一 : 提高人像拍摄水平7个技巧

　　导语：怎么提高人像摄影技巧，下面通过实例来告诉你，起来看看吧!

　　一、关于人像的分类

　　在我的观念中，对人像有一个粗略的分类：描写型人像，叙事型人像，创意人像。

　　所谓描写型人像，主要的目的在于刻画人物的形态，多见于肖像照，艺术照，结婚照等以展现人物本身姿态为主的人像。

　　所谓叙事型人像，多见于新闻摄影之中，通过人物的眼神，形态，动作，场景向人们展现一个事件。它与描写型人像的主要区别在两点：一：不是单纯的描写人物形态，而是通过人物形态展现人物之外的东西。二是这种人像的主体并没有意识到自己正在被拍摄或者虽然意识到但并没有与摄影者进行交流以达到特定形态。

　　所谓创意人像，很好理解，就不解释了。

　　当然，有的描写型人像本身也具有一定的叙事性，比如我比较欣赏的这组人像(虽然色彩比较诡异)：

　　叙事型人像

　　但因其摆拍的性质，我还是不把它归入叙事型人像。

　　二、优秀人像的评判标准

　　1.眼睛

　　眼睛乃心灵的窗户，它在人像摄影中的重要性不言而喻。如果一张人像摄影的眼睛糊了，一般而言(注意：是一般而言，千万不要钻牛角尖，摄影的情形千万种，我的水平不能穷尽列之)就算不上一张优秀的人像摄影了。列两张图来证明眼睛的重要性：

　　相信大家看第一幅图会有眩晕的感觉，而第二幅没有。为什么呢?

　　其一,因为一般而言，一个人看一张人像的时候，第一个注视点就是眼睛，而当出现不符合你视觉经验的眼睛数量时，你大脑拼命想平衡，定位，当又一直找不到平衡点，所以会出现眩晕感。其二，眼睛所处的位置十分凸出与重要，属于面部的黄金位置，而面部其他器官起不到这样的作用。

　　眼睛对人视觉系统的影响

　　再举一例，垂直旋转之后两幅图片出现这种差异巨大的效果，原因就在于眼睛对人视觉系统的影响。

　　通过以上，相信你可以理解，为什么人像中眼睛如此重要了。好的人像，不仅仅是眼睛对焦准确，而是眼睛带着情绪，充满着光芒。为什么别人的人像里眼睛带着光芒，而自己的却没有呢?原因在于顺光的利用和逆光中反光板的运用。一般而言，眼睛顺光时，眼睛能够充满着光芒，但这时候头发却缺乏了高光的质感。逆光时，头发有质感了，眼睛却不“亮”了，这时候加上反光板，效果会好很多。

　　这些细节都是影响人像品质的细节。

　　来看两张图片，同样是哭，这两张人像，大家更喜欢哪一张?

　　眼睛是焦点

　　我们假设一下，第一张图片，如果我们把焦点放在嘴角，而不是眼睛，大家可以想象这种效果吗?

　　第一张图片采用了俯拍的形式，第二张运用了侧拍的形式。第一张应该是通过了一些后期手段锐化了细节，增加了光影的表现力，第二张比较贴近真实，比较接近人眼看见的效果。个人(或者说我们几个人，因为我们意见一致)更喜欢第二张，第一张给我的感觉是一个孩子没得到自己想要的玩具，仰起头向大人要玩具，而第二张的眼睛里真是透露出了一种生活的艰辛与无奈，细节表现极其到位，鼻尖的汗，嘴角的汗，眼睛的光亮，皮肤的质感，落下的泪水，我们甚至能够感受到皮肤上面的那一层泥，仅仅通过面部，就刻画出了活着的状态，极具艺术感染力!

　　再比如这两张图片，大家更喜欢哪一幅呢?

　　眼睛传达情绪

　　我还是更喜欢第二幅，第一幅还是采用了锐化的手段，出片不接近人眼，这本没有问题，因为锐化有时候的确可以增强感染力(比如胡子的岁月感)，但这一幅人像的瑕疵在于眼睛，眼白的过于突出，让整个眼神显得空洞，缺乏神采，却又没有相应的面部表情作为支撑，后期过度导致有死鱼眼的倾向(好吧，可能用词不当，意会即可)。而第二幅，从眼神到表情，都表现出了一致性，很好的传达出了人物情绪。

　　通过这些例子，希望大家可以明白人像之王——眼睛的重要性。

　　二、用光

　　用光有很多种，侧光，逆光，顺光，借光。好的用光能够很好的烘托出氛围，比如：

　　好的用光能够烘托出氛围

　　这是我个人很喜欢的一张照片，用光不算多奇特，但很舒服，特别是人物衣服的一黑一白，极具对比感。

　　这个没有太多要展开的，但很能看出一个人的功底，无论是自然光还是人造光。至于怎么看功底，多拍吧，只有多拍，你才知道什么光最难把握，如果你从来都没摆过人造光，就永远不知道别人布光的妙处。

　　三、神态

　　这个不太好展开，就不展开了，大家都是江湖中人，应该懂得怎样去读一个人的喜怒哀乐。

　　大家注意观察她的眼睛，她的面部表情!哎，说你呢!往哪儿看啊!(这是一张成功+优秀的人像)。

　　四、构图

　　这个问题太宽泛，我简单讲几种构图方法(注意：并不是说不用这几种方法构图的作品就不好，也不是说用这种构图的就好，更不是说用这种方法构图就一定能加分)。

　　1.前景构图

　　人像摄影，对于环境的交待往往比较重要，如果善用前景，会让画面生动不少。有些场景下，不借用前景，就像一个人被拍在一个虚化的背景上面，十分呆板。举个例子：

　　突出画面的层次感

　　画面的层次感一下就出来了，整体环境渲染得很清楚，拍摄者的位置也交待得很清楚。至于反面例子，大家可以移步某些大光圈镜头论坛。

　　画面动静结合，环境渲染到位

　　再比如，千万别小看画面中的那几个白点，简直是点睛之笔!樱花飘落的感觉一下就出来了，画面动静结合，环境渲染到位。同时，这一幅图也说明了，人像也不一定要拍清楚眼睛。

　　2.动静构图

　　这种构图很具有对比感和冲击感。比较常见的图片有一个人站在街中间，四周的行人由于长曝光呈模糊状，以此来体现时间流逝。

　　由于长曝光呈模糊状

　　再比如：你看有些人拍樱花的时候，老有人使劲摇樱花树，他就是为了制造一种动静的结合，不过这种方法我不提倡，一阵风吹过来的时候你再拍，又有诗意，又有素质，多好。

　　3.引导构图

　　引导构图是让摄影者牵着观图者的手去欣赏他的作品，摄影者具有一定的主动性。大家经常看见的坐在铁轨上拍照的MM，就是这个的一个运用。

　　引导构图

　　这幅图片以梯子为引导，吸引人的视线移动。

　　以梯子为引导，吸引人的视线移动

　　以上三种构图方法运用得当，的确可以为你的人像加分，但构图方法实在太多，我就不一一列举了。好的构图会给你好的美感的。

　　五、故事性

　　这个三言两语讲不清楚，每个人的阅历不同，读出来的东西也不同。

　　六、创新性

　　这个对于创意人像尤其重要。真心创意十足，美!

　　创意十足的人像

　　七、姿态

　　关于人像的姿态，大家不要有这样一个误区，就是好的人像=美的姿态。

　　姿态是与人的特性结合在一起的，比如穿旗袍的女子应该是温婉内敛的(当然不排除有的为了特殊的效果而让穿旗袍的女子抽烟跷二郎腿)，这时候，她的姿态要能够体现出温婉内敛。但挖煤的矿工们，在那潮湿的地底下，你硬要他摆出好看的姿势，这明显是不现实的，且脱离了人物的特性。比如：

　　姿态是与人的特性结合在一起的

　　这种图大家应该见得多了，符合阳光美女的气质。

　　人物姿势生硬且不协调，但却贴合人物特性

　　这张人物的姿势美吗?明显十分生硬且不协调，但这却是贴合人物特性的，如果你硬要他摆出美的姿势，那我想，这张人像的品质就应该有所下降了。

二 : 让你得心应手的拍摄少女人像的20个小技巧

1、竖画幅拍摄人像得心应手

竖画幅是人像摄影最常采用的画幅，因为它更适合拍摄站立的人物肖像，人像照片头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。无论是特写还是半身像、全身像等各种景别的人像照片，使用竖幅构图都可以对人物躯体进行充分的表现，让人物在画面中尽可能的饱满，鲜明。

使用竖画幅拍摄人像时，摄影师可以根据情况自如地对背景进行调整，可适当缩小取景时的背景比例，让人物填满画面，使主体突出。右图为了突出人物，采用中焦距拉近了人物，并且用大光圈近距离拍摄，使背景虚化，人物突出，这也是初学者最常采用的构图方式，其成功率高。画面中，人物在画面中心，表情和肢体自然，背景虚化恰到好处，构图均衡。

典型的半身人像，模特双臂上扬，动作欢快

2、横画幅展现更多视觉语言

人像摄影中，横画幅使用比例不高，但表现效果却同样可以十分理想，用横画幅拍摄人像照片，可以收取更多的环境元素，增加画面的延伸性。

横幅构图可以营造强烈的画面延伸感。摄影师完全可以利用环境来烘托和表达照片的主题。

身着长裙，在海边潇洒行走的少女

横幅构图人像摄影相比竖幅构图具有更高的难度，同时也具有更广阔的创作空间，需要摄影师足够的功底和精细的构图控制。

3、高调人像雅致迷人

高调具有素雅和高贵的气质，虽然照片中的人物没有低调人像照片中那么主体突出，但高调人像照片的整体气氛却往往更胜一筹。

运用逆光时在户外人像摄影中营造高调人像照片的主要方法，利用明亮的光线作为照片的背景，同时让模特身着浅色调的服饰，模特在头发和身体轮廓被光线照亮的同时，使用反光板等补光的方式对人物面部进行补光，使模特的面部获得正确的曝光。

而在室内，则常常使用窗口作为画面背景，用窗口入射的明亮光线来营造高调照片，少女站立或坐在窗前，如右图画面虽然明亮雅致，但细节层次依然丰富。

窗口作背景，演绎素雅的高调人像照片

在创作高调和低调的人像照片时，应尽量选择点测光的方式对人物的面部进行测光，以保证照片中人物的曝光正确。

4、低调人像经典华丽

低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用。低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉。

利用一缕光线和巧妙的遮挡拍摄车中的少女

在低调人像摄影中，人物主体往往是低调画面中的明亮元素，因此，低调画面更有助于凸显照片中的人物，同时，低调的人像照片还具有深沉和经典的视觉效果。

右图中，一缕光线照射着少女的神秘脸庞，低调的画面为这张照片增加了一分神秘的美感。

三 : 人像摄影的抓拍技巧分享

 　　像是摄影的主题之一，也是较难掌握的摄影技巧之一，本文为你详细讲解人像摄影技巧，同时，多拿起你的摄影器材练习，才能掌握到其中的乐趣。

　　1 相信你的拍摄对象

　　当被摄对象心甘情愿听从你的拍摄指示时，人物的动作造型往往看起来最自然。即使在没有指导人物动作的时候，也需要密切关注他们，学习他们的身体语言。了解他们在你提出某些动作要求时是否感到紧张。指导动作不要过于具体，给被摄对象留下诠释空间。尽管大多数人并不清楚什么样的角度与动作最能将自己表现得最迷人，但如果你能表现得信任他们，他们也会表现得轻松一些。如果某个姿势让双方都感到满意，可以试试如何调整变得更加漂亮。

　　2 拍摄侧面人像

　　人物侧面像能揭示人物特点，让观众对人物外貌留下更真实的印象。拍摄正面照时，我们能通过布光取景将双下巴或皱纹等瑕疵巧妙的隐藏，而在侧面像中这一切都无所遁形。当然，如果拍摄对象对于表现自己的缺陷有所顾虑，最好避免这种拍摄方式。还要记住一点，当背景颜色与人物皮肤影调能形成鲜明反差时，侧面像的效果最好。

　　3 环境人像

　　反映人物特点的另一种好方法是在将人物置于日常状态中拍摄，例如说工作中的木匠，穿军装的士兵等。对于家庭人像摄影，试着让他们带上自己每天都会接触到的事物。拍摄环境人像前需事先征求被摄对象的许可，有些人对于自己的隐私特别注意，不愿意让自己的样子出现在照片中。

　　4 积极沟通

　　优秀的抓拍作品源自摄影师与被摄对象之间的积极沟通、交谈或问答。如果你能和每个参加拍摄的人搭上话，甚至让他们互相之间攀谈起来，这时所要做的不一定需要像旁人所想的那样拍摄与你交谈的人，而是捕捉周围人的反应。这样做通常能捕捉到富有情感表现的作品。

　　5 注意面部表情

　　摄影师除了指导被摄对象的动作姿势，还需要指导他们的表情。转瞬即逝的表情被相机记录，用相机去捕捉人物最细微的情绪变化。一次玩笑的皱眉也许会被人误解，许久后形成对被摄对象性格的负面印象。因此，在按下快门前需要认真思考哪些表情应该拍，哪些不应该。

　　6 大小与比例

　　尝试用人物在画面中的大小比例形成画面冲击力。于此同时，切记人物面部始终是作品成功的关键，因此在使用广角镜头拍摄时既要能表现出包围人物的空间，又要让观众清楚的看到人物面部。换句话说，人依旧是画面兴趣中心所在，不要让他们失去在画面中应有的位置。

　　7 假装抓拍

　　如果你喜欢抓拍照片的风格但又不知道怎么去做，其实有很多方法可以模拟。最简单的方法就是要求被摄对象望向画面之外，很容易让观众觉得你是在被摄对象陷入沉思时拍下了这张照片。

　　8 坐下来

　　如果你希望拍摄一张紧凑的头肩肖像，最好让被摄对象坐下来。这样他们会觉得更加放松，但依旧要保证他们的注意力停留在相机上。

　　9 安排色彩组合

　　安排多个被摄者拍摄合影时，首先要考虑的是人物高矮。一般来说高的在后，矮的在前。但如果只注意到这一点，回家后就会在屏幕上发现相互之间衣着的颜色不协调。拍摄合影时一定要注意相邻色彩间的搭配关系。色彩搭配和谐时，高矮等平常很容易被人们注意的问题反而会变得不那么起眼。

四 : 用自然光拍人像的摄影技巧

 　　用自然光能够拍摄出非常好的人像作品。但需要我们注意的不仅仅是光线，在现场寻找可用的阴影也很重要。总而言之，照片中人物和环境的质感及构图都需要利用光影来体现。

　　在下面这张照片中，我请朋友Jake做模特，拍了几张照片来介绍如何在不使用反光板和闪光灯的情况下，利用自然光简单地拍摄人像作品。这个技巧可以说明在拍摄中阴影和光线有着同样重要的作用。

　　这些照片拍摄于百老汇大街，是曼哈顿的一条南北向大街，我们的拍摄地点在大街的西边。当时的时间是秋天下午4点左右，太阳位于我们的西南方，视野之外，所以拍摄时不需要处理直射的阳光。

　　这些照片的拍摄位置紧靠主人行道，靠近商铺的玻璃窗。下面是一张现场环境的示意图。建筑物内陷的空间给我们提供了拍摄所需的阴影，商铺的玻璃窗正好充当了反光板的作用。

　　尽管从人行道上有大量的反光，不过这里的主光源还是天空。人行道上的一棵大树提供了更多的阴影并遮挡了模特左侧的光线。树枝间透过的一丝阳光给模特增加了眼神光。各种环境光、来自天空的阳光、有利的阴影及恰当的姿势，我们得到了完美的光影过渡和自然的反差。

本文标题：逆光人像拍摄技巧-提高人像拍摄水平7个技巧
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