一 : 梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
网友蒙面大侠对[印象派画家]梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？给出的答复：
浮世绘 floating world 的精髓就是live in the moment 即 “活在当下”，是被当时的市井小民奉为主体的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的风俗画。
对欧洲画坛影响最大的是葛饰北斋（1760年─1849年），他研究了荷兰的西式透视方法，用来描绘日常生活的风景画。他在70岁时创作了系列风景画《富岳三十六景》共46幅，最广为流传的是《神奈川冲浪里》。
《凯风快晴》《凯风快晴》
这个阶段浮世绘的特点：艺术装饰性更强的构图方式、精简的线条排列、色彩鲜明互不混合、平面上色不加阴影、取材于民间生活。
当时西方古典主义绘画采用定点透视法，符合人的视觉真实性，追求“画得象”。那个时代摄影已经出现，摄影属于单一焦点透视，它的出现对追求“画得象”的古典绘画形成了挑战，因为拍照远比绘画更写实。浮世绘打破了古典创作规则，给寻求创新的画家们带来了全新感受。浮世绘采用了非严谨科学的透视关系，比如散点透视法、前缩透视法和重叠透视法。散点透视法是一个画面没有固定的焦点，中国的工笔画大多是散点透视，把景物和人物都放在一个画面上追求完整的装饰效果，如《清明上河图》。前缩透视法，维基上有一个形象的比喻是：漫画中要表现拳头对我们的正拳攻击，拳头被特写夸大，前臂缩小变短。重叠透视法是将前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。
所以，浮世绘的出现对于当时的欧洲印象派绘画是很大的冲击，除去内容的平民化很吸引人之外，使他们耳目一新的是艺术的构图方式一样可以表现透视关系、远近关系，线条和无阴影的平涂一样可以带来立体效果和体积感，鲜明的色彩更具装饰效果，多视点、非单一主体使画面能容纳更广泛的内容。
印象派描绘现实生活，比如巴黎市井文化。在绘画技巧上不再象古典派那样把阴影抹得光滑过度到看不出线条，反而强调平面涂色，不加阴影，保留线条，用色大胆艳丽。透视关系上不再严谨科学，进行了大胆尝试。这些都和浮世绘的特点相吻合。
每个印象派大师从浮世绘里吸取的精髓又略有不同，这个我只能根据自己的理解来讲，不排除有过度解读。
马奈引领了印象派的发展。我个人理解首先是他绘画取材于当时的巴黎市井生活，《草地上的午餐》把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，《奥林匹亚》女子裸身躺在床上，两幅画中的裸体女人都是淡定还有些傲慢地看着世界，这对当时学院派传统题材是一种挑战。绘画风格从构图、空间表现上有创新之外，绘画技法不追求立体化，平面大块平涂，色彩对比明显，不追求阴影过度，这些都有浮世绘的影子。
他的《吹笛少年》几乎没有影子的平面人物画法，对比明显、艳丽的色彩，以及让人物悬浮在画面上无空间感很不符合古典精神，明显是受了浮世绘的影响。他的《吹笛少年》几乎没有影子的平面人物画法，对比明显、艳丽的色彩，以及让人物悬浮在画面上无空间感很不符合古典精神，明显是受了浮世绘的影响。
在马奈的引领下，取材自生活，描绘自然，捕捉瞬间的光影印象是印象派大师们的追求。莫奈在绘画时简化细节，用大块色彩来增进绘画速度，画面更平面化，用规则的色块规律性地排布、不加融合过度，来表现远近关系和动感，以上或许是受了浮世绘的影响。
《青蛙塘》这些由大到小规则层叠的水纹，是不是受了《凯风快晴》里云朵绘画技法的影响呢？
梵高属于受浮世绘影响较大的后印象派大师。他在巴黎期间受印象派和日本浮世绘的影响，一改过去阴郁的画风，画板开始明亮起来。修拉的点彩画法也影响着梵高，相邻的颜色靠人眼视觉来融合，使画面更明亮。规则的小块分区点画法，给人更精细、秩序和立体感。
梵高巴黎时期作品，点彩法和明亮的色彩。
清晰明亮的线条，大胆地使用纯度很高的颜色，平涂上色不做晕染。清晰明亮的线条，大胆地使用纯度很高的颜色，平涂上色不做晕染。
色调变换着排线，通过这种方式作画能快速有效地抓住事物的运动形式，这也是从浮世绘绘画中得到的启示。有人拿这幅旋转的星空和《神奈川冲浪里》的巨浪来对比。色调变换着排线，通过这种方式作画能快速有效地抓住事物的运动形式，这也是从浮世绘绘画中得到的启示。有人拿这幅旋转的星空和《神奈川冲浪里》的巨浪来对比。
关于构图，我重新翻了梵高的作品，看到这幅很有意思，一下就想到了歌川广重的《龟户梅园》，采用远近法构图，将卧龙梅大手笔地安排在前景，穿过梅树，可以看到远景。浮世绘的空间切割方法，给人不完整的形象，有很强的视觉张力。关于构图，我重新翻了梵高的作品，看到这幅很有意思，一下就想到了歌川广重的《龟户梅园》，采用远近法构图，将卧龙梅大手笔地安排在前景，穿过梅树，可以看到远景。浮世绘的空间切割方法，给人不完整的形象，有很强的视觉张力。
《龟户梅园》《龟户梅园》
德加是很特别的一位印象派画家，其他印象派画家忙于风景画，而他对人体更感兴趣。区别于同样喜欢人体绘画的雷诺阿，雷诺阿喜欢捕捉女人美丽的瞬间，而德加却喜欢描绘真实的女人，尤其是后期，简直是近乎残忍地俯视女人的各种丑态，真是一个值得深入研究的画家啊！德加最主要的题材是芭蕾舞女，另一个是浴女。他不仅描绘人物外表，也刻画内心。浮世绘对他的影响，我理解对于他早期描绘芭蕾舞女演出和排练大场景时的构图非常重要。他在作品构图中运用了中心位移和空间切割的方法，得以容纳更多的内容，使画面具有真实感。当时摄影的表现方法也被他运用到绘画构图上。
《棉花交易，办公室内的景物》中每一个人物都刻画得很细致，没有任何一个相机能拍出他笔下的空间深度及平衡对称。
特写镜头夸张的前景、渐行渐远的后景、突然切掉的肢体、从高处俯视的视角、用空间留白强调深度等。就好像某个人在场景外正在偷窥一样。德加在空间构图上的大胆尝试是极具创新意味的。特写镜头夸张的前景、渐行渐远的后景、突然切掉的肢体、从高处俯视的视角、用空间留白强调深度等。就好像某个人在场景外正在偷窥一样。德加在空间构图上的大胆尝试是极具创新意味的。
（未完待续，下一节是塞尚）
浮世绘对印象派有如此重要的影响，那么它是印象派的最关键因素吗？
印象派之所以被列入绘画史是因为他们强调光影对事物的影响，对光影的思考才是印象派的最核心要点。印象派，室外作画，喜欢风景题材，重光影，重色彩，写实。当时德拉克洛瓦、库尔贝、柯罗和巴比松画派对印象派画家已经有了很深的影响了，然后这时候来了浮世绘，让他们知道还可以不用科学透视来构图，可以使用明亮不混合的色彩，可以大块平面铺色，用线条和色块可以快速的作画，浮世绘给印象派画家以启示，并被运用到创作作品中去，所以我们在很多印象派的画作中都找到了不少浮世绘的影子。
网友诺阿诺阿对[印象派画家]梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？给出的答复：
1853年美国海军强迫日本向西方开放贸易并建立外交，并签订贸易协议允许定期货物交易(具体原因我也不懂，手机码不方便查)，日本的艺术品也一同流入市场，浮世绘这么大众的东西肯定少不了。
最早引起西方艺术界注意的是葛饰北斋，在法国艺术界引起广泛兴趣，其中就包括左拉一类的大神，影响也就随之扩大。
再然后，1867年巴黎世博会举办了欧洲第一个日本版画展览，各类艺术品，包括浮世绘开始出现在特色商店，甚至一些街边小店，也就是形成了一定市场。
1872年法国人对日本的兴趣更加高涨，艺术批评家菲利普·博迪提出了"日本主义"的概念，这说明在欧洲艺术领域已经正式占有一席之地了。
如此一来，1860年到1900年之间，不管是绘画还是设计都掀起了一股日本风，强调平面和装饰性。惠斯勒画了一幅《瓷国公主》，(就是一个西方古典女神脸穿了身日本和服，cosplay即视感= =，如下图)，这幅画的所有者要惠斯勒为放置这幅画的橱柜门配色，结果他居然画high了，趁赞助人不在的时候把整个房间都画成了日本风的蓝绿色孔雀，免不了被骂一顿，但是赞助人还是把这些装饰保留了下来，后来这个屋子就被叫做孔雀屋。好像跑题了，但是主要想表达那时候的艺术家有多陶醉于日本艺术。
回到印象派、后印象派，看腻了几百年的写实主义的欧洲绘画，这拨人本来就是艺术变革的先驱，自然对浮世绘这种新奇的来自神秘东方的艺术狂热。爱玩摄影构图大胆的德加对浮世绘的构图感兴趣，凡·高就喜欢那些疯狂的设计以及手工的粗糙感，每个艺术家都在浮世绘里找到了非常符合自己风格的创意元素，那便不妨在日本热的大浪潮中赶赶时髦(我怎么会用“时髦”这么老派的词啊喂，不过一时想不起别的恰当形容)，下面继续放图。
第一幅是安藤广重的《龟户梅园》，第二幅是凡·高先生的临摹，虽然是临摹，笔触颜色还是很有个人风格的。
。。。密。。。封。。。线。。。内。。。不。。。准。。。答。。。题。。。。
美术史小白，以上部分参考玛丽琳等人的《艺术通史》，有错误请大牛指正。虽然是老题，第一次码这么多字完全没人理也好难过QAQ
网友李庭对[印象派画家]梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？给出的答复：
浮世绘中存在西方绘画从来没有过的东西：取消焦点透视也可以表示远近，没有明暗也能暗示凹凸，仅凭游刃有余的线条，画家可以描摹万象。另一方面：西方传统构图将人物放在画面正中，风景、建筑、家具放于人物后面，千篇一律，失之简单。日本绘画没有那么多清规戒律，同样能描绘复杂的世界，不难想象，那些苦于创新无门的画家看到浮世绘时多么新奇，情不自禁将这种艺术技巧用到创作中去。
网友匿名用户对[印象派画家]梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？给出的答复：
某种意义上说，印象派对日本艺术的兴趣与他们的旨趣有关。1860年代北斋的作品启发画家们不必为透视问题操心。这引发了对自文艺复兴以来的构型表现规则的质疑。
网友谢立玮对[印象派画家]梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？给出的答复：
纯门外汉，突然想到的，可不可以这么理解：
从前用诺基亚拍照不知道修图，看见爱疯拍出的照片甚是喜欢又买不起爱疯，就都去下载各自中意的滤镜了~~~
网友daren对[印象派画家]梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？给出的答复：
一见钟情不隐藏
网友小礼貌对[印象派画家]梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？给出的答复：
在没网没手机的年代,西方画家们为什么能看到日本的浮世绘还深受影响,为什么不是中国的山水画先传入欧洲去影响他们呢.一看到这个问题我就想起之前看过的几期<晓说>,有两集分别提到了浮世绘对西方印象派画家的影响,解释得非常有意思.转述一下:
19世纪中期，一些本来由中国出口的生丝,茶叶,瓷器,由于清朝长期的闭关锁国，西方只得改道从日本进口。日本出口的陶瓷、茶叶的包装上就印有浮世绘的图案，这样浮世绘就被顺带着大量流传到欧洲,从而被西方的画家们遇见,算是个渊源.
另外,中国和日本都向欧洲出口瓷器,但是有个很有意思的差别,造成了截然不同的文化输出.
瓷器运输很容易碎,中国人想的办法是很聪明的,在瓷器里撒很多黄豆,黄豆泡水就会长豆芽,长起来会把整个瓷器里里外外都包住,据说整个被黄豆芽包住的瓷器直接摔地上也不会碎.而日本出口瓷器,是用报纸包起来,日本人本来就爱看报纸,世界上唯一俩个发行过千万的报纸就是日本的读卖和朝日,所以大量的日本报纸跟着日本的瓷器进入到了欧洲,报纸上印着许多绘画也自然被很多欧洲人看见,日本的浮世绘在国际贸易时期率先传入了欧洲而不是中国的山水画,这些小事真是很有意思,如果当时中国不封关禁海,在出口的瓷器里塞上大量的中国的山水工笔,也许会出现截然不同印象派大师也不一定.
(以上可以看第三十二期<晓说>,还泛泛讲到中国山水对西方的影响晓说 第二季)
至于具体有哪些影响,看一看画作就能感觉到,西方绘画里开始有日本和服艺妓的元素,有了线条和明朗的色彩,印象派画作不再拘泥传统绘画的立体感和透视景深,而讲究对瞬息万变的自然光影的情感捕捉,梵高无疑是受浮世绘影响最大的画家之一,他先后临摹过不下30幅浮世绘作品,还有受浮世绘影响最明显的作品<唐基老爹>,背景全是各种日本浮世绘:
其他的上面人提到很多了,不管怎么样日本浮世绘影响了欧洲最伟大的一批印象派画家的事是谁也没有想到的,在欧洲的美术史里,浮世绘被认为是日本的主要画种,但在日本,浮世这个词从出现开始就一直有暗指生活放荡的意思,浮世绘大多描绘的是娼妓和艺妓,虽然也有以花鸟鱼虫兽为主题的花鸟绘,描写名山秀水的名所绘,以时事为题材绘画的风刺绘,但还是会因为其市井之气被视为宣传单或海报，不被重视,直到浮世绘成为日本绘画艺术的代表享誉全球，才最终被日本自己重视拨高。
网友黑眼圈文森特对[印象派画家]梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？给出的答复：
一是和那时西方绘画群开始把兴趣由立体转向平面有关 二是浮世绘生动又有力的画面构成和西方传统里从建筑发展而来几何式的画面分割传统异曲同工 又可互相借鉴。
网友汪家明对[印象派画家]梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？给出的答复：
关于浮世绘的历史背景，我认为几个答案都有待商榷。
日本在江湖时代（1603-1867）还没有出现“美术”的概念。当时的政府实行的也是封闭外交的状态。与海外的贸易和交往只局限在朝鲜，中国以及荷兰。而日本绘画的中心当时一直到江户时代末期以前都在京都。但是江户（东京）却是绘画作品的消费地。而浮世绘是当时具有绝对影响力的大众文化代表，同时也是江户地区的骄傲。
浮世绘早在江户初期就已经出现，“浮世”通俗的说就是“现在”“当下”的意思，那么浮世绘就是描绘现代的画。我们今天所说的浮世绘，主要是指绚丽奢华的彩印浮世绘版画，即所谓的“锦绘”，在整个浮世绘的历史上属于中后期的作品群。
1867年日本首次参加了世界博览会，通过那次巴黎博览会浮世绘开始被更多欧洲人熟悉，并开始对欧洲艺术产生巨大的影响。
在那个时期，对于向学院派发起挑战的后印象派画家来说，浮世绘的构图和色彩以及流畅的线条是一种全新的启迪，他们将浮世绘的技法融入自身的创作中。
网友老蔡对[印象派画家]梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？给出的答复：
因为他们都认为”艺术在东方“
网友赖泊桥对[印象派画家]梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？给出的答复：
当时海运的时候中国用豆芽来保护货物而日本用报纸等印刷品来包裹货物然后大量的浮世绘以这种形式流入西方。
网友susanna wang对[印象派画家]梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？给出的答复：
推荐题主买一本苏立文写的书，《东西方艺术的交会》
，第六章深入浅出地分析了日本与印象派的渊源：，第六章深入浅出地分析了日本与印象派的渊源：
有几十页，只能给你一些节选：
网友朝开暮合对[印象派画家]梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？给出的答复：
构图和景深
而且浮世绘是当时巴黎的热门 很多画作都能看到浮世绘的摆件
二 : 为什么梵高画的星星会如此明亮？
[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？
来一张清晰点的大图吧。。。下面就看看www.61k.com小编为您搜集整理的参考答案吧。网友蒙面大侠对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
《星夜》这幅画作于1889年6月，当时他正在圣雷米精神病院疗养，入院后一个月那样子。
先说说梵高入精神病院疗养的背景：他第一次精神失常是在1888年12月，高更是10月过来与他同住，2个月后，因为和高更的争执， 他割下了一只耳朵。 梵高和高更的关系非同寻常，为了迎接高更的到来，1888年8月，他创作了《向日葵》来装饰高更的卧室，而且在他割下一只耳朵之后，还继续画向日葵，直到1889年1月才完成向日葵系列。
梵高经常感到失望和自卑，自己付出的努力看不到希望。他非常敏感，外界对他作品的怀疑，令他感觉孤立无助。一点小成就或者被画家朋友的认可，又让他激情飞扬。
他一直被贫穷折磨，他的画布和颜料，生活费都是靠弟弟资助的，所以他勤奋的作画，拼命的画画，把画都寄给弟弟，希望能通过卖画来摆脱贫困，来还弟弟的恩情。
梵高的几幅画被挂到弟弟工作的画店里出售，给他带来了希望。“现在，我画出了一些能够卖得出去的画，并且，我相信，这种画，我还能够继续画出来。这给了我信心，我有了收入，就有了好心情，有了好心情，我就可以去寻觅更富有诗意的题材，《星夜》和《生着叶子的葡萄树》就是这样的作品。这真是一个很好很美的方向，我要朝着它走下去”--凡高论生活实际上，他生前唯一卖出的一幅油画是《红色葡萄园》1890年。
梵高的弟弟在1889年5月结婚， 他很高兴，自愿到圣雷米精神病院接受治疗。我们已经知道了他创作这幅画正是他入院一个月的时间，那时候他的心情并不坏，他觉着自己身体好些了，就又恢复了对画画的炽热感情。《星夜》就是这样的背景下创作的。
回到画作本身：被旋转的星云包裹着的闪耀的星星，对比着宁静的小村落，前景的柏树枝向天空伸展，表现了梵高在无比压抑的心情下对未来的憧憬。其实对比他后来的画作，《星夜》给人的感觉并不压抑，是生命力，像黑夜中燃放的焰火一样炫丽。
这种星空的画法，在梵高其他作品中也有体现：
《罗纳河上的星夜》1888《罗纳河上的星夜》1888
《有丝柏的道路》1890《有丝柏的道路》1890
清晰明亮的线条，大胆地使用纯度很高的颜色，色调变换着排线是受了日本浮世绘版画的影响。
@康乐聪在凡高的某个阶段作品受日本浮世绘的影响，具体表现出哪些特点？对他以后的画风有影响吗？ - feeling莲的回答这个回答里引用的梵高给弟弟的信中一段：“我想那样来画，是一切头上具有双眼的人看得清楚的，一件作品，没有点块，一切只是无变化者的线条，因我常常是现场作画，我试图在我的描画里紧紧抓住本质的东西，然后我把通过轮廓线范围着的各平面用平均的简化的色调涂上，同时有意地过度增强着色彩的价值，简单来说，在任何场合不要视觉上似真的幻想。
你会察觉到，我是像日本的样式淡色彩的简化，因日本人把一切反射抽象掉，只把一个又一个色调相邻并列着，具特性的笔触，紧紧抓住运动的形式。” 梵高接触印象派是在1886年，也就是最后的4年，而他最著名的作品都是在最后2年内完成。他是如此热爱绘画，可是偏就这么贫穷，怀着对弟弟的歉疚，还要忍饥挨饿拼命地作画，那是对绘画最炽热的爱，他是用生命作画的人。看过他和弟弟的书信之后，我觉着他是一个单纯、善良、非常有爱的人。如果说他有点疯的话，那是因为他努力奋斗和抗争，但仍然命运不济，无法被世人所认同和理解，从而导致他的精神崩溃。如果在他活着的时候多给他些温暖和爱，那该多好呢！
这就是我想说的为什么梵高的星星这么明亮的原因。
-------------2014/10/17补充------------------
今天有赞把我引到这个问题中，看了下目前最高票的回答，其他不说了，就想澄清一点。
后印象派不是反对印象派的那波人，说梵高和印象派决裂，这个不妥当。
印象派和后印象派其实都算写实，印象派尊重视觉，看到什么画什么，尤其注重景物在光影下的表现。同时因为浮世绘的影响，不严格透视，补色的运用色彩，平面大块铺色，排线这些都在很多典型的印象派画家的作品里都有体现，比如莫奈、德加、马奈。这个在我这个回答里有详细论述:梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
后印象派的这几个典型代表：梵高、塞尚、高更，他们都是深受印象派的影响，塞尚是一直和这些印象派画家混在一起的，切磋和讨论新艺术，只不过不怎么受待见。梵高出现的时候已经是印象派大展尾声的时候，他来巴黎之后因为受印象派和浮世绘的影响才改变的画风，色彩更明亮，用高纯度的颜料不做晕染，这个有修拉点彩画法的影子，然后快速规则的排线来表现动感，这个又受浮世绘的影响。如果没有梵高的巴黎时期，是不可能有后来著名的星空的。
后印象派不是反对印象派，他们的基础还是写实，只不过更注重自己的情感表现。毕沙罗可是指导过塞尚、高更、梵高的，获得了他们的尊敬。塞尚后来自己琢磨形体和几何图案，梵高得病之后他看到的色彩和我们常人确实有差别，高更走另外一条神秘主义的路去了。
网友yolfilm对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
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整個印象派的基礎，就是牛頓三菱鏡分色理論，因為對於顏色、光線的組合，有了科學的理論基礎，所以，相對於之前的繪畫，印象派的整體畫面，突然明亮起來。
有人作過兩個簡單的說明：
一、印象派的繪畫中，沒有黑色，也沒有咖啡色，因為自然界中，尤其在太陽底下，絕對沒有這兩種顏色。所以，他們用青緣色，來代替暗部。
那，為什麼要用青綠色，來代替黑色呢？
二、這，就是印象派的第二個重的理論基礎，也就是所謂的「補色關係」。何謂「補色」？比如紅的補色是青綠，青的補色是紫，而藍（接近紫）的補色，則是橙。
（補色的最簡單說明法：你在一張白紙上，塗上一片紅，眼睛盯半天，把紙抽掉，再換一張白紙，那麼，白紙上會出現不存在的青綠色）。
「利用各種顏色的互補關係，來增加繪畫的亮度」，是整個印象派畫家們，共同一致的重要目標，也是藉著顏色的掌握利用，真得到達了前人所不能及的高度，印象派才因此，真正立足於歷史。
回來說梵谷。
有人說，梵谷的「stary stary night」，滿天旋轉的星星，是因為他的精神病，或是因為他服用的精神病藥物導致，更有人推論，梵谷的精神病，是因為作畫時，大量把顏色吃進肚子裏（尤其是含有重金屬鎘的黃色）產生的。
畫畫吃色，產生精神病，精神病再吃藥，產生幻覺。成為梵谷繪畫的一套完整解釋。
我一直也接受這種看法，但，自從看了梵高的原畫畫展後，我開始不相信了。
兩個理由：
一、要是舔畫筆就會中毒的話，梵高絕不是單獨的一個，因為，梵高作畫愛用畫刀，太多畫刀的痕跡了，畫筆痕跡真的比較少見。在我的眼中，畫筆，可不是他的愛用物，要說舔筆中毒，其它畫家中毒的可能性更大！
二、梵高早年習作時的手稿，留存於世的太多，可以看見那種「大旋轉的圖案」，不但出現在晚期的夜空上，早期年輕時，畫荷蘭農地裏，工作的農婦，即使是用的鉛筆，那褲子、裙子上的線條，就已經是大旋轉了！而那個時候，梵谷不但沒有神經病發作，他甚至還不習慣用顏色作畫呢。
總之，要按我的理解，大旋轉的星空，其實就是他放肆自己的繪畫畫風，再無其它合理解釋。
他，把對於亮度的追求，推到了極限了，夜空中的星光，成為滿天的超新星爆炸！
為什麼把星空畫成那樣？不為什麼，只因為梵谷有滿腔的勇氣，如此而已。
當然，容我再強調一下，這是我的體己之見。
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网友陈卯卯对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
前面的人讲的比较感性，我就不说思想感情的东西了，只补充一些美术上的硬理论吧，希望大家看的时候也有一些美术上的思考，可能会讲的直白一些，但是希望能对美术学习者有些帮助。
主要是对比——
在色调上小镇和天空的用色是很暗的，而星星作为重点表现用色就相对很亮,甚至可以说是肆无忌惮的亮色，（月亮更是如此）就像@张亮说的，一坨黄颜料……这是明暗对比；
在整体上，村落是比较安静的，而星空画得很流动，星星感觉就像是在旋转一样。如果说星空是流水的话，那么星星就是流水中的鱼，而村落则是水下河滩的卵石。画面虽然躁动，但是躁动中有着村落的沉静。这是动态和静态的对比；
在线条上，小镇和柏树用的短线，层层叠叠，而星空用的长线，尤其是月亮和星河，很激情，这是结构线条对比。
整个星空虽然很活跃，但是这是有基底——小镇和宇宙做铺垫的，没有这个，就没有星空的躁动。
另外梵高的色彩把握能力很强，画过画的人都体会过黄色的难用，但是梵高的黄色却是他的强项。这点从《向日葵》上也可以看得出来。
网友蒙面大侠对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
味公主：这是怎么了？我怎么会流泪呢？有一种哀伤感……
史提芬：是洋葱，我加了洋葱。
──《食神》为什么梵高的星星会如此明亮？因为他用了很亮的黄色。
他喜欢用镉、铬黄配合钴蓝，这样黄色会显得特别突出。
他的确是很热爱艺术的，据说有人多次看到他去舔这些有毒的颜料。
网友tommy对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
先纠正一下票数最高的那位，梵高是属于后印象派不是印象派，和印象派完全是两个不同的流派。他受到了印象派的影响，但后来又与印象派决裂，梵高的画里面有很多重颜色，有的甚至是直接用没有调和的黑色直接画上去的，可以参考《乌鸦群飞的麦田》
印象派着重于表现事物客观的光影色彩关系，有完整的色彩理论基础，用互补色表现事物的受光背光，很少用重色。
后印象派不屑于表现事物客观的光影色彩关系，他们更着重于表现艺术家对事物的主观情感，他们对客观事物的色彩，结构，透视，光影都显得比较随心所欲，他们为了表达自己的情感，经常对原有事物进行结构，这才是梵高所主张的，后印象派的表现主义的开始。
在这个背景下再来说梵高的这幅画，很显然他是夸张了，这些星星是他在精神病院的那段时间画出来的，有星星的夜晚应该是安静祥和的，而画中的星星却像太阳一样热烈，像江河一样在奔腾，有的甚至像野兽一样张牙舞爪，可以感觉得到梵高是惶恐不安的是焦虑的，就算是在这么寂静的夜晚，他也不能平静入睡，拿起的画笔，对着祥和的星空，表达自己心中的那团火。
网友Morrisa Tohsaka对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
写在前面：看到图就想点反对的同学，麻烦直接跳过图片看正文，谢谢。
如果你们是因为我引用电视剧片段点了反对，而不真正把答案看完，那我无话可说了。再见。
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难道不是因为这样？
前方多gao图meng预警
——《Doctor Who》s05e10
Vincent: Hold my hand, Doctor. Try to see what I see. We're so lucky we're still alive to see this beautiful world. Look at the sky. It's not dark and black and without character. The black is in fact deep blue. And over there! Lighter blue. [the starscape slowly transforms into The Starry Night]And blowing through the blueness and the blackness, the winds swirling through the air. And there shining, burning, bursting through, the stars! Can you see how they roar their light? Everywhere we look, complex magic of nature blazes before our eyes.
Doctor: I’ve seen many things, my friend, but you’re right: nothing quite as wonderful as the things you see.
Vincent van Gogh, as portrayed by Tony Curran, in dialogue with the eleventh incarnation of The Doctor, inVincent and the Doctor, an episode of Doctor Whowritten by Richard Curtis
繁星如此明亮，这正是梵高眼中所见的色彩。
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接下来是正ji经xu答mai题meng时间。
首先，评论区的这一条，我是同意的。
@yolfilm@陈卯卯@tommy 三位的答案已足够科学了，请诸君结合观看。w
关于笔触的运用、动静结合的对比、色彩的反差，其他答案中的各位也已经说了不少，于是我还是安心卖萌吧。（目前第二高票的答案虽然有些用力过度，但描述得还不错，也可看看。）
“梵高的星星为什么会如此明亮？”
(John_Peter_Russell, Vincent van Gogh, 1886)
一、对比
我尝试粗略地将《星月夜》转成了黑白图片：
可以看见：
①星和月的明度较天空略高一点（但相距不远）
②如果将画面的下半部分看作一个整体，上半的天空显得更加明亮。
我们可否这样理解，即夜空与星月的色彩明度对比，以及画面的其他部分较深重的用色的反衬，造成了星月更加闪烁的视觉效果？
wiki：
明度（英语：Brightness）指颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高，在一个画面中如何安排不同明度的色块也可以帮助表达画作的感情，如果天空比地面明度低，就会产生压抑的感觉。
二、趋光性
而我们的注意力更多被星月吸引，是因为人类趋向光明和温暖的特性。
钴蓝色底与鲜明的铬黄色（见题图左上）相对比，在偏冷的蓝色衬托之下，黄色更显得光明和温暖。
而人类对于温暖（的色彩等元素）有自然的趋向性，就像蛾类的正趋光行为（飞蛾扑火）一样。可参考：
Priming Test
色温
冷白色光，又叫中性色，它的色温在3300K到5300K之间，中性色由于光线柔和，使人有愉快，舒适，安详的感受。适用与商店，医院，办公室，饭店，餐厅，候车室等场所。
三、黄色本身给人的心理感受黄色还有注意、提醒等醒目的作用，比如红绿灯就用黄色来提醒行人和车辆注意，英国也规定所有铁路车辆头端若干面积需涂上黄色以收警示路人之效，加拿大和美国的学童校车则规定使用黄色涂装。
“梵高为什么要这样画他的星星？”
I dream my painting, and then I paint my dream.As quoted in Marry Your Muse: Making a Lasting Commitment to Your Creativity(1997) by Jan Phillips, p. 176 Vincent van Gogh
我认同这样的观点，即画面体现了艺术家自身的思想感情表达。
梵高将他脑中幻梦一样的星夜画下，时隔百年却也恍如昨日。通过观察他的画面，我们似乎还能看到，那个色彩流动交融的美妙的夜晚。
而关于梵高所见的狂气的画面，与他所患有的精神疾病的关联，更多可参考【补充阅读】脑疾病与绘画——艺术背后的神经科学
以上，卖萌完毕。
网友张亮对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
在巴黎奥赛美术馆看了一些梵高的原画。如果说别人的星星是画面上的一个点，梵高的星星完全是把一大坨黄色颜料直接挤到画上的钉子。
网友马超对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
上面很多答案都说到位了
额外说：现场看到（奥塞博物馆@巴黎）这个作品中色彩的反差更大一些，因为矿物颜料的使用深青色的天空显得很深邃，和作品照片中的感受不一样。
顺便吐槽一句，梵高过去画的就挺好的，但是自打他进了疯人院，他就画的越来越好了。。。
网友蒙面大侠对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
因为印象派擅长画光，梵高也好，莫奈也好，这是一种绘画技术上的进步。
在印象派之前，你会发现所有的画和画家，都会有意避免画光源，就是有光源也是昏淡的，因为明暗和线条表达不出光，光是无形的捕捉不到，多是画光照射下的物体。
网友lilith ling对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
对比
网友闫旭涛对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
梵高的星空是长时间曝光的星轨，梵高的眼睛能够看到未来。
梵高的星空是被压缩为二维平面的太阳系，梵高的眼睛能够穿破空间。
网友匿名用户对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
看过这里的一些回答，看到那幅画，突然眼眶湿润，想，这世界上，尽然有这样敏感而疯狂的生命存在过。
明白了一些人为什么会如此的爱这个贫困潦倒的疯子。
只是，现在的我们，表达这种爱的能力却如此的苍白无力。
对他的爱仅仅只会是这样：拍卖会上叫出的天价。
那种对所爱对生命不计后果的炽烈的热情，才是这疯子最希望被人看到，被人理解的吧，我想。
网友李剑客对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
大学有一门很诗意的选修课，名字就叫「梵高的星空与爱因斯坦的天空」。这门课没选上，简直抱憾终身了。真正的天才是值得全世界仰望的，他们散发着旋转的，明亮的，耀眼的光芒，像是梵高眼中和笔下的星空。
网友IIIMing对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
如果你尝试过临摹这幅画，你就会发现，天空和村庄的两大部分中，天空部分使用了大量的白调和。这在村庄部分大量的用紫色调和是有很大色差的。这也是为什么天空部分在视觉上比较跳脱，夺人眼球。
天空中的星星得格外明亮其实是黄蓝对比的强烈反差造成的。这里的黄色也不是单一所想象的黄色，调以白，甚至再在有些局部调以绿，红。细节上依然是很丰富的。不是简单的两种颜色的简单堆砌所达到的效果。
另外，星月在笔触上用侧锋小笔触达到一种类似短线段衔接螺旋的效果。和背景的天幕的流线肌理冲突。因此更突出了星星在视觉上的抓力。
总而言之，是一幅天才的想象力付诸高技艺的作品。
网友billy billy对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
因为他用的 点彩画法 来绘画。点彩技法所使用的是色彩的加法混合，加法混合是指色光的混合，两种以上的光混合在一起，光亮度会提高，混合色的光的总亮度等于相混各色光亮度之和。比一般绘画时的颜料的减法混合要明亮得多
网友阿怪对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
他画的那颗是夜空中最亮的星。
网友周瑜对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
在现实生活中，我从来没有见过这样的星星。也许，它们只存在于凡高的想象中。
以前，我并没有想过，为什么凡高要把星星画得如此明亮。我迟钝的认为，那就是他的画风。这样也就没有疑问存在了。
可是，今天我才突然意识到，人生中的夜晚是多么黑暗，没有一丝一毫的光亮，绝望得让人窒息。这时，一点遥远的星光都可以给人巨大的安慰和鼓励，哪怕 它是如此微弱和黯淡。正是因为这个原因，凡高才要把星星画得又大又亮。越深越黑的夜晚就越需要明亮的星星。他太渴望生命中出现希望了！
我是在听歌的时候，意识到这一点的。这首歌就是唱凡高的，名字叫做《文森特》（Vincent），那是他的名。这首歌非常的好听，也非常的有名。
网友树蘅对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
夜空中最亮的星
你可曾听
那仰望的人
内心的孤独和叹息
个人觉得这歌还挺贴切的，梵高的内心，比这深邃氤氲得多。但是，更符合一般人的一种小思绪吧。
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这个问题，题主应该问的不是单纯的画法吧，如果单从画法来说，那背景暗一点，物件用浅、纯一点的颜色 多几层过渡色 就很有亮感。
那梵高为什么画得这么亮呢，我想主要原因在于，他在我们心中早已化身为神。我们赋予了很多个体的解读在里面。我们会联想到作者的际遇、身世、时代背景等等，这些人文元素，也就应合了画作中，幽冥漆黑的夜空，而梵高自身的艺术追求，他的情感，就应合了那夜空中的璀璨星月。
仰望星空，人往往会内心涌现出一点什么，或伤感忧思、或希望信念。
面对奥秘宇宙，绚烂星河，都会有哀吾生之须臾的嗟叹吧。
天才往往是被他脑子里的斑斓旖旎的奇妙幻想所逼疯。
想必，他面对夜空时，脑中肯定是一副杂糅了七色情感的画面，凝视中，灵魂游离，估计跟嗑药，或者醉酒的状态差不多，整个人异常放松、精神分裂，身子陷入了宇宙黑洞，天旋地转，没有翅膀但能飞，然后飞到很高很远的地方，直到脑子承受不了那么大的加速度离心力，然后坐醒。闭上眼睛，记录下自己脑子中的残留印象。
梵高的过人之处，我觉得在于他跟观者的交流方式。我们一般与观者通过眼睛所看表象产生共鸣，而梵高所画，是一种经过自我加工后产生的艺术语言，我们看他的画，就仿佛走进了他的脑子里的那张图，这种更高级的神秘交流，更给人以震撼和感悟。
反正，我挺俗气的，我就挺喜欢梵高的画，自家墙上挂了一副他的杏花。
他的杏花也很亮
网友Mega麦格对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
不怕得罪人，很多人的解說都是偽答案，為了顯示自己的藝術逼格。為甚麼如此明亮？只有一個答案，他喝苦艾酒，這是致幻的酒精，導致視覺扭曲，色彩豔麗。並且，依賴這些物品的人，如果是出自於孤獨和對藝術的熱愛的話，多半會在偏執的路上越來越偏執。對於表達的方式極端主觀。
网友金晨冉对[stary stary night]为什么梵高画的星星会如此明亮？给出的答复：
苦艾酒喝多了 谁看星星都这么亮～
三 : 梵高画的特点是什么
梵高画的特点是什么
梵高作为后印象派画家，我觉得他的画最主要的特点就是开辟了用色彩表现艺术家主体的情感世界的一条道路，这也是区别于同时代其他画家忠实于色服从于光的理念。在他的作品中色彩强烈到将要破坏空间和形象的地步，展现了一个为火热的激情所灼烧的世界。如《星空》色彩斑斓的笔触，飘逸的星云曲线与其说是自然的幻象，不如说是画家灵感的飞舞。再如《夜咖啡馆》虽然有宽大的空间，却同时有一种幽闭的效果，这种效果是由几大强烈色块的跳跃造成的：墙壁的红色，地板的金黄，天花板和家具的绿色。金灿灿的地板纵向驶入红色的背景之中，红色以均等的实力与之抗衡。色彩咄咄逼向透视空间，而透视空间却不肯让步，两者的冲突以膨胀的力量使人感到压迫。
（www.61k.com。正如极端“自我表现”论者认为的那样“艺术活动只是一种感情的宣泄活动”，这在凡高的画作上表现的更为明显，大色块的堆积，挑战常理的对比色运用，情绪化的笔触都使梵高和他的作品在相当一段时间不被人所接受。
本文标题：梵高是什么画派-梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？61阅读| 精彩专题| 最新文章| 热门文章| 苏ICP备13036349号-1