一 : 东夷书家
东夷书家
--书画家冯祥顺速写
赵光耀
古地理志书记载，中原山水名号古远，然随着文治武功，封疆拓土，这些山水名称不胫而走。如今日叶县燕山水库之燕山，可以从北京的靠山燕山找到对方。而早年春秋记述，今日山西岐山北有燕山。又比如东夷是华夏初始面对的外部势力，起自齐鲁，在楚国连年征伐下，到叶公时代，一些东夷人被迫迁居叶地，以便于看管。其中饱学之士在孔子问政叶公的路上，屡屡发问，匪夷所思。因之，叶县千百年来集聚了文脉一线，传承至今。
生于斯地，长于斯地，冯祥顺香火代传，便不免与东夷沾亲带故。血脉流动的东夷风格，是血性男儿仗剑行天涯的豪迈与抱负。人生在世，高飞如燕，是多少人梦寐已求。作为空军战士，军旅行色匆匆，多是穿云驾雾，翱翔蓝天。我的心儿在飞翔，在万里高空，蓝天白云作伴，青春年少的那个时候。心胸激情作墨，点燃军营习练书法的梦境。高歌猛进，是专注于书画的回报。在军营，小荷才露尖尖角，冯祥顺以好笔头声名远播。
亟待回归地方，有两种东西没有丢掉，一是对书法如痴如醉，一是对部队作风贯彻始终。繁忙的工作，因驾轻就熟而轻松解决。大量业余时间，因奋笔疾书，而流连忘返。多少个日日夜夜，夜点明灯，夜战书山。笔冢不止前人有，一揽笔头堆成山。冯山自为，却因逢山开路，在笔墨纸砚中旗开得胜。一种榜书写法，逐渐形成一家之风格。旖旎风光，高阁亭台，有匾额待书，取冯祥顺之书法，东夷遗脉，叶地古风，宛然笔走龙蛇，唐朗朗，书动醴河，惊涛拍岸，清凌凌，笔驻燕山，众鸟晚归，丁零零，画不墨迹，山水明媚。是为冯祥顺之书风渐成。( 文章阅读网：www.61k.com )
二 : 东山魁夷的日本画
东山魁夷（1908——1999）主要是画大幅日本风景画的，偶有作为书籍插图的一些小小“副产品”。他还有一批重要“副产品”：一位画家写的散文随笔游记。
其实早在1978年5月26日，东山魁夷绘画展就在北京举行过。只是那时我还太年轻并远在东北无缘知晓。首先发现了他的书，后找到他的绘画来看。其后我求一位留日朋友捎来一册《东山魁夷绘画集》，印制精美，我很喜欢。这是我走向他绘画的道路。
90年代中期来京经常很累，有时感身心憔悴之极，于休息日的上午，沏一杯茶，再慢慢翻看东山魁夷的画是种享受，有几回看着看着趴在桌上睡着了，冬天的暖阳静静斜泻进平房屋内。他有一幅画冬天雪景和一只寒鸟的画，我喜欢在炎热盛夏找不到一场雨的北京常看看。我怀念东北，那里有永远飘不完的湿雪。雪景，雪霁。我有时候凝视一幅画很久，觉得东山先生深諳佛理，东方人生。东方的美是不同于西方的。他在日本（日出之国度）找到了这种美。
80(www.61k.com］年代，我读过两三本东山魁夷散文，画得一手好画同时又写得一手好散文的画家中外都不多。东山先生是一个。他的文字可说是他绘画补充深入说明。东山魁夷青年时代很艰苦，是在日本战后废墟上求生存中度过的，所以他深刻认识到：“将来为了求得日本美术的繁荣，必须首先求得日本国家的繁荣。”（大意）这艰难的战后春天给他一生留下烙印。从此他立志成为一名祖国风景画家，画出日本的美，惊心的美。成为一名能深刻反映日本民众审美精神的人。这个立志对当年一个穷苦青年至为重要。
东山魁夷，1908年生于横滨，早年在日本东京美术学院研究生毕业，后赴柏林刻苦学习美术史。中年后他条件好些了，由于需要画风景写生而常常国内外旅行，一生有东方、西方，和南方、北方情结，并为此进行了大量创作。日本全国美术展览评委、常务理事、理事长。是当代日本最负盛名的风景画家，生前国内即建有东山魁夷美术馆。作品在日本及世界各地展出，是日本20世纪最具世界影响力的风景画家。
有的艺术家生在祖国，却不能反映出本土的精神真髓。东山是一个真懂大和民族的人。中老年之作，峋烂之极，归于平淡。我觉得他对于世界哲理、诗歌、以及东方的佛理都进行了很深的思考与探求。他也认真思考过现代弊病。
朋友送我的那本日本原版的东山画集，后被我割爱转送给一位更需要的专业朋友了。东山魁夷的画册我现在不拥有了，即使碰见了大概嫌太昂贵也不会买。但我复印下一些他散文集中的黑白插图画，常看看，有《东京》、《古都描画》、《北欧风景画展》、《白夜之旅》《协和广场的椅子》《蔚蓝世界》《窗》等。看一看，遐想一会儿。其实东山也很怀旧、传统、古典的。唉。有时在网上偶尔搜到他的画凝睇一会。
日本国民似乎很尊重这位画家，生前也没听说有什么异议。他们整个国家似乎很懂得栽培自己本民族的珍贵文化和艺术。在这方面意见很一致。我想没有国家民众的栽培哪位现代艺术家也难以单独成功的。
那些浅淡多彩日本风景已经永远印在我的心底。即使一辈子再看不到，也不会抹掉。有一天有了钱，日本去也行，不去也行，我已经去过日本了：日本风景的核心。还跟他去了北海道，北欧、走了一趟熹光照耀古老的大和路……，那种美呃。
艺术，就是必须坚持一些自己的东西。而这些东西必须与民众有关——这是东山魁夷给我的坚硬启示。
三 : 日本画圣东山魁夷作品赏析（1）
四 : 东山魁夷的日本画
东山魁夷（1908——1999）主要是画大幅日本风景画的，偶有作为书籍插图的一些小小“副产品”。他还有一批重要“副产品”：一位画家写的散文随笔游记。
其实早在1978年5月26日，东山魁夷绘画展就在北京举行过。只是那时我还太年轻并远在东北无缘知晓。首先发现了他的书，后找到他的绘画来看。其后我求一位留日朋友捎来一册《东山魁夷绘画集》，印制精美，我很喜欢。这是我走向他绘画的道路。
90年代中期来京经常很累，有时感身心憔悴之极，于休息日的上午，沏一杯茶，再慢慢翻看东山魁夷的画是种享受，有几回看着看着趴在桌上睡着了，冬天的暖阳静静斜泻进平房屋内。他有一幅画冬天雪景和一只寒鸟的画，我喜欢在炎热盛夏找不到一场雨的北京常看看。我怀念东北，那里有永远飘不完的湿雪。雪景，雪霁。我有时候凝视一幅画很久，觉得东山先生深諳佛理，东方人生。东方的美是不同于西方的。他在日本（日出之国度）找到了这种美。
80年代，我读过两三本东山魁夷散文，画得一手好画同时又写得一手好散文的画家中外都不多。东山先生是一个。他的文字可说是他绘画补充深入说明。东山魁夷青年时代很艰苦，是在日本战后废墟上求生存中度过的，所以他深刻认识到：“将来为了求得日本美术的繁荣，必须首先求得日本国家的繁荣。”（大意）这艰难的战后春天给他一生留下烙印。从此他立志成为一名祖国风景画家，画出日本的美，惊心的美。成为一名能深刻反映日本民众审美精神的人。这个立志对当年一个穷苦青年至为重要。
东山魁夷，1908年生于横滨，早年在日本东京美术学院研究生毕业，后赴柏林刻苦学习美术史。中年后他条件好些了，由于需要画风景写生而常常国内外旅行，一生有东方、西方，和南方、北方情结，并为此进行了大量创作。日本全国美术展览评委、常务理事、理事长。是当代日本最负盛名的风景画家，生前国内即建有东山魁夷美术馆。作品在日本及世界各地展出，是日本20世纪最具世界影响力的风景画家。
有的艺术家生在祖国，却不能反映出本土的精神真髓。东山是一个真懂大和民族的人。中老年之作，峋烂之极，归于平淡。我觉得他对于世界哲理、诗歌、以及东方的佛理都进行了很深的思考与探求。他也认真思考过现代弊病。( 文章阅读网：www.61k.com )
朋友送我的那本日本原版的东山画集，后被我割爱转送给一位更需要的专业朋友了。东山魁夷的画册我现在不拥有了，即使碰见了大概嫌太昂贵也不会买。但我复印下一些他散文集中的黑白插图画，常看看，有《东京》、《古都描画》、《北欧风景画展》、《白夜之旅》《协和广场的椅子》《蔚蓝世界》《窗》等。看一看，遐想一会儿。其实东山也很怀旧、传统、古典的。唉。有时在网上偶尔搜到他的画凝睇一会。
日本国民似乎很尊重这位画家，生前也没听说有什么异议。他们整个国家似乎很懂得栽培自己本民族的珍贵文化和艺术。在这方面意见很一致。我想没有国家民众的栽培哪位现代艺术家也难以单独成功的。
那些浅淡多彩日本风景已经永远印在我的心底。即使一辈子再看不到，也不会抹掉。有一天有了钱，日本去也行，不去也行，我已经去过日本了：日本风景的核心。还跟他去了北海道，北欧、走了一趟熹光照耀古老的大和路……，那种美呃。
艺术，就是必须坚持一些自己的东西。而这些东西必须与民众有关——这是东山魁夷给我的坚硬启示。
五 : 日本画圣东山魁夷作品赏析（1）
《宵 樱》
《宵樱》创作于1982年，这是一幅静美而精致的画，月圆之夜，樱花绽放。或许你也能感觉到一片一片的花瓣儿于苍苍月色下开始呼吸……东山魁夷作画以触动人心灵而被喻为“心像风景画家”，他的画总能使观者与作者达到心灵美感的统一。
“倘若樱花常开，我们的生命常在，那么二者的巧合不会引起任何感动。花儿由于其可能凋谢才更显示出生命的光辉。在感到花儿美好的心灵深处，我们一定会在无意识中不由得彼此珍惜自己的生命，感到在这茫茫世界的短暂生存期间能有缘相遇的喜悦。”
------东山魁夷
《残 照》
残照
独坐残阳夕照的山顶。
远眺暮色的群山和清澄的天空。
体验苦恼与悲哀之后，祈念的宁静。
融入悟谛的世界。
《残照》好像是一首雅静的咏叹调。“湖水泛着黑色。夕昏顺着山脚爬上来，山顶的岩石只留下一抹残阳。金色的天空。纵长的画面上下，天上的金色和湖水的黑色浑然一体，画面的大部分尽是赤褐的山肌。”（《光与影》）画面沉稳平静，肌理细腻，具有强烈的内省特质，我们仿佛可以由此而倾听自己内心的声音，像撞击山崖而跌落下来的涓涓细流。
《残照》渲染着夕辉普耀、大气笼罩下的八岳和妙高诸峰的粗犷雄浑，拥有日式画风的淡雅，却又有着西方油画极丰富的色彩及冷暖变幻。
1947年39岁时东山魁夷的画作《残照》在日本第三届画展获得特优奖并被日本政府买下收藏，他的绘画水平才被社会承认。从此大放异彩，一鸣惊人。
《路》
路
夏天清晨草原中的一条路。
历尽人生后重新开始的路。
交织着绝望与希望的心灵之路。
《路》创作于1950年，这是东山魁夷继《残照》之后获得巨大好评的代表作，也被誉为确定了东山魁夷在日本画坛地位的杰出之作。
《路》详细介绍：
《青响》
东山魁夷的名画《青响》，满纸满幅画着密密层层的山毛榉丛，上不见天，下不见峡，一道银白色的瀑布从中间直泻而下，将画面劈成左右两半。这幅画虽云《青响》，是以色彩和形象画出了声音，借助通感来完成了美感。但这“青响”并非是指瀑布，而是指满山苍翠的林木，那富有节奏感的重叠所传达出的一种清韵逸响，那是“山中一夜雨，树杪百重泉”的天籁之声，自然在东山魁夷的画里即是与他自己对话，又是与每一位观众对话，从而把自然中所富蕴着的“静”深深地沁入每一个人的心里，使他融入自然之中。
《青响》是宏大奔放的绿色交响乐，回荡在这片青苍的世界。激越昂扬的歌吟是它，岑寂安详的期待是它，使你无法辨识。每一根枝条、每一片叶子都在诉说着对生命的衷心赞叹。在这由千万株乔木构筑的圣殿面前，葱绿的抚爱回环在你的身边，葱绿的温情流溢在你的血管里。我相信即使是邪恶的灵魂，此时也会抛弃五颜六色的欲念，接受葱绿的旋律的洗礼。
《我的窗》
《我的窗》作于1950年，窗前有一盆蝴蝶兰，刚盛开的三朵花，轻快地在绿叶上飞舞着，透着新生活的喜悦。
《山岭云涌》
山岭云涌
云霭从山谷向山顶升涌，
清泉从山顶向山谷流泻。
深山的灵气，
伴着云水，才气韵生动。
《雾》
《雾》“八株直立的落叶松树干，一个砍伐的树桩，构图非常单纯。树干上没有枝叶，仅在远处的树干上给人一种暗示，似乎是有枝叶的。惟有近处的一株树干，仔细一看，上边的小枝上长着幼芽。这该是早春的征兆了。整个画面浮荡着若明若暗的苍茫的雾，给一株株树干带来微妙的情趣。”（《东与西》）这幅画具有单纯化、造型美和象征性。
《秋翳》
《秋翳》，作于1958年，辽阔的蓝天，映衬着山峦红叶。红色三角形的山体，是蕴藏着充沛生命力、静静伫立的枫林。“红于二月花”的经霜红叶，无限丰盈、壮美、优雅、静谧。作品安静详和，饱含力量。
树灵
历经数百年风雪的巨树。
树干、根部充溢着令人伤感的生命力。
你有灵魂，早躯体里。
我这样凝视着你。
《白桦》
《初红叶》
《朝明けの潮》
《北山杉》
《初秋》
《初曙》
《漓江明月》
《新绿叶的小径》
《装扮森林》
《春愁》
《湖岸》
《麦秋之丘》
《秋日》
《暮潮》
《早春麦田》
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