一 : 紫砂壶历代名家有哪些?
二 : 紫砂茶壶大全 历代紫砂大师名单
砂壶式样
三 : 当代10个最有潜力的紫砂壶名家
进入紫砂壶的投资收藏圈的人，都希望自己能够以低价购入一件有投资收藏价值的紫砂壶作品，然后以高价卖出。而如今公认的最具投资收藏价值的就是当代有潜力的名家紫砂壶作品。要做好名家紫砂壶作品的收藏就必须了解哪些名家的紫砂壶是最值得收藏最有潜力的。下面就是十大最有潜力的紫砂壶名家。
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1.许艳春
江苏省高级工艺美术师，中国美术学院陶艺系研究生课程特聘指导教师，宜兴紫砂工艺厂研究所高级工艺美术师。1965年出生于江苏宜兴，1989年毕业于南京艺术学院工艺系陶瓷设计专业获学士学位。1996年荣获宜兴市政府授予的“青年科技英才”称号。作品《珍珠翡翠》、《意竹茶具》获第二届中国工艺美术大师精品展银奖、第七届全国陶瓷艺术展特別奖，并被北京故宫博物馆收藏。1994年文物出版社出版《寻找未来——吴光荣、许艳春陶艺作品集》。
2.吴 鸣
号怡陶，居怡陶园，现任中国宜兴紫砂博物馆设计中心主任。研究员级高级工艺美术师、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国工艺设计协会会员、中国陶瓷协会会员、中国古陶瓷研究会会员、江苏省工艺美术名人、陶瓷专委会副主任、高级职称评委、无锡城市职业技术学院客座教授、宜兴市政协常委、紫砂文化艺术研究会副秘书长、紫砂学科带头人。发表作品百多件，论文数十篇。二十多次获省、国家级专业奖，连续三次入选日本美浓国际陶展，并获评委特别奖。多次应邀出国办展、讲学、专版个人专集。作品被多个文化机构及博物馆收藏。最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响，被誉为“紫砂现代陶艺先河” 、“新流派”。
3.张红华
1944年生于宜兴陶业世家，中国工艺美术学会会员，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，江苏省工艺美术学会会员。1958年进紫砂工艺厂学艺，开始师承紫砂工艺大师王寅春，同时得顾景舟大师长期悉心指导提携，接受了最高层面的制陶技艺和构思理念的艺术熏陶，溶各派精华，自成一格，造形多变。为学砂壶基层工艺泰斗顾景舟门派弟子，从业紫砂事业50载，前后制造新品100人余件套，获奖无数。所创作的《华天壶》被美国凤凰城美术博物馆收藏，《秦权壶》被北京故宫博物馆收藏，《古玉壶》被英国维多利亚博物馆收藏，《玉笠壶》被无锡市博物馆收藏，《上新桥》和《汉圆提梁》被中南海紫光阁收藏。
4.陈建平
1954年生于江苏宜兴，高级工艺美术师(宜兴市职改办评定)，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，中国工业设计学会会员，江苏美术研究会会员，无锡美协委员，江苏陶艺专委会副主任，宜兴紫砂文化艺术研究专委会副秘书长。1979年毕业于南京师范大学美术系，后任教于宜兴轻工业学校，1992年随徐秀棠大师学艺，现宜兴长乐弘有限公司专业陶艺创作。 1994年作品《渔歌唱晚》获全国陶瓷艺术评比一等奖;2001年《陕北民风》获宜兴国际陶艺展一等奖。 代表作品有《鱼塘清趣》、《麒麟》等。
5.韦钟云
字景泉，1949年生于宜兴丁山制陶工艺之家，国家级高级工艺美术师，当代著名陶艺家，中国工艺美术协会会员，江苏省陶瓷协会会员，入选《中华国际名人录》辞书。自幼爱好中国书画、雕塑、篆刻，中国画作品曾多次获奖，同时为国内外名人收藏。曾得顾景舟大师赏识和关注，经宜兴陶瓷公司专业学校和中央工艺美术学院教授课授、培训。创作经验和内涵学识丰富，尤其是对我国传统文化艺术的研究、学习、借鉴，取得了很大的成效，并形成独特风格，成为当今紫砂壶艺术创作规范中的一面亮丽旗帜。作品多为壶艺收藏家、
6.华 健
1982年进厂，师承工艺美术大师顾绍培、高级工艺美术师刘建平，从事紫砂工艺创新制作。1986年进入紫砂工艺紫砂工艺厂研究所，随顾绍培大师继续深造，善制各类紫砂器皿，尤擅长方器造型的设计制作，所制作品古朴稳重大方，形神俱佳，线条刚柔相济，且具张力，追求玉器般的质感，不求纤巧，不加无谓雕琢，口盖挺括紧密。紫砂全手工制作技艺功底不凡，属同辈艺人佼佼者。1989年参加中央工艺美术学院造型设计进修班，使其茗壶倍增艺术风采，在传统风格中又体现现代意境，其作品广泛登载于《壶锦》、《砂壶集》、《壶艺宝典》、《天地方圆》、《茶与壶》等著名刊物。
7.吴培林
斋名牧泥堂，1954年生于江苏宜兴，1982年大学毕业。高级工艺美术师(国家级研究员级)。1987年进紫砂工艺三厂，任车间主任。1995年联合国教科文组织授于“中国一级民间工艺美术家”称号。现为中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会陶艺专业委员会委员，江苏省工艺美术专业高级职称评委库成员。1994年在中国宜兴陶瓷博物馆始设立“吴培林陶艺工作室”。长期从事紫砂壶艺创作，作品追求艺术风格个性化，造型理念切壶切意，“绞镶泥”技艺手法独特。师法自然，写意呈画，里外一致，或峰峦叠嶂，或行云流水，追求“天人合一”的艺术境界。
8.高丽君
女，1940年生于江苏宜兴，高级工艺美术师(宜兴市职改办评定)，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司从事紫砂壶艺。 1955年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从著名艺人朱可心、王寅春学艺，后从事艺徒培训工作十多年，2000年作品《鸣蝉瓜壶》获江苏省陶艺评比一等奖和中国工艺美术精品博览会银奖，其代表作品有《南瓜壶》系列等十多个品种。
9.葛 军
祖籍江苏宜兴。高级工艺美术师，世界紫砂艺术家协会中国首席代表，中国紫砂优秀陶艺家。1990年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。著名紫砂人，在江苏宜兴建立了陶人葛紫砂陶工作室，世界紫砂艺术家协会中国首席代表。2000年被授予“中国紫砂优秀陶艺家”称号，2003年被评为“上海新世纪杰出人才”，2004年被评为“首届中国酒业十大包装设计专家”，2005年被评为“2004年上海市十佳科技创业领军人物”。
10.徐达明
徐达明，生于1952年，宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人，现工作于徐汉棠大师工作室。现任第十一届无锡市政协委员，中国陶瓷艺术大师，江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师。中共党员、中国工艺美术美术学会雕塑专业委员会会员、江苏省工艺美术学会理事、江苏省古陶瓷研究会理事。
四 : 清代陈曼生的紫砂竹节壶
江苏宜兴古称阳羡，宜兴紫砂壶的制作始于明代，迄今为止已有五百余年的历史，明代的文震亨在《长物志》中评价道：“茶壶以砂壶为上，盖既不夺香，又无熟汤色。”据现存实物及文献查证，明清时期参与紫砂壶制作的诗人、学者、画家不下九百余人，其中以陈曼生的影响最大。
（www.61k.com。1977年，在上海金山县的一座清代墓葬中出土了一把刻有陈曼生铭款的紫砂竹节壶。此壶通高8.8厘米，腹高6.5厘米，腹径12.2厘米，嘴长3厘米，鋬宽3.7厘米。通体紫里透红，以竹段、竹节、竹叶作装饰，壶身稳重挺拔，壶嘴刚直遒劲，壶盖合口严密。壶腹阴刻“单昊生作羊豆用享”篆体八字，署“曼生”楷书款，壶盖内钤阳文篆书“万泉”二字。据墓志铭得知墓主为湖北宜昌府候补道王玷山，王玷山是陈曼生的好友，因此这把刻有陈曼生铭款的紫砂壶的真实性毋庸置疑，此壶现收藏于上海博物馆。
陈曼生(1768-1822)，浙江钱塘(今余杭)人，名鸿寿，字子恭，号曼生。陈曼生在1801年通过科举考试进入清代的官场，先后担任过溧阳知县、江防同知、海防同知等官职，在1822年病逝，享年五十五岁。清代的蒋宝龄在《墨林今话》中称赞陈曼生为官“廉明勇敢，卓著循声，创文学，修邑志，办赈之善，为大江南北最”。陈曼生不仅为官清廉刚正，而且才识俱佳，精通诗词、书画、金石、篆刻等，笔意倜傥，纵逸多姿，声名波及，映照海内。
陈曼生因为喜好紫砂工艺，曾经绘画出十八种紫砂壶的图样，邀请杨彭年和邵二泉等制壶，并在壶上刻铭，被后世称为“曼生壶”。“曼生壶”融入文词之心、书画之韵、金石之味，一气呵成，浑然雅致，于是“艺林争宝之，得其一枚，珍逾拱璧”。陈曼生以文人的审美标准，把绘画的空灵、书法的飘逸、金石的质朴，有机地融汇于紫砂壶中，或浑朴，或精巧，或玉色晶光，或明妍俊秀，或温雅古朴，或气韵隽永，力除繁琐和艳俗，增添了书卷气息和金石意味，在紫砂壶古拙纯厚的外表下，融入清新高雅的艺术情调。
“曼生壶”的造型虽然简炼质朴，但是寓巧于拙，富于变化，常在壶腹留出大面积的空白，铭刻出诗、书、画、印，刻工精细，刀法娴熟，运刀犹如雷霆万钧，显得雄健苍茫，金石味十足。往往在壶上刻出铭款，文意静远，字字珠玑，简约生动，蕴涵哲理。在壶底刻“阿曼陀室”章，在壶柄下端刻“彭年”章，使得“名士名工，相得益彰”。
陈曼生酷爱紫砂壶，寄情于紫砂壶，融情于紫砂壶，在寻求感情与精神寄托的同时，释放出自己的才情与感悟，在一把小小的紫砂壶里，融入了情感与灵性，融汇了儒、道、释的精华，融进了他一生的情怀，使得曼生壶充满了悠远的意蕴，从而使陈曼生成为了后人仰慕的“一代壶圣”。
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