一 : 乐队排练
乐队排练应注意做好以下几个环节的工作。1、 排练前的准备工作。
(1)确定排练曲目,要从实际出发,不可好高骛远,要根据乐队成员的水平和能力
选择适合的作品。
(2)安排活动日程,向要全体乐队队员公布排练的日程,诸如何时抄谱、何时自练、何时分声部对谱初练、何时全体合排及何时演出等一系列时间安排。
(3)组织抄写分谱,抄分谱是一项细致的工作,对于使用哪种记谱法不必强求统一,如有些民族乐器演奏员可按习惯使用简谱。对演奏移调乐器的队员,要提示他们正确地抄谱。有些乐器在合奏时,经常遇到长达几十小节的休止,在抄写分谱时可将前几小节的主旋律记上,在合奏时可起到提示作用。
(4)场地设备安排,应在每次排练前公布各组(声部)或全乐所用的场地,以使排练有条不紊地进行。
2、 排练的步骤与方法
乐队的排练过程,大致可分为三个阶段。
(1)视奏阶段:这一阶段的主要任务为视奏对谱,宜采用先分组(声部)后合练的
方式进行。要注意解决各种乐器在演奏技术方面的难点及声部之间关系方面的难点。其中包括音准、节奏、演奏技巧、音型组合、声部关系等各方面的问题。达到各声部基本正确无误地进行演奏,整个乐队能够基本合成。
在这一阶段,不必要求过大幅度的力度对比。但应要求尽可能做到音色的完美和合奏中的协和与平衡感。在速度方面,这阶段应灵活掌握,根据需要可加快或放慢速度进行练习。要最大限度的将一些基本技术问题在此阶段解决,为下一步的合练扫清障碍。
(2)合成阶段:本阶段的主要任务是加强整个乐队的默契关系。在这一阶段,各声
部在演奏上的技术问题及难点已基本解决,应进一步要求根据乐曲的需要进行有表情的演奏。在力度对比及速度变化等方面也应逐步接近作品的要求。
(3)加工阶段:也是作品最后完成的阶段。这一阶段主要着眼于对作品进行艺术加
工,使演奏的完整牲、艺术性方面能有进一步的提高。所有演奏员在表达音乐感情方面能达到一定的默契程度,也要求演奏员和指挥之间形成较好的默契。
关于乐队的排练方法
为使乐队排练取得好的效果,科学的排练方法也是重要的一环。对于指挥来说,组织排练要有计划性、针对性,每次排练都应突出重点,先解什么问题,再解决什么问题,不能无目的的来回反复。对于某些技术性的难点之处,可多练几次,直至能顺利的克服难点为止,不可放松要求。如有必要,也可抽出单个声部进行排练,使问题得以解决。
排练的初始阶段,应多作分段的局部排练,而到后期,则需多注意解决各段落之间的连接关系。
关于乐队的定音问题
乐队在排练或演出之前都要定弦和校音,要求乐队养成良好的定音习惯。
在排练时,当所有队员进入排练场,做好各项准备工作后,即可由乐队首席组织定音。定音时,要保持安静,不得乱动乐器。民族乐队一般由笙或扬琴,管弦乐队由双簧管或长笛给出标准音(小字一组的“a”),然后按各组顺序进行。定音时,要轻奏,切忌强奏。已定好后即应放下乐器,都定完后,可全体一块奏一个“a”音加以检验。
在演出时,各种乐器应在后台预先定好音,上台就座后,由乐队首席负责分别进行校验一次。
3、分部训练核对分谱。
分部排练或称声部训练是乐队排练的重要有机组成部分,一个好的乐队,是由一个个良好声部结合而成的。因此,分声部排练是整个乐队排练中的一个重要环节。
分部训练的目的,就是要使每个队员个人的演奏规范为整个声部的集体演奏。分部训练应由指挥(副指挥或声部首席)组织进行,在训练中,首先可对队员所抄分谱进行检查核对,发现有误要及时纠正。
分部训练内容大致有以下几个方面。
(1) 音准方面的训练。
每件乐器或声部的音准,是整个乐队音准的基础。影响音准主要有两方面因素,其一
是,乐器本身的音准问题,如弦乐器的定弦、弹拨乐器的品位、吹管乐器的簧哨等,都要进行事先的检查;其二是,演奏者的内心听觉及在其口与手上的反映能否统一协调,因此,培养乐队队员有一致的内心听觉是一项很重要而艰巨的任务,需经严格训练才会有成效。
(2) 节奏方面的训练。
通过分部训练,要达到声部内的节奏感完全一致。
(3) 演奏方面的训练。
首先,对弦乐器的弓法要求要一致,必须在建立乐队的初期就培养这方面的良好习惯。
要求整个声部在演奏时,装饰音的指法及滑动法要统一,颤音的打指法要一致,揉弦法也要一致。
弹拨乐器的触指点及触弦方法要一致,轮奏的出指要一致。
对吹奏管乐器的呼吸法要统一规范,对装饰性的按指法、颤音及震音奏法要一致,对吐音应要求整齐统一。
对各种乐器的连音奏法、断音奏法等,都应按总谱的要求进行严格的训练。
(4) 音色方面的训练。
针对学生乐队中,每个人的能力与水平参差不齐的状况,要达到使整个声部音色统一、
纯净、优美而正确的要求,是要经过长期训练的。
(5) 速度方面的训练。
在分部训练中,对速度方面训练的要求是,需特别注意弦乐器的快弓及管乐器快速吐
音的训练;在慢速时要保持稳定感的训练;对演奏中遇渐慢或渐快等速度变化方面的训练;
当速度突然变化时要准确掌握新的速度要求。
(6)力度方面的训练
在力度训练方面,要注意扩大力度对比的幅度。做到要强能强,要弱能弱,强弱变化自如。对于一般业余乐队来说,强奏容易弱奏难,对弱奏(尤其是极弱)的训练是极其重要也是极为必要的。对乐曲中力度突变的适应能力,也要经过反复的训练,才能做到对比恰如其分,既不要不足,也不要过火。对力度渐强及渐弱的的变化,经训练也要达到自然而无痕迹的要求,使力度按照要求逐渐的演变。
以上各项虽然是整个乐队集中训练时需解决的问题,但预先在声部范围内进行训练,达到作品的基本要求,无疑将给整个乐队的合乐打下一个良好的基础,正所谓磨刀不误砍柴功,往往会收到事半功倍的效果。
4、 整体排练最后合成。
经过分部训练后,即可进入乐队排练的关键性阶段,进行乐队的整体训练并最后合成。乐队的最后合奏训练时,应侧重解决如下一些方面的问题。
(1) 和弦协和的训练
要训练乐队队员有意识地演奏和弦,应该了解所奏和弦的性质及特点,明确自己所奏声部在整个和弦中的作用。要求队员在奏和弦时,能听到整体的和声效果。
训练时,可采用先奏出和弦根音及五音,然后再加进三音的办法。因为奏大三和弦时,三音容易偏低,而奏小三和弦时,三音容易偏高。故用这种方式使队员找到奏准三音的感觉。
还要注意解决和弦变换及连接时,使声部进行的自然与流畅。
(2) 声部平衡的训练
乐队中声部平衡的训练主要包括, 和弦音之间平衡的训练;平行进行的声部之间平
衡的训练;各种乐器组成混合音色旋律时平衡训练;在整个织体中旋律声部与伴奏声部之间平衡关系的训练;演奏中声部的队员应特别注意倾听旋律声部及低音声部。演奏旋律声部及低音声部的队员应注意倾听中声部。只有在全体乐队队员都能相互听到所有声部音响的时侯,才可能有全乐队良好的平衡音响。
(3) 力度变化与对比的训练
对于由学生组成的业余乐队来说,首先应着重于乐队演奏力度即强弱变化的训练。尤其在弱奏时,既要控制好强弱,又要保持好音准。
在强奏时,一定要注意既保持好音色和音准,又要保持好速度的稳定。要注意避免出现弱奏时容易偏低偏慢;强奏时容易偏高偏快的毛病。
要把整个乐队训练得要强能强,要弱能弱,逐渐扩大力度对比的幅度。同时,也须使乐队能做出力度逐渐变化(即渐强或渐弱)的训练。
(4) 节奏感的训练
要通过训练,使每个队员都能很好的掌握节奏与速度的关系,具有在不同速度条件下
能准确地演奏各种节奏音型。
通过节奏感的训练,要使乐队成员能正确地演奏各种节奏型。遇到节奏密集或较快速的音型时,要防止“赶速度”;反之,在遇到节奏松散或较慢速的音型时,要防止“拖速度”。
节奏感训练还需解决一个音型结合的问题,要注意培养演奏低音声部及演奏节奏型声部的队员之间的默契,使每组音型都成为一个协调的整体。
乐曲中可能遇到的各种复杂的节奏型及较为复杂的某些织体,也要通过节奏感的训练来加以解决。
(5) 音色融合的训练
音色的融合主要指在混合音色的旋律及不同乐器组合成和弦时,不同乐器的音色要融
为一体。这需要结合和弦及旋律的训练来进行。
二 : 乐队指南:排练和练习是两码事!
或许对演出效果影响最大的就是你怎么对待练习和排练了。[www.61k.com)音乐人们都认为自己知道两者间的差别,但却往往在排练时做一些练习应该完成的事。
练习应该是单人进行的,并且是为排练而进行的单人训练。它可以用来提升演奏技术,音乐技巧以及确定歌曲的演出能力。通常来说练习适合单独进行,因为只有这样才能隔绝周围环境的影响,从而全面显示出演奏者各方面的水平。
而排练则应该是群体的活动——乐队通过排练提升整体音色的平衡感,与他人的演奏的同步感,表演的配合等等能力。因为其更广泛的影响,总之,练习与排练侧重点非常不一样,请不要在排练时再去练习一个段落怎么弹利落,怎样保持速度稳定这样的技能。
为了使排练更有成效,每个乐队成员都应为了排练而练习。而排练的时候乐手应该更多地关注于提升整体的舞台经验,而非只学自己的部分。
乐队通常会疑问排练的频繁度。而这个问题是根据乐队成员间的协调而定的,尤其当每个人都有自己的计划安排和责任时。绝大部分乐队每周排练1到2次,每次3到4小时。但不管怎样,乐手自己应该在每周有五天的练习时间。
作者的乐队每年仅排练5到6次,每次也才3小时。当然了他们也希望增加排练次数,但是每年不少于100场次的演出和每个人的事业追求使得他们只能如此压缩排练次数。但是他们仍然是支有水准的乐队,所以这就看你如何对待练习和排练了。
下面是3条能令排练更有成效的方法:
1.做好排练计划
安排或计划下次的乐队排练时,确保下面事务的落实:
·设定目标:制订一份专门的目标表单。如果在排练上有新动作,比如新歌或者新的翻唱,那么提前将这份表单发到每个人手中,让他们有时间提前练习自己的部分。记住了,排练的时间不应该被练习所占用。
·休息时间:尽管排练不像运动那么累人,但是休息仍是必须的。每小时就来个短暂休息吧,排练到一半时甚至可以来个更长的中场休息时间。休息尤其对主唱和鼓手十分重要,毕竟他们是整支乐队中最累的了。
·准备时间:那些需要花费额外时间来准备或拆开器材的乐手应该早点到达排练,你也可以认为他们必须得有着不同的开始/结束时间。只有这样他们才不会浪费其他成员的时间,而排练也能一如既往的高效进行了。
·讨论时间:如果有乐队的商业活动需要集体讨论,比如巡演或专辑计划。它不应该影响到排练的时间安排,并且最好在第一时间将这个工作完成。
·分发计划表:为乐队制作一个时间计划表。将乐队的活动都写在这一表单上,比如对新成员试音。并且让每位成员都能看到这张表单,这样他们才知道接下来乐队有哪些事务。
2.像现场演出一样排练
对许多乐队而言,为演出而准备的排练往往被视为是彩排。所以这样的排练应该能“复制”现场的舞台表演,它应该将演出的曲目全部过一遍,甚至包括设备的调试一切操作。它能确定潜在的问题,帮助降低演出前的焦虑,并且测试一些材料的可行性。
对于已经做好巡演或演出准备的乐队而言,彩排应该包括:
·从头到尾地完整演奏曲目单:根据设计好的演出休息时间进行休息,交流并再调音,否则任何时间都不应该停下来。乐队成员应该记下曲目单,知道什么时候开始与结束,清楚演出的长度。
·假想存在舞台:大多数乐队是面对面排练的,这样乐手可以听到并看到其他成员。但是舞台演出可不是这个样子,乐队是面对着台下的观众的。这与排练时可不一样,所以在彩排时就对着某个方向做出正式的“演出”吧。
·假想的观众:当然了,受限于大多数排练房的大小,乐队可能无法模拟出舞台的效果。但是你们可以把演出的高潮部分研究一番(比如solo,大合唱等等),这样才不至于在本该高潮的时候出现因配合失误而导致的冷场。
·把彩排录下来:如果可以的话,使用多轨录音机或摄像机(其实手机也行)将彩排录制下来。回过头来看看彩排完成的如何,找出做好的以及没有做好的部分。不管演出的进行时间是多久,倘若演出开始得晚了,你可以为此提前做出响应的调整。
·设备的装载和卸除:反复练习如何更快的装载和拆卸吧。尤其当演出是多乐队参与的时候,这个时间就很为宝贵了。越是少的准备时间就能让你获得更久的调音时间和更长的演出世间安,台下的观众也就不需要等待得太久了。
记住了,演出的过程并不仅仅是舞台表演,它是从设置舞台到拆卸设备离开舞台的一整段过程。所以你肯定希望在这全程都表现出足够的专业性和娱乐效果,毕竟只有这样乐迷才能真正享受到一次好的演出经历,而这也正是演出所要的结果。
3.制定排练规则
下面是一些排练规则的推荐:
·准时:这是对乐队成员的尊敬。如果你需要花更多的时间调试设备,那么还要更早到才行。
·准备充分:前文说了,排练不应该是练习。所以在练习时把自己该准备都准备好。
·交流:当有人在说些什么的时候,不要再继续演奏。除非这是在彩排。
·集中注意力:把排练也当作是在工作,将你的散漫态度留在家里吧。
·酒精,烟都不要:二手烟对主唱的嗓子是有损害的,在排练房外面抽吧。而酒精会降低注意力,影响排练的进行。更不要说它们本来就不是什么有益的东西了。
·清扫:注意保持排练房的干净整洁,这该是每个使用排练房乐队的基本素质。
·食物:由于排练的时间较长,所以安排好时间,不要把它放在可能会吃饭的时间段里。
·反馈:找到可以反馈排练效果的方法。比如请朋友来观看排练,或者使用摄像设备记录排练。
这些都是比较基本的排练规则,你可能还会有其他的想法,而这可能包括成员,器材等方面。不管你决定制定什么规则,都事先与成员交流好,让他们能理解并听从这些安排。
最后记住,练习和排练是不同的概念,不要把排练变成了练习。
来源:MTT
翻译:THEE.N.D.
编辑:能小毛
声明:
本文由音乐人攻略团队出品
转载请联系lucyinsky@gaiamagic.com
谢谢!
三 : 排练方格队
今天放学的时候,老师让参加方格队的同学背上书包到操场上排练,这其中就有我。
我们都不约而同的来到操场上,把书包放到操场的空闲地,排成了整齐的方格队,方格队的横行、竖行都是六人,一共三十六人。
老师让我们踏步走,“一二一”这样跟着节奏边喊边走,过了一会儿,老师给我们喊着口号,让我们跟着走,走了一会儿,老师又说:“有些同学走的不整齐,要是再走不好,放学后留下继续练习。”同学们听老师这么说,“还是好好走吧。”随后老师继续喊着“一二一”,同学们一个个都打起精神,很用心的排练。
老师看我们认真地排练,走的还算整齐,让我们回家了。
我要更加努力排练好,争取在运动会上表演好。
二年级:李兴远
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