词:光芒万丈

前不久，马艳丽在一次活动中展示了她的最新设计作品——Lumineux 光芒礼服，立刻引来好评。

这套礼服的设计灵感来自香槟开启的那一瞬间，迸溅出的点滴泡沫与光芒。礼服上镶有数以万计大小不一的水晶。马艳丽说:“这些水晶是用传统的手工焊接上去的，从胸前一直延伸到腰间，时

中国服装设计师 中国著名服装设计师

300小时。（www.61k.com］”

设计风:人衣合一

高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”

七、祁刚

1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》

关键词:阁楼

祁刚2007高级时装发布会上，秦汉古风溢满T台。此套作品以亭台楼阁为创意源，在缎、纱、绡等面料上运用古代江南建筑的设计元素，结合立体造型、手绘、喷绘塑造了极富动感的肌理。此外，强调头饰、讲究虚实、片面结合使得传统的中国元素呈现出妖娆、奢靡、性感的一面。运用中国水墨画的色彩基调，黑白、浅金、湖蓝、酞青，漫天飞雪与浓烈的红形成强烈对比，尽显大气。在缎面、纱、绢上加入了亭台楼阁的设计元素以及月影、花卉等，产生动静结合的视觉效果，运用虚实对比的手法，呈现妖娆、迷醉、性感的女性风采。

设计风:面料再造

中国服装设计师 中国著名服装设计师

“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。(www.61k.com］”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

八、 陆坤

陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。

新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。

关键词:素白

陆坤2007春夏个人时装秀将在1月举行。“虽然我已经在着手准备07年秋冬的设计了，但在春夏发布会之前，这些?时鲜货?还是保留一些神秘的好。”当记者要求去他工作室拍照时，他则邀请记者在发布秀上一睹为快。陆坤透露新装全部以素白色调为主。虽然灵感来源于维多利亚时期的宫廷服饰和装饰艺术，但依然坚持以干净的白色去诠释它们，以强调空灵的感觉。 设计风:成熟的年轻

中国服装设计师 中国著名服装设计师

“让高级成衣更年轻化。(www.61k.com］”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

九、 吉承

吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

关键词:秦城

中国服装设计师 中国著名服装设计师

吉承本季推出名为“秦城”的设计作品，以气势磅礴的秦俑为主题，受《阿房宫赋》悲壮神秘的氛围所感染，将秦朝的历史文化融合在服饰和图案上。（www.61k.com］暗沉的色调中加入金色的点缀，将奢华的气度演绎得朴素而内敛，体现细致的美感。刻意不修边的设计以及铜扣的巧妙运用，流露出古文化粗砺而大气的一面。雪纺、皮革、丝绒、针织等多重面料巧妙融合在单件服装中，加强对比形式感。

设计风:中国式性感

西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

十、计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)

中国男装设计第一人

11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

3月的中国国际时装周2006/07秋冬系列发布，首次亮相的利郎高级商务男装颇具震撼力，不仅因为秀的时间超长，展示的服装在所有的秀中最多，最主要的是2006/07秋冬中国男装的黑

中国服装设计师 中国著名服装设计师

风暴自这场秀起。[www.61k.com］擅长使用黑灰色调的计文波，这次可谓用最少的色彩将利郎高级商务男装刚柔相济的特色充分发挥。

设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人

十一、王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监) 新锐设计的高度

王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

王一扬说：“我希望?茶缸?能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。?茶缸?对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”

十二、房莹(房莹设计工作室设计总监)

设计师品牌做出概念

这两年房莹静静地做着自己的事情，走出国门，寻自己的路。这次在中国国际时装周2007春夏系列发布中，她展示了半高级订制时装(semi-couture)的新概念。自2004年初至今，房莹每季携自己的设计师品牌CLAIREFANG系列参加巴黎高级成衣展，

中国服装设计师 中国著名服装设计师

推出代表自己设计风格的作品，在欧洲拥有了一批固定的高端客户。［www.61k.com］房莹的半高级订制时装，已经固定地在一些专营设计师品牌的商店销售。

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