一 : 哥特音乐流派：哥特音乐流派-“哥特”的来源，哥特音乐流派-简介

早期哥特运动中重要组成部分之一AndAlsotheTrees现在已经很少被人注意了。乐队创作了大量优秀，令人悲伤的音乐，值得每个哥特音乐爱好者去体味。从技术的角度来讲AndAlsotheTrees无法与当今的哥特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的情感。了解AndAlsotheTrees的最好的方法是感受他们的现场，Eveningofthe24th中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作。

SistersofMercy-Floodland
SistersofMercy这个名字已经成为许多人心目中哥特音乐最好的代言人，而来自于英国利兹的乐队主唱AndrewEldrich理所当然的成为哥特音乐王国中王子的角色。87年的专辑Floodland以个人的观点是SistersofMercy大师之作，在键盘和鼓机的衬托下专辑带有着完全哥特化音乐的特色，而歌词方面低调但却显示出自命不凡。无疑SistersofMercy是哥特音乐史坐标中最亮的一点。

DeathInJune-But,WhatEndsWhentheSymbolsShatter
DeathInJune，1个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了1个自我放纵的异教徒。早期的DeathInJune比较具有实验性，如1991年出版的TheCathedralofTears（采样军国主义圣歌及血液凝固时的尖叫声），后期的作品更多的采用了民谣化的创作手法，如1992年的But,WhatEndsWhentheSymbolsShatter?，专辑中音乐背后艺术家个人政治警示令人讨厌外，其他的方面做的非常出色，如个性化的音乐结构。

TheSwans-TheBurningWorld

从存在的那一天起，TheSwans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始，诚恳的面貌。专辑TheBurningWorld中MichaelGira以他那浓重的美国南方唱腔述说着自己的音乐理念。相当模糊但却美妙。其实Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。
NickCaveAndTheBadSeeds-TenderPrey
对于NickCave的音乐很难把他概观定论哥特，他的每一张专辑风格差异是如此之大。TenderPrey是NickCave顶峰时期的作品，同以往比较这张专辑一样很难被规为是哪类风格，虽然这时候的BadSeeds在音乐取向方面向哥特化靠拢。TenderPrey中存在着南方布鲁斯，死亡金属，和1个澳洲男子的各种成分，好了，那么现在有足够的理由将TenderPrey这专辑定位在“country-blues-goth"了吧

哥特音乐_哥特音乐流派 -几个著名哥特乐队

BAUHAUS乐队CD封面

AutumnTear秋之泪

融合了圣歌，古典音乐的彻底的悲剧化、交响化的音乐。他们同时受到DeadCanDance,Stoa,Enya等影响，交响式的编曲很容易唤起聆听者们强烈的悲伤、寂寞的情绪，灵魂中的黑暗奔腾而出。代表作《给垂死的孩子的爱情诗》三部曲。
（很值得一听，绝对经典，可是我买不到他的碟D版也没买到，偶已经找了一年多拉，伤心也）

Bauhaus包嚎司
绝对可称得上是GothicRock的鼻祖。标志着1个低调亚文化的真正诞生。声乐、戏剧和金属、电子的成分使他们的音乐情调十足，旋律萦绕心头使人濒临迷幻之境。（偶没听过，不准笑偶拉）

ChristianDeath基督之死

哥特界最重要的乐队之一，他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性的，缓慢的riff虽然不够死亡,但不祥的合成背景效果、灰暗的歌词,反宗教的感***彩，使他们在死亡金属圈子里独树一帜。多年来，乐队成员几经更换,前后近三十张的专辑在风格上也很难再以哥特来概括,但反宗教、激进的政治色彩却一直不改。（Williams（乐队灵魂拉）的才华没的说-都乱流拉，音乐中营造出邪恶、伤悲和妻美的围。。。。不过他悬梁自尽拉。。。。。）

DeadCanDance死者能舞

与BAUHAUS、THESISTEROFMERRY等齐名的澳洲哥特乐队，他用“氛围流行乐”和“世界节拍”的音乐手法将欧洲的民歌，尤其是中世纪文艺复兴时期的音乐元素结合起来。他们的音乐中充满失落的美丽、遗憾、悲哀、激励和高尚，充满为获得有意义的存在这一人类永恒的目标。

DeathInJune死于六月

DeathInJune，1个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了1个自我放纵的异教徒。早期的DeathInJune比较具有实验性，各方面做的非常出色。

Nickcave&TheBadSeedsNICKCAVE和坏种子
NickCave这位"哥特之王"，从早年的异类狂魔形象，到今日悲天悯人的播爱者，他一直都是人们最熟悉的哥特形象代言人。DeadNick十五年来在黑色大地上留下的这串深深的脚印，证明了他永远都是我们紧紧追随的哥特君王。
（虽然这个哥特王子个人生活有很多的问题，但是音乐没的说拉，偶喜欢，建议听他的NickCaveandTheBadSeeds-MurderBallads（谋杀情歌），很经典的一张，里面几乎每一首个都有1个女声来配合nick，即使有的仅仅是一声尖叫，或哭泣。。。。其中包括有Pjharvy,更包括有当红的流行歌手，很大胆）

TheCure治疗

漫不经心的朋克流行乐到哥特式的舞曲摇滚--1种由他们创始的乐风，偶尔流露出的流漫感，忧郁的世界观，充满焦虑不安情绪的歌声和缠结变幻的吉他演奏创造了TheCure的招牌声音，他们的音乐让人领略到力量、热情和挑战性，呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩，并配之以令人闻之起舞的节拍。（让你感受到别样的病态的美，）

堕落天使之地

来自坟墓深处的声音，诗一般优美的歌词,音乐中凝重黑暗而压抑的气氛,使我总是用特别的眼光看待这只乐队。解散后，灵魂人物CarlMcCoy的单飞也一样令人敬重。希望Nephilim这个名字永远不会被人们忘记！电驴上面可以下载到《MourningSun》这张专辑

TheSisterOfMercy仁慈的姐妹们
许多人心目中哥特音乐最好的代言人，诡异不安的鼓机节奏营造出一片稀薄但坚硬的黑色背景，略带异域色彩的吉它声响急速地穿插于毫无表情的演唱和沉厚压抑的贝司音效支撑起的空间里......

TheSwans天鹅

从存在的那一天起，TheSwans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始，诚恳的面貌。Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。

哥特音乐_哥特音乐流派 -参考资料

1.

二 : 从ARTPOP看现今主流音乐的流派之争

之前写BTW的时候我说"Gaga是这个时代唯一一位真正的女摇滚者"，
而这张看似回归流行的专辑 其实是在摇滚美学上更进一步；
因此它的商业flop了 --因为现在流行界已经被RNB美学统一了。[www.61k.com］

摇滚和RNB的区别是[广义]摇滚乐最根本的问题之一，
在此我不会把它彻底讨论清楚；
简而言之，我觉得摇滚美学是直线前进，而RNB是螺旋上升，

拿近年最具代表性的RNB hit之一“Roar”来讲，
这是一首写得非常好的歌，
Verse1“bite my tongue and hold my breath”部分并不惊艳 但把地基打得很稳，
在此之上Verse2 “had me down, but I got up”“see it all, I see it now”
继续稳扎稳打，但情绪和旋律都更上一层，
之后进入真正抢钱的副歌，
“tiger”“fire”“champin”“louder”“lion”几个punch连续出击

副歌Roar----完之后再出第二段Verse1 “I went from zero To my own hero”
时给人感觉并不是前进，而是又回到原点，
但情绪some how更紧迫一些，
尔后Bridge非常直接的就“Roar， Roar， Roar”，旋律价值为0 但“拔高”效果非常显著

再看制作，钢琴bassine是一个循环，
上层电吉他的声场也一直在做膨胀-收缩的循环，
这些循环就像圆周运动的向心力一样，
确保音乐的progress呈螺旋状态 不会偏离轨道；
再比如“Diam0nds”，钢琴和弦，souI节拍，“shine-bri”起的同样是向心的作用；
这就是RNB美学，稳中有升，可以最大限度的容纳/重复记忆点，
因而它是现在流行界统治地位的流派

而Gaga[现在]的音乐已经完全不是这样了，
“Aura”连基本的verse-chrus结构都扔掉了，
以不和谐拨奏开场，在不祥的背景下阐述自己如何“时尚重生”是第一乐章
几下弹棉花+“哈哈哈哈哈哈哈”“aura aura aura”渐强是第二乐章
“I'm not a wandering slave”到“more than enough”第三乐章 或看做主歌
“Do you wanna see me naked, lover”第四乐章 或看做副歌
“Enigma pop star is fun”第五乐章 第二段主歌
“DANCE.SEX www.61k.com .”过渡 或者看做bridge，
然后再来副歌， 最后弹棉花收尾，
就算合并主歌副歌 一首不到4分钟的歌也有大约5个乐章

并且制作中“主歌”和“副歌”完全没有loop的存在
主歌用的是看似随意的电子线条， 而副歌是舞曲常用的从空旷到渐强，
换句话说 没有一个向心作用的东西把音乐的“织体”限定在一个范围中
它可以自由的前进发展，
实际的听感也正是如此

从哈哈哈哈哈到弹棉花0utr0显然已经走过十万八千里
这样一种行进+多乐章的感觉正是70年代以来艺术摇滚的共性

艺术摇滚会选择这样听感的形式
而非原地上升的s0u1也是很值得探讨的问题
就这首歌而言 它文字上最出色的地方在于用中东女性的喻体解释了自己的美学，
即面纱或奇装异服这些外在的aura是“pr0tecti0n”是“fun”也是enp0werment，
一下让她的女权主义有了文化背景和历史感

这时候前进的听感 远比原地踏步的更能承载这种概念
没发现mia的Bad gir1s始终有点不尽兴吗？ 因为它是被困在弦乐h00k里的

Artp0p里RNB成分最大的歌是-----D0 what u want？N0
其实是“App1ause”，主歌是彻底的B0wie摇滚没错，
但副歌被拍手，a-p-p-1-a-u-s-e, 电子游戏h00k锁的很牢固，
仔细听那个电子游戏h00k的旋律也是上扬一下 下探一下，
和“Roar”的电吉他完全一个原理的 真不愧是患难姐妹 嘻嘻；
--当然更明显的还有和Diamond，Roar钢琴一样作用的synth基底

再看专辑中RNB成分第二大的歌--“D0 what u want”，
这是一首非常奇怪的歌，整个感觉就是它在努力挣脱自己的RNB形式
伴随全歌的synth是一个hint，

叨逼叨的“So do what you want, what you want with my body，
Do what you want, don't stop, let's party”部分让人完全不能理解，
像在刻意延迟进入RNB副歌一样；

R Ke11y的登场是喜剧性的，
因为从那么不情愿的一个RNB瞬间变成了最刻板最pr0fessi0na1的RNB；
而在magnificent的“I would fall apart If you break my heart
So just take my body And don't stop the party”之后
出现了最奇妙的事情，Gaga开始即兴了，
虽然她现场喜欢这样 但正经单曲里还是第一次，
就像她还嫌歌不够乱 非要最后再搅和一下似的，
---and what ab0ut that single cover？

最黑人的Jewe1s and Drugs同样奇特，
一般女歌手+Rapper的模式是Rap主导女歌手变成h00k，
或者女歌手主导Rapper在开头和bridge说一段，
这首歌双方达成了古怪的AA制，
Rapper的作用反到像摇滚的吉他一样 和歌手相互唱和
顺便说 现在我已经完全喜欢上它的制作，
trap h00k cheap but fun，
Gaga部分话锋一转“this famiy is stupid b1a b1a”时的弦乐用的很到位

显然ARTPOP精华的部分在前四首歌
我觉得可以几乎和任何专辑的前四首相比，
听感特别像--guess what？Beat1es的早期专辑；
从Venus到Sexxx Dreams展现了摇滚乐最essential的那种旋律骑在back beat上飞驰的感觉

“Venus”不停被打岔的主歌只是假象
--用意在让你去仔细品味“Aphrodite Lady, Seashell Bikini”，
“Have an oyster, baby It's aphrod-i-sy Act sleazy”有多诗意
进入“When you touch me I die, just a little inside”之后就是一马平川的感觉，
制作里没有h00k也不需要hook， 就是一个back beat不断给油门，
Beat1es的she 10ves u yeah yeah也没有在副歌背景放Hook，so what？

GUY在林b般紧迫的 "I'm gonna wear the tie, want the power to leave you
I'm aimin' for full control of this love (of this love)" 部分后从I wanna be that guy开始，
那个G.U.Y.配合back beat的速度感 已经超过了Beat1es时期的摇滚，

扩展：artpop乐评 / artpop / artpop 歌词

达到了Newyork dolls的朋克的加速度，
到“I don't need to be on top to know I'm worth it
Cuz I'm strong enough to know the truth”这里的时候已经坐火箭飞入太空。
and h0w t0 t0p that？答案显然是说几句德语
“Achtzehn, Sechzehn Fourteen, Vierzehn, Drei, Eins,Nein Zedd!”
此后 这首歌完结了 专辑的vibe却没有
Sexxx Dreams那个fabulos的intro紧随其上。
而Sexxx Dreams这首就像Gaga说的那样 在副歌之前让人一头雾水
副歌mariah-ish的气声一出 backbeat一跟上，立刻就是满满的骚动感

这几首歌回到60年代可以成为hit单曲-well，改一下歌词-但在现在hook craze
的电台里就只能沦为炮灰，但这并不妨碍我们在家跟着它们跳最R0CK N R011的舞

除去我还没宽恕的同名曲，
剩下的manicure，swine，donatella，fashin，MJH，gypsy，dope听多后都让人不忍割舍，
升值潜力最大的是MJH，I mean “I know that mom and dad think I'm a mess
But it's alright because I am rich as piss” part is just EPIC

其次Gypsy，虽然在发明“爱卖卖卖 鸡pussy pussy pussy爱”之后我已经不太能正视它，
但“Thought that I would be alone forever But I won't be tonight”
是和春哥的“baby we were b0rn t0 run”一样iconic的时代缩影，
只不过春哥讲的是战后的一代，Gaga讲的是迷失在网瘾中的一代。

Manicure是joan jett式的抠脚摇滚，但不仅如此，
那个“I'm gon' be manicured You wanna be man cured MA MA MA MANiCURE”
简直是为buddy holly和elvis的打嗝式Rock n roll唱法量身打造的；

Swine是歌手和backbeat决力最明显的，
Fashin是歌手和backbeat关系最和谐的，well，它基本是一个Bowie lets Dance时期的disco
而所有这些都远胜过BTW中后段那几首二线曲

虽然不如hair或American0或BTW或The edge 0f g1ory
但Artpop在开头结尾已经more than enugh的证明自己了
相比BTW的怪异，Artp0p赢得光明正大，
即使它现在既不被流行界也不被摇滚界认可。

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三 : 杰克与地下世界 19

　　杰克脸红了，他不满地推开慧勒，撅着嘴，模仿甄子丹拍的《关云长》的台词，说：“慧勒，请自重啊！”“为什么？”就这慧勒的一句话，杰克要扶着桌子，才险些晕倒。“好啦好啦！慧勒，我们今晚睡哪儿啊？”小黑搀扶着杰克，对慧勒说。慧勒想了想，回答：“有两间房间，然后，阁楼里有一间大房间。唔……今晚上妈妈要回来，”她用左手托着脑袋，装深沉，“你们只好睡在阁楼里的大房间啦！”慧勒说完，满意地打了一个指响。

　　刚说完没多久，慧勒的妈妈就回来了。她穿着雪白的短袖衬衫，蓝色的牛仔裤，然后用皮带把衣服的下摆掖在裤子里。她一进门，“哟嗬，小黑来啦！那是杰克对吧？”“嗯。晚上好，缤佐。”“你好。”杰克和小黑都很有礼貌地打招呼。慧勒看见缤佐回来了，急忙迎上去，对缤佐说：“妈咪妈咪，杰克会做你最爱吃的桃酱哦！”“噢，是吗？杰克，你太让我吃惊了！”缤佐兴奋地叫着“噢、噢！”恨不得在杰克脸上印十个，或者一百个嘴唇印。杰克受不了了，他对缤佐说：“缤佐阿姨，我先和小黑回房间了！晚饭的时候再聊吧！”杰克把东西都收拾进拖箱，“慧勒，带我们去阁楼吧！”“噢！杰克，我非常愿意！真的！”慧勒出了小木屋，向在玉米地里的阁楼走去。

　　他们经过一大片黄澄澄的玉米地，来到中央，那矗立着一栋有两层的木阁楼。“就是这儿，到了！”慧勒走进阁楼。杰克环顾了一下四周，嘟囔着说：“真乱，真脏呀！”不巧，慧勒听见了，她朝杰克神秘地一笑，羞涩地说：“杰克，小黑哥哥，你们都跟我来吧！”杰克和小黑听了，忙跟着慧勒走上二楼。

　　二楼堆满了杂物，杰克问慧勒：“慧勒，就在这里吗？”“不，杰克。你等一等，必须的。很快就好！”慧勒边说，边搬开杂物，不久，一扇大门展现在他们眼前。慧勒朝小黑和杰克说：“小黑哥哥、杰克，你们都进来吧！”说完，撩开藏袍的外衣，掏出一大串钥匙来，慧勒挑出其中一把，把大门打开了。门里面是一个升降梯，小黑领先跳进去，朝杰克伸出手：“来，上来！慧勒，你也是！”他拉完杰克又拉慧勒，等他们都上来了，小黑一拉绳子，整个篮子都掉下去了。

 

    广东广州黄埔区怡园小学四年级:筱枫大王

本文标题：19世纪的音乐流派与杰作-哥特音乐流派：哥特音乐流派-“哥特”的来源，哥特音乐流派-简介
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