一 : 霸王别姬电影影评
《霸王别姬》观后感
电影赏析课上观看了《霸王别姬》这部电影，感触很深。
（www.61k.com)这部在1993年出品的《霸王别姬》却是一部当之无愧的经典之作。它改编自香港作家李碧华的同名小说（https://book.61k.com），由著名导演陈凯歌执导，齐集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众好评，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。
影片的开始，表现了某京剧戏班培养后生的故事。小孩贪玩，被严厉的师傅发现后，师傅则拿着棍子，狠狠地拍打徒他们的屁股，即便徒弟们发出惨烈的求饶声，师傅也是无动于衷，照打不误。有一个小徒弟怕挨打，竟然上吊自杀！从这里可以看出，旧社会学想好一门手艺，离不开棍棒。在棍棒的逼迫下，段小楼和程蝶衣登上了中国京剧艺术的成功舞台。我想对影片中几个主要人物作一点议论。
段小楼：打小时候起，就有一股子倔强、豪爽的性格。学艺中严格要求自己，同时也格外照顾其他的师弟，尤其是对有几份女性气质的程蝶衣“同学”，更是关怀备至。当初程蝶衣到戏班时，连个暖和被窝都没有，还是段小楼给了地方让他休息。在京戏舞台上，段小楼扮演的是西楚霸王关羽的角色，和他搭档的是程蝶衣扮演的虞姬。霸王别姬的爱情传奇，感动过一代代的中国人。舞台上，他们卖力地唱，玩命地唱，唱红了北平城，唱红了全中国。段小楼很有男人味，是个十足的硬汉。在抗战时期，他拒绝给日本人唱戏，藐视汉奸。在国民党统治时期，他不愿意给达官贵人唱，厌恶腐败透顶的国名党政府。新中国成立后，他坚持京剧艺术的表演规律，无论政治风云如何变换，他都坚持自己的原则。在“文革”这样席卷全国的政治运动（https://www.xiaozongshi.com）中，段小楼当然没有逃脱残酷的迫害。在红卫兵的威逼下，在声势浩大的批斗运动中，这个曾经硬朗如铁的汉子迷惑了，坚强的内心被摧垮了。熊熊的烈火边，他揭发自己的师弟程蝶衣给日本人唱戏，揭发妻子菊仙是妓女。在那个疯狂的年代，人也疯狂了。
程蝶衣：在影片的开始，就为他的悲剧角色埋下了伏笔。他的母亲是红尘女郎，幼年时他在青楼长大。母亲实在没有办法，把他放进了京戏班。在戏班中，她演花旦，长大后，自然扮演的是虞姬。他凭自己的表演实力，把京剧艺术推向了一个新高度。他虽是男儿身，但内心却是女人情。在他的心里，一直惦念、喜
欢着大师兄段小楼。当段小楼和青楼女子菊仙订婚、结婚时，他表现出的嫉妒、愤懑也就在情理之中。程蝶衣痴迷京戏，追求做人的完美，对内在的品质追求尤为苛刻，当他得不到师兄的“爱情”时，内心的痛苦超过了死亡。故最后他拔剑自刎，是有原因的。他真的做到了人戏不分，虞姬的悲剧传说隐隐中是他人生的一种影射。
菊仙：在影片的第30分钟，她方才出场。她是青楼里的台柱子，是风月场上的红人。当她被段小楼解救后，就不可救药地爱上了段小楼。她用所有的财产，为己赎身。正是因为她的出现，才使得段小楼程蝶衣这对师兄感情慢慢疏远。即便段小楼不认识菊仙，段小楼最后也不可能真的守住师弟生活，他在本质上和程蝶衣师弟是有区别的。菊仙性格泼辣，敢作敢为，虽然出身卑贱，但心怀正义，忠心于丈夫，在丈夫最危难的时期都不离不弃，表现出了一个弱女子“威武不能屈”男子汉般的性格。最后，她在文革中上吊自杀，充分说明了性格刚烈，不堪侮辱。她眼里容不得沙子，容不得卑鄙和邪恶，宁可死，也要证明内心的高洁。 袁四爷：影片中作为配角出现。他是北平戏界的老大级人物，如同当今电影公司里的董事长，是经济投资人。同时，他也是一个懂京戏的铁杆戏迷。对程蝶衣万分垂青，在不同历史时期，都保护着程蝶衣。解放后，他作为买办资产阶级的代表人物被枪毙。在枪决批斗现场，段小楼看着眼前的一幕，呆若木鸡，又百思不得其解。
在整部影片中，青楼女子菊仙可以说是活得最明白的一个人。她以一个女子的细腻和敏锐，窥到段程二人不一般的情谊。她处处为自己的丈夫段小楼着想，深恐段跟着程蝶衣在戏中迷醉，在每一个危急的关头都是她为段遮风挡雨。程对她的忌恨有些过分，即使没有菊仙，段小楼也不会陪着他唱一辈子的霸王，段没有这么高的秉性，他是一个俗人，懂得保护自己，懂得见风使舵(这里绝没有贬低段的意思)。菊仙跟着段程二人的沉浮历尽坎坷，虽遭程忌恨，但是看到程因戒毒万分痛苦时，以一个女人的母性包容了他，是她将程抱在怀中取暖，正如一个母亲抱着自己的婴孩。然而世道连她也容不下，在文化革命中段被逼与她划清界限，菊仙忧愤自尽，让人倍感凄凉。
在历史的洪流中，个人真是过分的渺小，面对命运的摧残，丝毫没有反抗的余地，程蝶衣是这样，段小楼是这样，菊仙也是这样，就连精明的袁世卿也是
这样。当十年浩劫终于过去，段程二人再度同台演出《霸王别姬》，然而终是年华老去，不复当年神韵。蝶衣一生追求艺术，与世无争，无奈造化弄人，唏嘘不已。霸王已老，戏该落幕了。虞姬在戏中拔剑自尽，蝶衣的生命也随之殒没。可怜一个柔弱之人，受尽百般苦楚，然而他最后的一幕却是何其决绝，可悲可叹。
字数统计:2070字。
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《霸王别姬》观后感
电影赏析课上观看了《霸王别姬》这部电影，感触很深。
这部在1993年出品的《霸王别姬》却是一部当之无愧的经典之作。它改编自香港作家李碧华的同名小说，由著名导演陈凯歌执导，齐集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众好评，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。
影片的开始，表现了某京剧戏班培养后生的故事。小孩贪玩，被严厉的师傅发现后，师傅则拿着棍子，狠狠地拍打徒他们的屁股，即便徒弟们发出惨烈的求饶声，师傅也是无动于衷，照打不误。有一个小徒弟怕挨打，竟然上吊自杀！从这里可以看出，旧社会学想好一门手艺，离不开棍棒。在棍棒的逼迫下，段小楼和程蝶衣登上了中国京剧艺术的成功舞台。我想对影片中几个主要人物作一点议论。
段小楼：打小时候起，就有一股子倔强、豪爽的性格。学艺中严格要求自己，同时也格外照顾其他的师弟，尤其是对有几份女性气质的程蝶衣“同学”，更是关怀备至。当初程蝶衣到戏班时，连个暖和被窝都没有，还是段小楼给了地方让他休息。在京戏舞台上，段小楼扮演的是西楚霸王关羽的角色，和他搭档的是程蝶衣扮演的虞姬。霸王别姬的爱情传奇，感动过一代代的中国人。舞台上，他们卖力地唱，玩命地唱，唱红了北平城，唱红了全中国。段小楼很有男人味，是个十足的硬汉。在抗战时期，他拒绝给日本人唱戏，藐视汉奸。在国民党统治时期，他不愿意给达官贵人唱，厌恶腐败透顶的国名党政府。新中国成立后，他坚持京剧艺术的表演规律，无论政治风云如何变换，他都坚持自己的原则。在“文革”这样席卷全国的政治运动中，段小楼当然没有逃脱残酷的迫害。在红卫兵的威逼下，在声势浩大的批斗运动中，这个曾经硬朗如铁的汉子迷惑了，坚强的内心被摧垮了。熊熊的烈火边，他揭发自己的师弟程蝶衣给日本人唱戏，揭发妻子菊仙是妓女。在那个疯狂的年代，人也疯狂了。
程蝶衣：在影片的开始，就为他的悲剧角色埋下了伏笔。他的母亲是红尘女郎，幼年时他在青楼长大。母亲实在没有办法，把他放进了京戏班。在戏班中，她演花旦，长大后，自然扮演的是虞姬。他凭自己的表演实力，把京剧艺术推向了一个新高度。他虽是男儿身，但内心却是女人情。在他的心里，一直惦念、喜
欢着大师兄段小楼。当段小楼和青楼女子菊仙订婚、结婚时，他表现出的嫉妒、愤懑也就在情理之中。程蝶衣痴迷京戏，追求做人的完美，对内在的品质追求尤为苛刻，当他得不到师兄的“爱情”时，内心的痛苦超过了死亡。故最后他拔剑自刎，是有原因的。他真的做到了人戏不分，虞姬的悲剧传说隐隐中是他人生的一种影射。
菊仙：在影片的第30分钟，她方才出场。她是青楼里的台柱子，是风月场上的红人。当她被段小楼解救后，就不可救药地爱上了段小楼。她用所有的财产，为己赎身。正是因为她的出现，才使得段小楼程蝶衣这对师兄感情慢慢疏远。即便段小楼不认识菊仙，段小楼最后也不可能真的守住师弟生活，他在本质上和程蝶衣师弟是有区别的。菊仙性格泼辣，敢作敢为，虽然出身卑贱，但心怀正义，忠心于丈夫，在丈夫最危难的时期都不离不弃，表现出了一个弱女子“威武不能屈”男子汉般的性格。最后，她在文革中上吊自杀，充分说明了性格刚烈，不堪侮辱。她眼里容不得沙子，容不得卑鄙和邪恶，宁可死，也要证明内心的高洁。 袁四爷：影片中作为配角出现。他是北平戏界的老大级人物，如同当今电影公司里的董事长，是经济投资人。同时，他也是一个懂京戏的铁杆戏迷。对程蝶衣万分垂青，在不同历史时期，都保护着程蝶衣。解放后，他作为买办资产阶级的代表人物被枪毙。在枪决批斗现场，段小楼看着眼前的一幕，呆若木鸡，又百思不得其解。
在整部影片中，青楼女子菊仙可以说是活得最明白的一个人。她以一个女子的细腻和敏锐，窥到段程二人不一般的情谊。她处处为自己的丈夫段小楼着想，深恐段跟着程蝶衣在戏中迷醉，在每一个危急的关头都是她为段遮风挡雨。程对她的忌恨有些过分，即使没有菊仙，段小楼也不会陪着他唱一辈子的霸王，段没有这么高的秉性，他是一个俗人，懂得保护自己，懂得见风使舵(这里绝没有贬低段的意思)。菊仙跟着段程二人的沉浮历尽坎坷，虽遭程忌恨，但是看到程因戒毒万分痛苦时，以一个女人的母性包容了他，是她将程抱在怀中取暖，正如一个母亲抱着自己的婴孩。然而世道连她也容不下，在文化革命中段被逼与她划清界限，菊仙忧愤自尽，让人倍感凄凉。
在历史的洪流中，个人真是过分的渺小，面对命运的摧残，丝毫没有反抗的余地，程蝶衣是这样，段小楼是这样，菊仙也是这样，就连精明的袁世卿也是
这样。当十年浩劫终于过去，段程二人再度同台演出《霸王别姬》，然而终是年华老去，不复当年神韵。蝶衣一生追求艺术，与世无争，无奈造化弄人，唏嘘不已。霸王已老，戏该落幕了。虞姬在戏中拔剑自尽，蝶衣的生命也随之殒没。可怜一个柔弱之人，受尽百般苦楚，然而他最后的一幕却是何其决绝，可悲可叹。
字数统计:2070字。
陶炳辉
戏梦人生
——评电影《霸王别姬》
影片以雄浑史诗的气魄和辉煌的银幕形象的铺陈，淋漓尽致的书写了一对京剧艺人长达半个世纪的命运沉浮；描写了他们成长，发展，衰败，破灭的过程。在这半个世纪中，他们经历了关乎20世纪中华民族命运变迁和时代转折的几乎所有事件。这种个人与时代的联系被影片表现的如此形象、真切、富有戏剧性；加上主人公命运的、京剧艺术的灿烂纷繁；共同营造了影片浓烈的类似于绘画中印象主义的电影艺术风格。
影片时间横跨半个多世纪，涉及了三代京剧艺人。紧紧抓住了结构的关键：“一人一事”。一人即程蝶衣，一事即以程蝶衣与段小楼的情感冲突为情节主线。并将历史动荡对传统京剧艺术的波及，具体落实到环境与人物的冲突，人物与人物的冲突上。不同历史时期的代表人物：关师傅，太监张公公，袁四爷，青木，法官和伤兵，小四和红卫兵，分别代表了不同的政治，军事和文化势力。
故事由三个相对独立的叙事单元构成：结义，恩怨，背叛，形成一种史诗性的散点与线性相结合效果。作为一种史诗性戏剧结构，剧情有不断引入的人物，也有不断推出的人物。第一部，引入张公公，退出小赖子，第二部引入菊仙，袁四爷，青木，退出关爷，张公公，第三部引入小四，退出袁四爷，菊仙。每一部分引入的历史色彩性人物，造成外部坏境的改变，由外到内改变人物内心，深化人物间的矛盾，造成戏剧动作的持续发展，将冲突推向一个又一个高潮。
影片中的每一个人物无论是程蝶衣，段小楼还是菊仙和小四，他们都有明确的目标，鲜明的性格特征和完整的动作线。段小楼，一生扮演了三种身份，成全者小石头，拯救者霸王，背叛者段小楼，从一个拯救者蜕变成为了一个背叛者。程蝶衣也经历了三次艰难的人生抉择：小豆子——确立人生信念。从苦难中找到戏剧理想和人生位置。程蝶衣——唯美主义的人生观。人生如戏，戏如人生。虞姬——反抗现实社会，拒绝现实人生。从戏剧人生中惊醒后，毅然在戏剧中结束自己的人生。这里边的每一次变化，都有一次全新的定位和命名。
影片用光既不是那种单一、冷冷的暗沉，又不是绝对的暖色调。它介于两者之间，一面尽可能表现了旧中国时代的衰败，另一方面对人物摄像时达到了足够的暖色调，使人物看上去不单一，很具有血色。在色调处理上，尽量照顾到人物在该场景中的情绪。譬如：当文革时期来临前夕，菊仙和段小楼的家对比他们俩刚结婚时洞房，这点对比在对观众关于时间环境的交代上起到了很大的作用。
声音是经过精心选择的和磨合的。片子有两段主题音乐：一段是低沉的弦乐，另一段则是京剧中很常见的敲击乐。也有两段音乐叠化在一起的时候。一般主题音乐出现时，都是主人公命运发生转变的时候。低沉的弦乐暗示主人公命运的未知数；而京剧选段则是提醒着观众“人生如戏、戏如人生”大主题。比如：当小豆子被母亲切去第六指强行留在戏班时，两段音乐是交织在一起的，强调小豆子入戏行，铺垫了“戏子”这个身份对他命运以后的影响。再如：当小豆子和小癞子逃跑时在戏院看到“当一个角儿的风采”时，弦乐再次响起，这一次音乐传达了一个信息——小豆子要“自个儿成全自个儿”。
霸王别姬》影像华丽，剧情细腻，内蕴也极为丰富深广，对中国文化的挖掘更具历史深度。它把戏剧小舞台与人生大舞台有机地融合在一起，把剧中演员的艺术声涯和现实人生巧妙地交织在一起，既扩大了艺术表现的空间，又给人以多方面的启迪和思考，既有引人入胜的故事情节和性格鲜明的人物形象，又充分地发挥了电影音画的综合表现效果，是一部通俗中见斑斓、曲高而和众的佳作。
戏里戏外是人生
——《霸王别姬》对于人生的思考 《霸王别姬》是京剧的代表剧目，霸王悲剧的一生，无奈，虞姬是霸王的附属品，更是社会的牺牲品，那是相当无奈！无奈，有时候我们试图避免它，但现实往往使我们陷入人生的戏剧冲突中。
陈凯歌的电影《霸王别姬》是对人生再一次真实的写照。有的人试图探索电影的主题，这是很困难的，仁者见仁，智者见智。一部成功的文艺作品都是复杂化的，多元化的，莎翁的《哈姆雷特》就是这样。如果在它众多主题中选一个主题的话，我想那会是人类对于命运的再次思考吧!
古今中外，好多文学艺术家都在与受众讨论命运的问题，古希腊的《俄狄浦斯王》，中国的《窦娥冤》„„ 时代不同，作品呈现的样式与创作手法也不一样。《霸王别姬》可以称作是史诗性电影，近五十年的时间，导演浓缩在了不到三个小时的时间里，而且不另观众反感，这样的例子不太多。电影不是一个人的故事，而是所有受众的故事，观众只有在影片里看到自己的影子才会为之动容。戏剧化的故事，感人至深的情景，优美的镜头语言加之导演对于命运深刻的思考，共同论证了这部影片是一部不朽的作品。对于人生的完美诠释是其不朽中的不朽。
陈蝶衣从一个妓女的儿子变成了一个京剧的女儿，冥冥之中我们看到了所谓命运的东西。从一个下三滥的戏子成为一个名角，那是那一代艺人共同的梦想，为了这一梦想，他们受尽了磨难，历经了风霜，
功成名就的那一刻，他们往往会为之付出代价。命运就是这样，追求梦想的过程往往会很痛苦，梦想成真了我们也不会一劳永逸。就像我们一样，高考的歇斯底里就是为了考大学，如果我们考上了大学，这就注定我们要付出更大的努力去经营我们以后的人生。如果程蝶衣没有成为名角，他不必固守“从一而终”的诺言，他也不会有这样或那样的烦恼，更确切点说，他与段小楼那段纠结的感情也许会不复存在，但命运却给了他恰恰相反的安排。
段小楼想跟菊仙好好过日子，他也想跟蝶衣好好唱戏，但鱼和熊掌不可兼得。我们都有这样的想法，上学期间我们想好好学习，同时我们也想去赚一些钱，我们只能采取折衷的办法，不然后果不堪设想。我们对待人生不可太勉强，亦不可太过于求全，当我们陷入极端的时候，不幸将会降临在我们的头上。
菊仙是一个青楼女子，从良是她的梦想，梦想实现了，她却为此失去了将要出生的孩子，最后连命都搭上了。他想和段小楼好好过日子，同时也想让程蝶衣谅解他，这是不可能的。十几年同台演戏，段小楼对蝶衣的照料让蝶衣产生了对于师兄的依赖，他们之间没有性的吸引，但彼此却不能分离，如果按照弗洛伊德的理论来说，长时间没有得到强大父亲的呵护的男性对于其他男性有很强的渴求与依赖，所以，他们之间不能出现第三者，否则会很麻烦。菊仙的出现，让这段纠结的感情陷入了难以维持的地步。虞姬需要一个完整的霸王，作为妻子的菊仙则需要一个完整的丈夫，但段小楼在戏台上需要虞姬，在家里需要妻子。可惜，段小楼只有一个。这只能构成悲剧，而且是三
个人的悲剧。
悲剧是无奈的，影片从头到尾充满了无奈。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”这句台词深深地印在每一个观众的心里。作为妓女的母亲，总喜欢把儿子打扮成女孩子一般，我们不管她出于什么目的，单从这一行为上看，小蝶衣已经从心理上有一种成为女孩子的意识，进入戏班后，他饰演的全是坤角，他的性取向已经彻底转变了。太监的无理，袁世清的亵渎，程蝶衣已经没有办法相信自己还是一个男性。无奈之中，他只有默认了。段小楼想好好生活，好好唱戏，菊仙想有一个好丈夫，这有错吗？命运的无奈让他们一次又一次陷入悲剧的陷阱。三个人的情感纠葛带有戏剧性，但是我们谁又能否认这不是现实呢？在戏外我们看到了我们的人生。
《霸王别姬》《贵妃醉酒》和《游园惊梦》是影片中的主要戏曲片段。虞姬和杨贵妃最终一个自刎一个自缢，这也象征着蝶衣的结局。历史是轮回的，以前是这样的，现在也会是这样的，我们无可厚非。杜丽娘勇于追求自己的爱情，有情人终成眷属，这可以说是蝶衣对于爱情的向往。但这种美好只停留在舞台上，下台以后，烟消云散。美好的东西往往很短暂，现实往往被许多非美好的东西所充斥。想一想，我们不也一样吗？在戏里，我们亦看到了我们的人生。
电影不仅仅让我们看到了所谓的人生，导演在诠释人生的同时还告诉我们诸多人生道理。
戏里蝶衣是幸福的，戏外蝶衣是痛苦的；段小楼在和蝶衣演戏的时候是幸福的，在和菊仙过日子时也不乏幸福感，但是当他看到菊仙
和蝶衣冲突的时候，他又是那样痛苦，那样无奈；菊仙和丈夫过日子时是快乐的，当他面对丈夫和蝶衣的关系时又是那样的痛苦„„谁又有办法呢？我们的命运有时会有趋同性，只不过是程度大小有异罢了。
我们的人生永远是好坏交替，而且是坏的比例多于好的比例（但不排除特例）。所以当我们遇到麻烦时，我们不必太过失望，因为人生不光是喜剧，还有好多悲剧，我想，这就是命运吧！
人生如戏，戏如人生
“不癫狂不成活”段小楼如此形容程蝶衣。
作为反思文革最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。
段小楼——铁骨铮铮男儿汉，壮怀凛凛大丈夫。从抗日时期丝毫没有奴颜媚骨的段小楼到文革时期对蝶衣说出“你吃一回软儿，那还不是我的霸王你的虞姬”的失去了倔强性格的段小楼，这种堕变如何不叫人心痛？最终也逃脱不掉社会对其人性的扭曲与逼迫。面对程蝶衣的感情，他也是“落花有意随流水，流水无情伴落花”。
程蝶衣——无人不会为之动容的角色。人生如戏，戏如人生，用小楼的话说即是：“蝶衣啊，你真是不癫狂不成活啊！” ！”张国荣成功地演绎了程蝶衣的悲情人生。相比起被文革的恐惧感时刻吞噬着的段小楼，蝶衣身上反而多了一分从容。 笔者实在不愿把蝶衣对小楼的感情用一个简单的“同性恋”来形容。从刚进入戏班起，小豆子便已开始承受种种欺凌（至少没有什么关怀），他无助，他绝望，只有对师兄的“爱”了！对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男人怎么能爱男人呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是在演红——扮演着男子。在他心中早就把自己当成女人了，当成了虞姬，并爱上了楚霸王！
程蝶衣经历了无数的起起伏伏，选择在文革结束后上演一部真正的“虞姬之死”，这正是对文革造成的人性摧残甚至毁灭的血泪控诉，它让人们不再相信世间还会再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前。 菊仙，小楼，蝶衣其关系的分崩离析是由小楼的背叛开始的。其结局是菊仙自缢，蝶衣自刎。这一结局不能不说是令人震惊的。这让人十分丧气。因为我们看到他们一起走过了军阀时期，抗日战争。却躲不过“文化大命”。这也是对“文化大革命”的透纸背的批判。（因为篇幅有限本文未对菊仙，凤仙等人物做具体
的介绍，请读者谅解）
《小王子》是他为了献给他的朋友——小时侯的里昂·维德所写的。书中的小王子是个忧郁的小人儿，来自一个很小很小的星球，星球上有两座活火山。他经常要拔掉面包树的幼苗，还要照顾一枝漂亮且弱不禁风的玫瑰花
，你会感受到这其实是一个关于爱和责任，感动与纯真，星星和泪水的童话。当阅读它的时候，你那颗日复一日变得冷漠的心，会在小王子的目光中，会在满天的星光下恢复往日的纯真与烂漫。小王子的经历，阐述了对社会上不同类型的人的看法和批评，提出了一些发人深思的问题。特别借小王子之口赞颂了情谊和友爱，希望我们发展友情，相互热爱。
这是一本让人自省的书，可以感觉到内心的东西，可以让你的泪水在无所顾及的流出后，依然可以笑着面对世界，虽然小王子最后消失了，但这未尝不是重新遇见的开始，曾经的相遇还留在记忆，抬望，天空里会有一颗为我们而闪烁的星星，所以我们还有梦，还有希望。
有一位作家曾这样写道：“我每一次读《小王子》，都被这种孩子式的看待世界的态度感动，多么天真、幼稚，可又多么纯洁、真诚。时光流逝，童年远去，我们渐渐长大，岁月带走了 许许多多的记忆，也消蚀了心底曾经拥有的那份童稚的纯真。但是，每次读一遍《小王子》，就好像在清水中洗了个澡一般，心又重新变得剔透明亮了。”
是的，我们每个人有不同的经历，不同的个性，但对童话的那份热爱却是相同的。童年虽然不会再回来，但在童话里，我们却可以找回那份童年的感觉。
是的，没有人永远童年，可是永远有人童年。
没有人永远童年，可是我们可以永远保持一份真纯的童心。
没有人永远童年，可是我们对童年的渴望永远。
这就是《小王子》会带给你的，如果你不懂，那么在不同的阶段多读几遍，或许你会有更深的感受吧。
霸王别姬影评
14计网2班黄民聪
在看过《霸王别姬》之前，我完全没有预料到自己会这么沉迷于这部电影的世界！更加没有预料到，自己会在张国荣殒落近十年后的今天，才首度意识到这股挥之不去的失落与感伤！无奈逝者已逝，又好在哥哥还留下了这么精彩的作品，让影迷能借着虞姬的一啼一笑之间，暂时从思念的情怀中获得解脱。
程蝶衣，张国荣饰，是一个戏子，主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬，段小楼是西楚霸王项羽。段小楼是程蝶衣的师哥，两人从小就在一起练戏，唱戏，感情很深。小时候，蝶衣叫小豆子，小楼叫小石头。
霸王别姬成就了程蝶衣和段小楼，段小楼和程蝶衣也成就了霸王别姬。而最后，虞姬真的成了虞姬，而这霸王最终也成了霸王。
看完《霸王别姬》谁能不心碎？电影的尾声，当程蝶衣终于认知到自己的「性别」后，悠然寻死。或许是意识到自己的生命原来只是戏梦一场，扮演了一生的「女娇娥」，下了台终究还是个「男儿郎」；又或许是他从师哥口中那句「又错了」，领悟到沉醉在「霸王别姬」里的只有自己，而师哥一直都清楚眼前人不是虞姬而是「师弟」。无论结局的涵义是何者，在台上诈死过千白回的虞姬，终究得「真死」一回，确实让人不胜唏嘘，而电影的好看之处也就在此！
戏里，观众分不清程蝶衣与虞姬，戏外，我们又何尝分得清张国荣与程蝶衣呢？程蝶衣用自己的生命完成了“姬别霸王”这出戏，而张国荣的那纵身一跃也注定了他与程蝶衣命运的重合。人们常常分不清程蝶衣与虞姬，也分不清张国荣与程蝶衣，是观众入戏太深，还是张国荣演得太好？真实也好，虚幻也罢，这部电影，这个演员，这个角色，都已成绝唱。
人生如戏
--《霸王别姬》影评
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“虞姬为什么死？”
“蝶衣，你真是不疯魔不成活啊！可那是戏！”
来来去去，程蝶衣不过为了四个字：从一而终。
春夏秋冬四季更替，两人从大红大紫到花败叶落，饱经风霜，伶人的生命早就融在戏中，欢喜不过一场梦。
京戏有骨有魂，唱的人心如疯魔，才能唱出戏的精髓和境界，才能让人如痴如醉。但一旦心如疯魔，也就和京戏融为一体，与世俗相离。程蝶衣就是如此。入戏甚深，才能融入角色达到忘我的境界。程蝶衣不仅让自己本身融入戏角，还在无意中让自己的人生入了戏，满怀天真地相信人生轨迹会圆满如戏。所以当最后，段小楼开玩笑引他唱“我本是男儿郎，又不是女娇娥”时，程蝶衣忽然恍然大悟：戏中的角儿是女娇娥，而现实的他是男儿郎。连这个最初的条件都不符合，人生又如何是戏？在此之前，无论是菊仙出现还是文革批斗，都无法磨灭他的希望、将他打倒；然而最后，当他发现人生与戏就像段小楼说的那样相互剥离时，他已经入戏太深，用心构造的理想世界和爱情瞬间土崩瓦解，他倒下了，选择了在自己最爱的戏中结束自己的人生——也像戏中的虞姬一样，选择为自己心爱的人结束人生。这是理想破碎后的程蝶衣唯一可走的路。
程蝶衣的死已经不仅仅象征一场爱情的绞刑。戏与人生的分离，其实就是理想与现实的分离。程蝶衣的死实际表现了理想人生对现实人生的抗拒。程蝶衣活在理想世界中，而段小楼活在现实世界中，这也就是他们的情谊最终将走向悲剧的原因。段小楼说得没错，“要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活哟？”可偏偏，程蝶衣就是一“疯魔”戏子。菊仙与段小楼的结合，就是平凡现实的夫妻结合，菊仙和段小楼，不提一辈子，不差一年、一个月、一天、一个时辰，有的就是“生个胖娃，平凡简单的过日子”；而程蝶衣，要的是一辈子，一年、一个月、一天、一个时辰，样样不能差，这样理想的爱情，怎么可能存在？理想的爱，结局只有两种：一种是在现实的磨砺中渐渐消失；另一种，顽固不化，最终带来毁灭。程蝶衣属何种，一目了然。
程蝶衣至死在追求理想，追求“从一而终”。为什么他甘愿如此？人性始终是一个值得探讨的谜题。导演选择的三个不同时期的程蝶衣，有着如出一辙的眼神和气质：倔强、忧郁、
清高又冷傲，唯独在段小楼面前常常像个小孩，褪去坚硬冰冷的外壳，流露出体贴善感的一面。现实中性格像程蝶衣一样清高忧郁、多愁善感的人，通常也重视追求精神上的完满，有一种完美主义情结。这类人与现实格格不入，与外人相处时又善伪装。他们追求完美，但本身其实缺点甚多。程蝶衣的一举一动常常让我想起林黛玉：话中带刺、眼眶中常含泪水，外表坚毅冷傲，其实心中有着被爱的渴望。自小被母亲抛弃使他心里留下伤疤，但他不恨、不怨，写信烧给母亲。程蝶衣的身上也正巧体现一种人性的矛盾和复杂，真实感与不真实感交织。
戏台上，程蝶衣是一个超凡脱俗、风华绝代的伶人；戏台下，他也不过是个受情感层层桎梏的普通人。台上台下的形象貌似分裂，其实一致。
蝶衣啊蝶衣，倘若你不痴不醉不疯魔，便没有了这出故事。人生如戏，戏如人生。 “师哥，我要让你跟我……不对，就让我跟你好好唱一辈子戏，不行吗？”
“这不…这不小半辈子都唱过来了吗？”
“不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰……都不算一辈子！”
“蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊。唱戏得疯魔，不假。可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活哟？”
也好，活不了，至少死在戏中，至少为爱人而死，至少“从一而终”。这样，小豆子的戏和人生，也就圆满了。人生如戏
--《霸王别姬》影评
11广告学1班 孙磊 11090****
“虞姬为什么死？”
“蝶衣，你真是不疯魔不成活啊！可那是戏！”
来来去去，程蝶衣不过为了四个字：从一而终。
春夏秋冬四季更替，两人从大红大紫到花败叶落，饱经风霜，伶人的生命早就融在戏中，欢喜不过一场梦。
京戏有骨有魂，唱的人心如疯魔，才能唱出戏的精髓和境界，才能让人如痴如醉。但一旦心如疯魔，也就和京戏融为一体，与世俗相离。程蝶衣就是如此。入戏甚深，才能融入角色达到忘我的境界。程蝶衣不仅让自己本身融入戏角，还在无意中让自己的人生入了戏，满怀天真地相信人生轨迹会圆满如戏。所以当最后，段小楼开玩笑引他唱“我本是男儿郎，又不是女娇娥”时，程蝶衣忽然恍然大悟：戏中的角儿是女娇娥，而现实的他是男儿郎。连这个最初的条件都不符合，人生又如何是戏？在此之前，无论是菊仙出现还是文革批斗，都无法磨灭他的希望、将他打倒；然而最后，当他发现人生与戏就像段小楼说的那样相互剥离时，他已经入戏太深，用心构造的理想世界和爱情瞬间土崩瓦解，他倒下了，选择了在自己最爱的戏中结束自己的人生——也像戏中的虞姬一样，选择为自己心爱的人结束人生。这是理想破碎后的程蝶衣唯一可走的路。
程蝶衣的死已经不仅仅象征一场爱情的绞刑。戏与人生的分离，其实就是理想与现实的分离。程蝶衣的死实际表现了理想人生对现实人生的抗拒。程蝶衣活在理想世界中，而段小楼活在现实世界中，这也就是他们的情谊最终将走向悲剧的原因。段小楼说得没错，“要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活哟？”可偏偏，程蝶衣就是一“疯魔”戏子。菊仙与段小楼的结合，就是平凡现实的夫妻结合，菊仙和段小楼，不提一辈子，不差一年、一个月、一天、一个时辰，有的就是“生个胖娃，平凡简单的过日子”；而程蝶衣，要的是一辈子，一年、一个月、一天、一个时辰，样样不能差，这样理想的爱情，怎么可能存在？理想的爱，结局只有两种：一种是在现实的磨砺中渐渐消失；另一种，顽固不化，最终带来毁灭。程蝶衣属何种，一目了然。
程蝶衣至死在追求理想，追求“从一而终”。为什么他甘愿如此？人性始终是一个值得探讨的谜题。导演选择的三个不同时期的程蝶衣，有着如出一辙的眼神和气质：倔强、忧郁、
清高又冷傲，唯独在段小楼面前常常像个小孩，褪去坚硬冰冷的外壳，流露出体贴善感的一面。现实中性格像程蝶衣一样清高忧郁、多愁善感的人，通常也重视追求精神上的完满，有一种完美主义情结。这类人与现实格格不入，与外人相处时又善伪装。他们追求完美，但本身其实缺点甚多。程蝶衣的一举一动常常让我想起林黛玉：话中带刺、眼眶中常含泪水，外表坚毅冷傲，其实心中有着被爱的渴望。自小被母亲抛弃使他心里留下伤疤，但他不恨、不怨，写信烧给母亲。程蝶衣的身上也正巧体现一种人性的矛盾和复杂，真实感与不真实感交织。
戏台上，程蝶衣是一个超凡脱俗、风华绝代的伶人；戏台下，他也不过是个受情感层层桎梏的普通人。台上台下的形象貌似分裂，其实一致。
蝶衣啊蝶衣，倘若你不痴不醉不疯魔，便没有了这出故事。人生如戏，戏如人生。 “师哥，我要让你跟我……不对，就让我跟你好好唱一辈子戏，不行吗？”
“这不…这不小半辈子都唱过来了吗？”
“不行！说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰……都不算一辈子！”
“蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊。唱戏得疯魔，不假。可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活哟？”
也好，活不了，至少死在戏中，至少为爱人而死，至少“从一而终”。这样，小豆子的戏和人生，也就圆满了。
影评之霸王别姬
张莹莹-新闻1201-20121****99
此霸王别姬非彼霸王别姬。我们都熟知历史上霸王别姬的故事，项羽大势已去，兵败刘邦，最终不得不与虞姬诀别。而此处的霸王别姬，则是发生在文革时期，一对生旦之间的悲欢离合。也许影片的名字就已经注定了影片的结局，这注定是一个不那么完美的结局，因为这个时代，也因为段小楼的背叛。在霸王别姬的典故中，虞姬自刎而死，而影片中程蝶衣这个角色同样踏上了这条不归路。
迷恋与背叛
陈凯歌说，《霸王别姬》阐述的是人性的主题——迷恋与背叛。程蝶衣对段小楼的迷恋以及段小楼对程蝶衣、菊仙的背叛。
整部影片的线索就是迷恋与背叛，这两个词语充斥着整部影片。小豆子之所以是程蝶衣，正是因为他对段小楼的迷恋。因为对段小楼的迷恋，让他更加投入虞姬的角色，让他看霸王的眼里万千柔情。可以说，段小楼是程蝶衣一生中最重要的人，他在一定程度上创造了程蝶衣。
然而，段小楼作为塑造程蝶衣的人，却同时结束了程蝶衣。如果爱得美好，那么人也会变得美好起来；如果爱只能是不断地背叛，那么这份爱只会反噬自己。段小楼对蝶衣的爱视若无睹，反而恋上菊仙，这对蝶衣绝对是最无情的打击。可每当蝶衣想要放手时，却冥冥中有一股力量再次将他们连在一起，让他无处可逃。程蝶衣在最后似乎也明白了这个道理，爱无法逃避，也不必逃避，因此他才宁愿死在段小楼身边，人已逝，情却永留人间。
化“蝶”
程蝶衣是一个充满坎坷的人。在他成为戏子的路上，被母亲剁了多指，被师傅毒打，被太监凌辱，甚至连段小楼也对他的感情视若无睹。程蝶衣还是一个充满矛盾的人。他从一开始的无法接受自己要在戏中承认自己是“女娇娥”，到后来沉浸在虞姬这个角色中并且深深爱上了“霸王”段小楼。程蝶衣更是一个疯狂的人。在他无法再扮演虞姬后，他竟然烧掉了那些戏服；在段小楼拒绝了自己的迷恋后，他毅然选择了死亡。
一个人的外表会带给我们深刻的第一印象。那么在影片中，张国荣对程蝶衣的诠释首先告诉了我们，程蝶衣，他是一个外表优雅，无处不透露出干净与天真的气息。眼睛是心灵之窗。当你看进他的眼睛里，你将看不到半点污浊，在他眼里，所有事物都是如此纯粹。
都说一个人的行为举止可以呈现出他的性格。一个生活在现实里的人，却因为过于投入爱上了戏里的人并将这种爱戴到了现实之中。这样的人，绝对怀攒着
一颗美丽的心。我们可以称之为天真。他也很较真，就像开头对于21年、11年这样的数字特别敏感，他不允许段小楼说错，他一次又一次地纠正着。他总是勇于表现自己的情感，从来都是大大方方的。在他的眼中，只有黑与白，没有灰色地带，因为他对自己渴望的东西充满了执着。于是，他与菊仙争风吃醋，他烧戏服，他自刎。这就是程蝶衣，至情至性，敢爱敢恨。
人“声”如戏
音乐所至，往往预示着情节的发展。音乐会随着主人公的命运的转折来呈现，渲染一种跟音乐旋律相似的氛围。比如：低沉的弦乐出现在蝶衣吸食鸦片的那个场景。嘶哑低沉的弦乐渲染了一种压抑的氛围。吸食鸦片本来就是一件错事，音乐配合张国荣的表演，将一段极其痛苦的经历用内心的挣扎和细腻的音乐呈现出来。
二胡、锣鼓等打击乐器的声效贯穿着整部影片，使得影片更加具有传统的韵味。而声效与画面的结合更是扣人心弦:在太庙大火的场景中，沉重的打击乐错落有致，仿佛一次次的重击敲落在我们心上，让观众有如感同身受一般。
在菊仙自杀的情节中，画面本应该是寂静的，菊仙悬吊在空中的画面却配上蝶衣与小楼争吵哄叫的声音以及一首带有革命色彩的歌曲，突出了反差感，表现了荒芜与悲凉感。菊仙生命的最后仍然无法成为段小楼心中的主角。
戏如人生
不足三个小时的影片，随着程蝶衣、段小楼、菊仙三人的情感纠葛，观众看到了在近代中国最纷乱的时代炫目的历史。片子通过人物的命运与故事的情节，很好地再现了那个年代真实的中国，包括清末、内战、建国、文革等，以小见大，呈现了一个国家的兴衰荣辱。《霸王别姬》将艺术与人生巧妙地结合在一起，引人入胜的故事情节与性格分明的人物塑造配合绝妙的音效，让我们看到了一部时代的佳作。
不疯魔，不成活
已经是第四次看《霸王别姬》了。每看一次，随着年龄和心境的变化，都会有新的体会得出。这次也不例外。虽然喜欢这部片子，但还从未下笔写过影评。除了蝶衣的从一而终戏痴戏疯子，也第一次注意到菊仙和袁四爷这样的人物，注意影片的色调，故事情节的展开。
蝶衣从一而终的梦是被大多数影评人关注的。它几乎感动着每一个看过这部影片的人。蝶衣对小楼发疯似地凄喊：“我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！”尽管他的梦被现实、被时代一次次的打击，越是艰难却也越是可贵。相信很多人在年轻的时候也曾渴望为了一个梦想而终身奋斗，但最终都不得不面对现实而宣告失败。
菊仙是之前就让我感动的。
从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意，嫉妒，因为她抢走了小楼，一个蝶衣生命中最最重要的人。他们之间也许存在着一场战斗，而蝶衣注定是失败者。
可是，在一幕幕蝶衣与菊仙的对视中，他又对菊仙有一定的依恋，是一种对于母亲的依恋。尤其在他戒毒瘾时菊仙抱着他哄他睡觉更表现得淋漓尽致。蝶衣从小就被妈妈送到京戏班，连妈妈的最后一眼，那个空荡荡的没有人影的门，都没有看到。因此他对母爱是渴望的。并且菊仙和蝶衣妈妈得出身一样，都是妓女，更给他一种幻象，菊仙有着他妈妈的众多特性，女性，泼辣，妓女。
因此蝶衣对菊仙的感情是非常矛盾的，在敌视与依恋中徘徊。
有人说，菊仙是一位侠妓，跟明朝的王翠翘有一比。（王翠翘：明朝一名妓，其事迹大概是头牌靓姐人人爱却敢爱敢恨的跟了一海盗，后来被利用至海盗死，王翠翘投海。此故事在国内流传不广但盛传于东南亚，后为越南名著（https://book.61k.com），书名《金云翘》大概相当于越南红楼梦那境界。）她有智慧又勇敢，善良没有无能。她用蝶衣所谓“洒狗血”的表演让小楼在众人面前许她承诺，以一把宝剑要挟袁四爷去救被冤为汉奸的蝶衣，她愿意用好不容易得来的自由身换得小楼的平安。这样一名女子，虽出身青楼，却有着中国自古以来的英雄侠气，让人佩服。而段小楼在街头演那出霸王卸甲的一句“不爱”，直接将这么一位侠妓变为弃妇。大概是看得多想太多也就茫然，于是连歇斯底里都没有，菊仙就决定了结束自己的性命。
袁四爷则是之前一直都没有好感的角色，觉得他只是为了贪图蝶衣肉体之欢的伪君子而已。这次却有了不一样的感受。
袁四爷是位梨园大拿，影片开始与小楼的五步七步之争便已看出。事实上，蝶衣对戏的痴迷，在影片中很大程度上是由袁四爷衬托出来的。
一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，四爷与蝶衣一样，是个艺术疯子。于京戏（还有昆曲）这门艺术，他浸淫一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城略地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。
蝶衣能遇到这样一位知己也算的上是三生有幸了。
在法庭上，四爷为蝶衣作伪证，指责日军威逼蝶衣参加堂会。而蝶衣却十分不配合这已串好的口供。“要是青木还在的话，京戏早就传到日本国去了。” 如此生死存亡之际，蝶衣却还想着京戏的传扬，除了体现他不谙世事的人格外，更体现了他对京戏的痴迷对京戏传承的关注。
也许是学习了摄像课程的缘故，对于影片的拍摄也开始留意起来。影片以红色定为主色调，配以一定的黄色，读起来温暖又忧伤。暖的是蝶衣与小楼一辈子说不清的情谊，伤的是时代变迁在主人公身上留下的印记。
陈凯歌本身就是一位善于表现时代反思的影片。学术界评论陈凯歌，都说他是“学者型导演”。因为他有着很深的传统文化功底，从而使其作品无论在内容上还是在形式上均负载着深厚的文化象征与内含。纵观其影片，数部作品分别从不同领域、以不同方式对历史和文化进行深刻的反思，同时又具有风格化的视觉形象、 新颖的画面结构、寓言化的电影语言和深沉的批判力量。
虽然之前的《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》等影片以对中国电影美学思维的革新和厚重的文化反思赢得了评论界的交口称赞，但是这些哲思理想高度饱和、常规故事高度稀释的影片对于大多数中国观众而言相当复杂沉闷，也就难免曲高和寡，而西方观众更是难以理解，所以这一系列作品屡屡未能得到国际影坛的认可。拍到《边走边唱》，陈凯歌的艰深晦涩达到极限，再度冲击戛纳大奖铩羽而归把他逼到了做出改变的关口上。
《霸王别姬》正是陈凯歌的人生转折。正如影片中所说，“不疯魔不成活”。陈凯歌对艺术的坚持成就了本片，使这部影片拿下了第46届金棕榈奖。《霸王别姬》这部电影的大获成功，奠定了他国际影坛的地位，也了却了他沉重的历史心结。
“不疯魔，不成活。”艺术是需要疯魔态度的。就像影片中的程蝶衣，就像我们眼前的这位执着的导演。而自《霸王别姬》后，陈导再未能有所突破，反而融入世俗拍摄商业片。这也让他陷入了事业的泥淖，越来越不被人理解。
但愿陈导能早日找回自己对电影艺术的初衷。毕竟，不疯魔，不成活。
影评霸王别姬
化工学院魏文杰 0501****10
一位导演我们不能对他苛求太多。一位导演的代表作只有一部。一位导演的艺术颠峰只有一座。普通的电影观众是如此，电影爱好者也应当如此，更当如此已一颗宽容的心来来看待一部电影，一位导演。当提到陈凯歌的时候，一千个人就有一千种看法。但是我们应该承认：他是伟大以及不朽的。奥威·威尔逊只用一部《公民凯恩》就成就了一切，大卫·格里菲斯的《一个国家的诞生》同样如此。
1993年当耗资2000万的《霸王别姬》开始拍摄时就决定了它非同寻常的命运。大陆，香港，台湾三方鼎立合作，规模空前庞大。张国荣，张丰毅，巩俐，葛优，英达，蒋雯丽，吴大维，顾长卫，李碧华，赵季平，当然还有陈凯歌，筑就了这部伟大的电影。里面的明星演员暂时不说，只是从幕后的制作就看出这部电影是怎样的引人期待。英达是中国最著名的情景剧导演。顾长卫是第五代电影人里最出色的摄影师之一（当然还有张艺谋），尔后还拍出了成功的《孔雀》。李碧华香港少有的才女，《胭脂扣》即出自此君之手。赵季平的配乐是中国影视界的珍品。于是，一部伟大的电影诞生了······
陈凯歌近两三年来最常被人提及的不是这部《霸王别姬》，而是那部似乎更加出名的《无极》。因此，陈导就被骂“臭”了。可爱的观众们，这不是你们的错，这是事实。因为《霸王别姬》审查没有被通过，因此就无法在内地上映，观众们也就无法看到陈凯歌的能力。无独有偶，1994年张艺谋的《活着》同样没有通过审查，而《活着》同样也是张艺谋的颠峰之作。我要说的不是中国电影分级制度和审查制度，我只能说这是遗憾。所以当《十面埋伏》公映以后，张艺谋一样没有逃过唾沫的攻击。如果观众之前看了这两部电影，后来的事又要改改了。
我只是一个电影爱好者，不敢对电影妄加评论。我只是从一个普通观众的角度来写自己的感受。从来没有哪部内地电影像《霸王别姬》一样如此的震撼我。对这些不朽的电影我都看得太迟。这个月才看了《活着》和《霸王别姬》，而它们已经问世了十多年了。如果说《活着》的社会变革和矛盾显得复杂的话，那《霸王别姬》就只能用“乱世风云几变化，人生何处是出路”来形容了。同性恋，旧社会，戏子，妓女，抗日战争，解放战争，文化大革命，这些话题显得太宏大，太复杂，而人生又恰恰是穿插在着其中的，这就是主角的命题。 《活着》里的徐福贵虽然谈不上是喜剧人物，但至少不是个悲剧人物。（值得一提的是原著里是个悲剧）《霸王别姬》里的程蝶衣则彻头彻尾的是个悲剧。母亲是妓女，因为他是男儿身，大了就不能留在妓院里。无奈之下，母亲又把他“送”到梨园学唱戏，偏偏他又是六指，
被师傅弃之门外。就在拜师的当天，他竟然被母亲活生生的剪掉多余的手指，血手画押，这才入了门。从学唱戏开始起就被受磨难，自己被师傅强行按在墙上劈腿，然后又彻底的改变性别，学唱旦角。“我本是女娇娥，又不是男儿郎”就是从自己的口中说不出来，挨打挨了不知多少回都无法说出口。最后在他一生的最爱——大师兄段小楼用师傅的烟杆戳得满嘴是血的时候才体会到了人生的无奈，说出了这一生最不该说的这句话。段小楼和他的《霸王别姬》终于开始上演了，还在为第一次的成功高兴的时候，噩梦就来临了。在演出的府宅里竟被上了年纪的老太监给强奸了！“人生如戏，戏如人生”，分不清戏里戏外的他，变疯魔不成样了。渐渐地，他习惯了他的虞姬，也习惯了大师兄的霸王，希望就这样一辈子唱下去。人性就开始扭曲了。正在为自己的环境陶醉时，同样是妓女的菊仙闯进了他和大师兄的二人世界。梦开始破碎了，他和大师兄的关系就开始恶化了。他恨夺他所爱的人，无论是他爱的大师兄还是京剧。在大师兄和菊仙订婚的当晚，他却在袁四爷的府上放纵，以图麻醉自己，忘却心中的痛苦。为了当年大师兄心爱的宝剑，他只有和窥觑他已久的袁四爷真“做”了一次虞姬与霸王。这样的苦日子继续过下去，伴着鸦片聊无生机地活下去。为了救得罪了日本人的大师兄，他又去给懂戏的日本军官青木唱戏，换来的却是大师兄一口唾沫。时间的推移他又成了国民政府的汉奸，仅仅是因为给日本人唱过戏。由于自己的杰出才华，还是被一位国民党军官救了回来。不久解放军来了，他又成了新中国的一员了。本以为可以少些灾难了，鸦片的毒瘾让他痛不欲生。从鸦片的泥沼中走出来后面临的却是养子及徒弟的背叛和史无前例的文化大革命。在狂热的教条信仰中间，再美好的人性也会变得狰狞。大师兄屈打成招，揭发他的种种“罪状”。一切开始疯狂起来，他也开始揭发，只是去揭发大师兄的最爱——菊仙，迫使菊仙上吊自杀。“虞姬”和“霸王”就这样分开了十一年，当文化大革命结束后的第二年，两人再次见面，在空无一人的剧场上演《霸王别姬》。对所有的东西都绝望的他只希望做一次真正的虞姬，用当年他换来的宝剑结束了一切。这就真的成了《霸王别姬》，这就是他一生对艺术和爱人追求的结局。
莎士比亚最为人称道的是他的四大悲剧，而不是《威尼斯商人》这种喜剧。因为悲剧是血淋淋的，是最痛的。美好的东西我们会慢慢地遗忘，而惨痛的经历永久都不会流逝。这也正是陈凯歌为追求艺术的完美而要“赐”程蝶衣一死的原因之一。对这部电影的着力点不同，感受也就会不同。程蝶衣的人生表现出了人性中太多原始的东西。男性与女性的概念，艺术与现实的矛盾，同性与异性的爱情观，当然还有那人与戏的交错和迷离。在程蝶衣的心中正是由于环境的影响和艺术的熏染导致了性别的丧失，所以才有了袁四爷那句“世上男子阳浊，女子阴秽，独观世音集二者于一生”的暗语，所以才有了程蝶衣的虞姬，杨贵妃，杜丽娘以
臻化境。风云激荡的社会是不可能允许只为艺术追求而活的人生存的，所以程蝶衣在观众眼中只是一个出名的戏子。真正懂的欣赏艺术的日本军官青木，旧社会恶霸袁四爷，国民党军官又由于种种原因而不得不离开艺术环境。程蝶衣在被视为汉奸后，法庭公审时依旧说：“我也恨日本人，但如果青木还在，京剧已经传到了日本。”这需要多大的勇气，这种为艺术放弃所有的气魄实在可贵。抛开民族大义不谈，人类在对艺术上的追求是有共通性的。沧海流荡，桑田变更，始终改变不了人类在精神文明中共同追求。老太监本来就是没根的主，不仅对女人还有兴趣，对男性同样有兴趣。所以他的管家对梨园师傅说：“都多少年的老规矩了，虞姬终究是要‘死’的。”就这样，一个正值风华的少年就被玷污了。这是多么龌龊的事，中国的宦官制度是多么的腐朽以及丑陋。当多少年后程蝶衣和段小楼在街边看见已几近痴呆的老太监在卖烟的时候，这分苍凉显得格外沉重！而最为可叹的是程蝶衣对段小楼的感情变化。最初程蝶衣是排斥段小楼的，他不习惯梨园的一大班孩子光着身子在一起睡觉，也恨鄙视他的人。在大师兄对亲兄弟般的照料下，他才得以幸存。慢慢的，做人一样疯魔的他在“霸王别姬”这个游戏里就真的“疯”了。“小尼姑本年方二八，被母亲削去了头发······”这样的性别概念不断地在他脑子里灌输，人就彻底地变了。从此，在旧社会那里，在日本人那里，在国民党那里，在解放军那里，在劳动群众那里，他都在人戏不分地唱着，唱着他的性别假设。 一部电影的伟大更多的是见于细节。众多演员的演技把这部电影的魅力最大地推想了极至。在袁四爷出场的那一段里，后台英达因不满段小楼而流露出的眼神直接让人寒到心里。这个眼神没有数十年的磨练是绝对表现不出来的。在送小豆子（程蝶衣小名）去戏园的那段戏里，蒋雯丽亲手看掉小豆子手指那一瞬间，那种表情是令人毛骨悚然的。真正让人感到惊叹的是张过荣的兰花指，完全都是从梅兰方先生那里模仿来的。一个来自香港的演员对于国粹本来就不是特别了解，能做到张国荣这点的又更少了。除了演员的演技以外，电影的剧情细节处处是神来之笔。小癞子在看见小豆子被打得要死的时候，忙着吃了偷跑出去买来的冰糖葫芦，然后就上吊了，小腿左右摇晃。无论是哪个国家的观众看到此处都会心里生凉，这才是个孩子呀！能够把死亡放下来，不是他有勇气，而是旧社会那种家长种族制度式的育人方式逼出来的。中国这种传统制度让人深思。当小四（程蝶衣养子）把自己的师傅兼养父打倒斗成牛鬼蛇神以后，暗自得意。一个人在排练室里悄悄地化装，扮成虞姬的样子，唱着“大王”，感受着师傅的境界时，面前的镜子里却缓缓地走来了一大群红卫兵，那种表情的绝望。虽然自己是出生八十年代的人，但看到这里依旧可以想象当年文化大革命的巨大冲击。另外值得一提的是，虽然小四陷害程蝶衣，但是他依然羡慕师傅的才华，依然冒者危险想去尝试艺术上的感受。所以无论在什么时候，什么地方，什么样的人，只要爱艺术，他都会去追求。
这或许也是人的一个可爱之处，也是可悲之处。最后结尾处那真剑自刎的程蝶衣才完全突出了主题，是整个电影境界都得到了极大的升华。从小就在演《霸王别姬》，虞姬总是要死的，戏要演一辈子，最后这个愿望达到了，留给观众的确实无尽的反思。看《活着》时觉得文化大革命已经很“恐怖”了，看了《霸王别姬》后，才觉得其实不仅仅是程蝶衣疯魔不成活了，而是全中国的人都疯魔不成活了。那种极端的思想，极端的狂热，感觉不是在干革命，而是在做疯狂的宗教革命。
让人感到很有意外的事，这部电影的剧本本来就是写给张国荣的，甚至可以说是为他量身订做的，因为编剧李碧华的母亲是张国荣的影迷。而张国荣也不负众望，尽自己最大的力去演好这个角色。摄影师顾长卫的功劳更是不小，影片的色彩由黑白走向绚烂，直到文化大革命发展到了最张狂的红色，结尾时又成了黑暗，只有一个射灯发出的光照在虞姬和霸王的身上。程蝶衣死的时候没有直面特写，而是黑暗，代之的是一幅霸王别姬的古代画。这样一场精彩的电影欣赏就这样结束了。
写到这里，不免要写上一句自己的心里话：给每一个人一颗宽容的心，要去理解导演，演员和所有为艺术而执着的人。因为我们是观众，所以我们更要予以支持。要知道，艺术本来就是来源于大众，而又回归于大众。每一个人都在期待有好的电影作品产生，那就让我们好好等待吧！我的霸王，我的虞姬···
蝶衣戏梦
摘要：霸王别姬指西楚霸王项羽战败后与其宠妃虞姬诀别的历史故事。“霸王别姬”这一悲壮诀别的名曲贯穿电影的始终，并以程蝶衣与菊仙、程蝶衣逐渐女性化以及程蝶衣与段小楼关系发展为线索，逐步写出戏子在三种不同时代里的生活情感以及他们油彩背后的人生。 关键词：程蝶衣 段小楼 霸王 虞姬
主题： 《霸王别姬》原是香港女作家李碧华的小说，后在陈凯歌的导演下，以张国荣、张
丰毅、巩俐为主演于1993年上映，并于当年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈奖”。
主体：旷世的悲歌
“霸王别姬”的故事在中国可谓是家喻户晓、妇孺皆知。公元前202年，楚汉决战垓下。昔日的一代天骄、西楚霸王，此时却兵少粮尽，陷入了汉军四面楚歌、十面埋伏的重围之中。项羽夜饮帐中，自知败局已定，面对追随他多年的宠妾虞姬、骏马乌骓，慷慨悲歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”项王歌罢而泣，虞姬亦知军情突变，哀叹大势已去，歌而和之：“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生！”曲尽，项王帐中，“左右皆泣，莫能仰视。”虞姬歌罢，拔剑自刎；项羽突围，仓皇出走，终因势单力薄，自刎于乌江边上。这个故事既有令人称羡的英雄美人，又有荡气回肠的曲折情节，更是有红颜薄命、壮志难酬的希腊悲剧式结尾，甚至完全符合了好莱坞电影模式所代表的西方价值观。所以，从古至今，历朝历代，不断的有人以戏剧、小说、歌曲、电影等艺术形式，不厌其烦的将其一遍遍地演绎，反复吟咏着这一段旷世的悲歌。 影片情节及发展
电影一开始以倒叙的手法，在空荡荡的戏剧院里，两人准备排练《霸王别姬》这个片段看似简单却暗示出段小楼最后的孤单与空虚。接着出现的程蝶衣母亲送他去戏班唱戏一幕，这时影片才真正的开始。程蝶衣的母亲与之后出现的菊仙同是妓女。这位后面蝶衣毒瘾发作，菊仙并把他紧紧搂在怀里，他说了那句：“娘，手冷，水都冻冰了。”这句简单的话语，透露出面对童年时母亲将其手指斩断时，所造成的伤痛和阴影至今挥之不去。因此我们也就不难明白蝶衣为什么那么不喜欢菊仙了。他只是把这种对母亲的恨投向了菊仙。又加之菊仙破坏了他和小楼之间的感情，使这个三角关系变得越来越复杂了。爱恨交错，让人难以言语。
程蝶衣的女性化路线则是从那句“我本事男儿郎，又不是女娇娥。”开始转变，最后他终于接受了——“虞姬”这个女性化的角色，那句戏词也随之转化为“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”此后，他对小楼又是多了一份依赖，进一步使得他的感情转化为女性的喜欢之情。
最终，蝶衣自身与“虞姬”融为一体，真正演绎了虞姬的悲壮之死。
感情的形成
“虞姬”之死是为了“霸王”，蝶衣之死最终则是为了小楼。
两人由在戏班里相遇，到后来有了几次感情上的交流，再到最后蝶衣爱上了小楼，并且为他出生入死，无一不表现他的情深。首先，进入戏班的第一天晚上程蝶衣受人欺负，小石头出面帮他，还给他盖被子。小豆子拔筋，小石头帮他偷懒，踢走砖块，，被老师发现，最后受罚大雪天在外面顶砖，夜深回到屋里，小豆子帮他无焐热身子，也可以说这是他们俩第一次情迷接触。小豆子不堪老师打骂和人格的侮辱，最后逃跑，小石头放了他。最后看戏有感又回到戏班受罚。最后在戏院经历那爷选人的时候，被选中与师哥一起去黄公公处演出，一举成名。幼年学戏与师哥小石头的经历，促使小豆子渐渐的依靠上了师哥小石头。一直后来混淆了舞台与生活的关系。2.成名后段小楼喜欢上了妓院女子菊仙，程蝶衣得知后表露了自己对师哥的爱，但是最终段小楼还只迎娶了菊仙，这使本想和“霸王”唱一辈子戏的程蝶衣感到了失落。最终决定和段小楼分道扬镳。便开始和有势力的袁四爷发生了感情，以保持自己在戏曲界的地位。3.在老师的训斥下两人重归于好，但好景不常，在文化大革命期间，两人发生了激烈的冲突，最终导致矛盾激化，悲剧产生。
结语：该片充满激情地叙述了一个由清末的民国时期到抗日战争时期，再到国民党执政时期、共产党执政时期，最后是文化大革命时期延续半个世纪的故事，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感，更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来，兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。“霸王别姬”本是一幕历史逸话，而在这里，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣，他的坚毅和他的温柔，他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢，他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。也许什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事„„陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活来表现他对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟是很聪明而独到的。《霸王别姬》一片深刻地挖掘了中国文化历史及人性，影像华丽，剧情细腻，内蕴也更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。
参考文献：《＜霸王别姬＞影评》 新浪分享 百度文库
二 : 电影《霸王别姬》影评
人生如戏
昨日初看电影《霸王别姬》，反倒生出几分感慨。在跌宕起伏的故事情节中，感受了戏子在三种不同时代里的生活情感以及他们油彩背后的人生。
霸王别姬故事梗概或
《霸王别姬》是陈凯歌导演的一部经典影片
故事开始与一个动荡的年代里。老北京城里很是热闹，一女子怀抱一个蒙面的小孩子闯过人群，她是一位母亲也是一位妓女，她用刀把孩子畸形的小指头砍掉了后送去戏班
在戏班里，小豆子遇到了大师兄小石头。关师傅每天严格地训练着戏班里的孩子们。一次，小石头放小豆子和小癞子出去，被师傅发现后，全体孩子受罚，小石头被打得头破血流。小豆子回来要替师哥受罚，引来师傅的痛打。小癞子因心里害怕上吊死了。从此小豆子和小石头形影不离。他们在太监府第一次合演了《霸王别姬》并一举成名。自此，在小豆子的眼中，自己就是虞姬，小石头就是霸王。他们在回家的路上抱回了弃婴小四。成年后的小石头和小豆子(段小楼和程蝶衣)成了名角，合演的《霸王别姬》轰动京城。
日本已经开始侵略中国后。段小楼认识了妓女菊仙，并要娶她。这深深地刺伤了程蝶衣。程蝶衣从专门“捧角”的权势人物袁四爷那里得到早年在太监府见过、并许诺送给小楼的古剑，送到小楼面前，宣布从此不再与他合作。在一次演出中，由于有人散发抗日传单，引起日本宪兵的搜捕，菊仙突然跑来告诉程蝶衣小楼被宪兵抓走的消息。为救出小楼，菊仙答应离开小楼；蝶衣也为此为日军演出。蝶衣见到被释放的小楼，却遭到小楼的耳光。菊仙仍和小楼结婚了。由于看到世道不平和与蝶衣的失和，在菊仙的劝说下，小楼决定不唱戏了。几年过去了，蝶衣仍大红大紫，由于孤独无以为寄，渐渐染上了烟瘾。小楼则是终日无所事事
关师傅终于出面，痛斥兄弟失和的过失，兄弟重新走到一起。关师傅在训练孩子们时死去。
抗日战争胜利了，在为国民党伤兵演出中，为保护小楼，菊仙流产，蝶衣被以汉奸罪逮捕。在营救中，小楼、菊仙想尽办法。最终，由于袁四爷说情，法官出人意料地宣布蝶衣无罪开释。菊仙却误以为这是蝶衣早就勾结官府，来戏弄他们，从此对他有切齿之恨。
1949年初，小楼和蝶衣又登上舞台。袁四爷却以“反革命戏霸”的罪名被判死刑。蝶衣戒掉了鸦片。小四一心想取代蝶衣，最终发生了临阵换角的事件。
“文革”开始，小楼在巨大的压力下，同意揭发蝶衣的“罪行”。审讯的人却是小四，他已变成了“革命造反派”。斗争会上，蝶衣看小楼彻底背叛了自己，绝望中说出了菊仙妓女的身世，多年的怨恨一泻而出。在造反派的追问下，小楼说他不爱菊仙。菊仙彻底失望后上吊自杀。小四如愿以偿的用上了蝶衣扮虞姬的头饰，不想被门口已来了扫“四旧”的红卫兵抓走。
“文革”结束后，两位京剧老人在空无一人的剧场中，演出他们多年前演过的《霸王别姬》。当演到虞姬从霸王的剑鞘中拔剑自刎时，拔出的却是真剑，霸王惊恐地转过身来，虞姬倒地而逝。
整部影片看完后倒不觉得像朋友说的那样是一部真正意义上的“同志”影片。我认为：尽管他涉及两个男人之间的复杂情感，但始终是以“戏”这个字发展开来的。表现了程蝶衣对艺术执着的习惯。
1.程蝶衣与菊仙关系的线索
电影一开始以倒叙的手法，在空荡荡的戏剧院里，两人准备排练《霸王别姬》这个片段看似简单却暗示出段小楼最后的孤单与空虚。接着出现的程蝶衣母亲送他去戏班唱戏一幕才是本剧真正的开始，程蝶衣的母亲是妓女，之后出现的菊仙也是妓女。菊仙并把他紧紧搂在怀里，程蝶衣曾对母亲说过：“娘，手冷，水都冻冰了。”这句话也在他毒瘾发作的时候对菊仙说过，不能不说这是导演巧妙的安排，通过这句简单的话语，透露出面对童年时母亲将其手指斩断时，所造成的伤痛和阴影至今挥之不去。蝶衣恨自己的母亲，这样我们不难明白蝶衣为什么那么不喜欢菊仙了。他只是自然的把这种恨投向了身为妓女的菊仙。又加之菊仙破坏了他和小楼之间的感情，使这个三角关系变得越来越复杂了。爱恨交错，让人难以言语。
2.程蝶衣逐渐女性化的线索
关于程蝶衣逐渐女性化的线索，我认为剧中有四处线索值得我们注意：1.母亲是妓女从小生活在妓院里，在影片中童年初入戏班的小豆子头上扎着两个红色的小辫子，不难看出他生活的环境是怎样的。最后又被母亲抛弃，无依无靠，没有了安全感。2.童年时被母亲剁下多余的第六指。3.唱错《思凡》被老师打，被师哥用烟杆捣破喉咙。4.最后被张公公凌辱。这四点线索使程蝶衣的心灵世界收到了扭曲，渐渐的把自己定位在女性的范畴之内，他内心的孤单无人能懂，他希望有个坚实的依靠.
3.程蝶衣与段小楼关系发展的线索
两人相遇在戏班，1.戏班里的线索，在初入戏班时就与师哥小石头（段小楼）有了几次感情上的交流。首先，进入戏班的第一天晚上小豆子（程蝶衣）受人欺负，小石头出面帮他，还给他盖被子。小豆子拔筋，小石头帮他偷懒，踢走砖块，，被老师发现，最后受罚大雪天在外面顶砖，夜深回到屋里，小豆子帮他无焐热身子，也可以说这是他们俩第一次情迷接触。小豆子不堪老师打骂和人格的侮辱，最后逃跑，小石头放了他。最后看戏有感又回到戏班受罚。最后在戏院经历那爷选人的时候，被选中与师哥一起去黄公公处演出，一举成名。幼年学戏与师哥小石头的经历，促使小豆子渐渐的依靠上了师哥小石头。一直后来混淆了舞台与生活的关系。2.成名后段小楼（小石头）喜欢上了妓院女子菊仙，程蝶衣（小豆子）得知后表露了自己对师哥的爱，但是最终段小楼还只迎娶了菊仙，这使本想和“霸王”唱一辈子戏的程蝶衣（小豆子）感到了失落。最终决定和段小楼分道扬镳。便开始和有势力的袁四爷发生了感情，以保持自己在戏曲界的地位。3.在老师的训斥下两人重归于好，但好景不常，在文化大革命期间，两人发生了激烈的冲突，最终导致矛盾激化，悲剧产生。
在这三点中有个最主要因素那就是“戏”一出“霸王别姬”，现实中霸王的“虞姬”和一个戏曲中霸王的“虞姬”相遇，最终这种矛盾无法化解，私人的占有欲，最终毁了一切的美好。
剧中的冲突
1.小豆子（程蝶衣）与小石头（段小楼）感情冲突
2.小豆子（程蝶衣）与老师之间的学戏冲突
3.小豆子（程蝶衣）与菊仙之间的感情冲突
4.小豆子（程蝶衣）与三个政府的冲突
5.戏班里的冲突
6. 戏曲与社会的冲突
段小楼发脾气的本事是往自己脑袋上拍砖，在天桥卖艺的那次拍砖是为了给戏班解围，倒很聪明。在青楼替菊仙出气的那次拍砖，也是为了保全自己个菊仙。在后台教训伪军的那次拍砖，体现了一种精神。但到文革时期，在红卫兵的面前，拍砖不但没有拍断还拍的满头是血。这说明而段小楼的个性随着这几次事件都在改变，变没那么见棱见角，变的妥协了。人就是在这一次次与命运的撞击中瘫软下来的，瘫软的同时也忘记了曾经的坚硬，于是一次不如一次，最终软到让人大失所望。
剧中事物
风筝和飞翔的鸽子声：影片的前一部分，风筝和飞翔的鸽子声。从一个侧面反映出一群没有家，孤单的戏班孩子无依无靠，受着社会的蹂躏。风筝有手牵，鸽子能归巢。
剑：经常出现，贯穿作品。剑倾注了程蝶衣对段小楼的痴情，也隐伏了日后两人关系的种种不幸与仇怨。先是蝶衣表示要把宝剑赠小楼，后来蝶衣从袁四爷处得了剑贻赠段小楼，剑成为程段之间的信物。最后，程蝶衣也亡于剑下。
金鱼：原是鲫鱼的一种，是鲫鱼的变态，正是这种变异造就了金鱼独特的美。在蝶衣被师哥抛弃并开始抽鸦片之后，画面中第一次出现了金鱼的形象和缭绕的烟雾。此后，金鱼在戒烟时又重新出现。导演似乎在这里隐喻着程蝶衣如金鱼一般所有的“变异”后的美，一种“病态”的美。
剧中让人深思的语言
我冷，娘，水都冻冰了。娘，水都冻冰了．——程蝶衣
“差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子”。 ——程蝶衣
我本事男儿郎，又不是女娇娥。——程蝶衣
“尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量呵。”
——袁四爷
五个时期
1.清末——民国时期
2.抗日战争时期
3.国民党执政时期
4.共产党执政时期
5.文化大革命时期
虞姬怎么演最后的结果终是一死
霸王忘了自己是霸王，但虞姬还记得自己是虞姬。
艺术设计系
三 : 电影霸王别姬影评
《霸王别姬》观后感
电影赏析课上观看了《霸王别姬》这部电影，感触很深。［www.61k.com］
这部在1993年出品的《霸王别姬》却是一部当之无愧的经典之作。它改编自香港作家李碧华的同名小说，由著名导演陈凯歌执导，齐集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众好评，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。
影片的开始，表现了某京剧戏班培养后生的故事。小孩贪玩，被严厉的师傅发现后，师傅则拿着棍子，狠狠地拍打徒他们的屁股，即便徒弟们发出惨烈的求饶声，师傅也是无动于衷，照打不误。有一个小徒弟怕挨打，竟然上吊自杀！从这里可以看出，旧社会学想好一门手艺，离不开棍棒。在棍棒的逼迫下，段小楼和程蝶衣登上了中国京剧艺术的成功舞台。我想对影片中几个主要人物作一点议论。
段小楼：打小时候起，就有一股子倔强、豪爽的性格。学艺中严格要求自己，同时也格外照顾其他的师弟，尤其是对有几份女性气质的程蝶衣“同学”，更是关怀备至。当初程蝶衣到戏班时，连个暖和被窝都没有，还是段小楼给了地方让他休息。在京戏舞台上，段小楼扮演的是西楚霸王关羽的角色，和他搭档的是程蝶衣扮演的虞姬。霸王别姬的爱情传奇，感动过一代代的中国人。舞台上，他们卖力地唱，玩命地唱，唱红了北平城，唱红了全中国。段小楼很有男人味，是个十足的硬汉。在抗战时期，他拒绝给日本人唱戏，藐视汉奸。在国民党统治时期，他不愿意给达官贵人唱，厌恶腐败透顶的国名党政府。新中国成立后，他坚持京剧艺术的表演规律，无论政治风云如何变换，他都坚持自己的原则。在“文革”这样席卷全国的政治运动中，段小楼当然没有逃脱残酷的迫害。在红卫兵的威逼下，在声势浩大的批斗运动中，这个曾经硬朗如铁的汉子迷惑了，坚强的内心被摧垮了。熊熊的烈火边，他揭发自己的师弟程蝶衣给日本人唱戏，揭发妻子菊仙是妓女。在那个疯狂的年代，人也疯狂了。
程蝶衣：在影片的开始，就为他的悲剧角色埋下了伏笔。他的母亲是红尘女郎，幼年时他在青楼长大。母亲实在没有办法，把他放进了京戏班。在戏班中，她演花旦，长大后，自然扮演的是虞姬。他凭自己的表演实力，把京剧艺术推向了一个新高度。他虽是男儿身，但内心却是女人情。在他的心里，一直惦念、喜 1
电影霸王别姬 电影霸王别姬影评
欢着大师兄段小楼。［www.61k.com]当段小楼和青楼女子菊仙订婚、结婚时，他表现出的嫉妒、愤懑也就在情理之中。程蝶衣痴迷京戏，追求做人的完美，对内在的品质追求尤为苛刻，当他得不到师兄的“爱情”时，内心的痛苦超过了死亡。故最后他拔剑自刎，是有原因的。他真的做到了人戏不分，虞姬的悲剧传说隐隐中是他人生的一种影射。
菊仙：在影片的第30分钟，她方才出场。她是青楼里的台柱子，是风月场上的红人。当她被段小楼解救后，就不可救药地爱上了段小楼。她用所有的财产，为己赎身。正是因为她的出现，才使得段小楼程蝶衣这对师兄感情慢慢疏远。即便段小楼不认识菊仙，段小楼最后也不可能真的守住师弟生活，他在本质上和程蝶衣师弟是有区别的。菊仙性格泼辣，敢作敢为，虽然出身卑贱，但心怀正义，忠心于丈夫，在丈夫最危难的时期都不离不弃，表现出了一个弱女子“威武不能屈”男子汉般的性格。最后，她在文革中上吊自杀，充分说明了性格刚烈，不堪侮辱。她眼里容不得沙子，容不得卑鄙和邪恶，宁可死，也要证明内心的高洁。 袁四爷：影片中作为配角出现。他是北平戏界的老大级人物，如同当今电影公司里的董事长，是经济投资人。同时，他也是一个懂京戏的铁杆戏迷。对程蝶衣万分垂青，在不同历史时期，都保护着程蝶衣。解放后，他作为买办资产阶级的代表人物被枪毙。在枪决批斗现场，段小楼看着眼前的一幕，呆若木鸡，又百思不得其解。
在整部影片中，青楼女子菊仙可以说是活得最明白的一个人。她以一个女子的细腻和敏锐，窥到段程二人不一般的情谊。她处处为自己的丈夫段小楼着想，深恐段跟着程蝶衣在戏中迷醉，在每一个危急的关头都是她为段遮风挡雨。程对她的忌恨有些过分，即使没有菊仙，段小楼也不会陪着他唱一辈子的霸王，段没有这么高的秉性，他是一个俗人，懂得保护自己，懂得见风使舵(这里绝没有贬低段的意思)。菊仙跟着段程二人的沉浮历尽坎坷，虽遭程忌恨，但是看到程因戒毒万分痛苦时，以一个女人的母性包容了他，是她将程抱在怀中取暖，正如一个母亲抱着自己的婴孩。然而世道连她也容不下，在文化革命中段被逼与她划清界限，菊仙忧愤自尽，让人倍感凄凉。
在历史的洪流中，个人真是过分的渺小，面对命运的摧残，丝毫没有反抗的余地，程蝶衣是这样，段小楼是这样，菊仙也是这样，就连精明的袁世卿也是 2
电影霸王别姬 电影霸王别姬影评
这样。[www.61k.com］当十年浩劫终于过去，段程二人再度同台演出《霸王别姬》，然而终是年华老去，不复当年神韵。蝶衣一生追求艺术，与世无争，无奈造化弄人，唏嘘不已。霸王已老，戏该落幕了。虞姬在戏中拔剑自尽，蝶衣的生命也随之殒没。可怜一个柔弱之人，受尽百般苦楚，然而他最后的一幕却是何其决绝，可悲可叹。
字数统计:2070字。
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