一 : 工笔画入门教程_工笔画色彩知识
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。下面，就来详细了解一下关于工笔画的色彩知识吧!
工笔国画色彩的种类
分植物色、矿物色、动物色三种。(现有的所谓“化学色“，我不懂，无从谈到)。
（www.61k.com)植物色：藤黄、花青、胭脂、黑墨等
矿物色：朱砂、朱 、赭石、铅粉、锌太白、石黄、头二、三、四青、头二、三、四绿、杯金、杯银等。
动物色：蛤粉、调色用的黄明胶。据说西洋红是动物色，究竟什么原料我不了解。
色彩的性质
红、朱红、金黄、黄等颜色，热烈明快，称为热色;紫、兰、绿、黑、白等色，皆为暗调子，称为冷色。善于用色的，冷色也可以使其明快，热色也会使其灰暗。问题在于互相配合适宜。比如画大红花朵，用色达到饱和程度，那么花朵周围的绿色的叶子，就不能再使其达于饱和，宜浅为佳，如花朵红色的面积大，则花叶绿色的面积要小。总之，两色相邻，不可面积对等，也不可浓度对等，如或对等，则全画面是冷是热、糊里糊涂，缺乏重点，令人产生闷气。就如一个人吧，上身穿大红袄，下身穿条大绿裤子，深度相等，面积相等，就不协调。本来在一幅画里，各方面都要求对比的，但以大红比大绿，就显得火气和土气了。再如画白色的花朵，周围叶色，就要尽量重，用绿色的叶子，不够对比，用青的叶子，也不够对比，就用上黑色，虽然与真的叶子不一样了，但看起来花朵突出了，就使人有明快的感觉，这就是说色彩的性质本身的冷热是绝对的，但善于调配者，其变化无穷，则又是相对的。因此，冷与热、热与冷，性质也会变化的。
色彩一般知识
1、一般色彩，粉剂的现浸现用，管装的现拧现用，特别是掺了的色彩或本身胶性大的色彩，浸久了容易变质，或变成细黑小颗粒状，或变成粘糊状，就不好用了，勉强用了也很难看了。因此，调色盘子应该经常洗净，色彩是现制现用，用多少，拧多少。
2、西洋红(西红)，粉剂的(真西红过去是小瓶装的)现浸现用，浸时有不溶解现象，必须略加点碱粉，切不可多，多了红色容易变紫，装裱时又容易跑色。为了防止衬时跑色，画好后，应该使矾水在西红花朵上罩染一遍。现在国画色，都以曙红代替西红，原料是否一样，我不了解，不过看起来，名称都叫曙红，出自不同厂的，颜色就不一样，这倒无妨，作画的根据需要，还应与别的色彩相调，问题在于持久性如何，尚待研究。现在的管子曙红，用多少，拧多少。如果剩下的下次加水再用，既调不开又不鲜明。
3、朱砂。用这两种颜色，画好后等干了，必需罩染很浅很浅的曙红水，或罩染很浅很浅的藤黄水，不然表面上好象有层白霉，使本身色彩，再压多层，也是不行，用在生宣纸上，这种现象很严重，而在熟纸绢上，就好一些，不过也得罩染为好。
4、藤黄：以笔管黄为最好，特别需要现泡现用，泡好后一、两天尚可，如三、五天后，就会粘成浆糊状，干后再泡，就成石块，不能再用了。现在管子藤黄，现拧现用，很便当，但不知什么性质。可能不是藤黄制成的，因为藤黄于水中浸久了，是要变质的，这种管黄延年不延年不知道。宋代的花鸟画中，多用石黄(属矿物色)经久不变，藤黄用后，时间长了，就成赭石，就不是黄的，所以藤黄这种颜色，以少用为好。只有在不得不用的情况下用之，如点花蕊，画黄花时，用的越浅越好，深处加点朱红，或加用石黄，才能经久不变。藤黄大有毒性，不可入口。藤黄不能用热水浸，容易硬化，应该浸以凉水。
5、矿物色：包括石绿、石青、朱砂、铅粉等。都应该临用现加水，若用剩下的，应该多加清水将胶性提去，再用再加水。现在管装的石青，石绿很多不是矿物色，很多效果很差，最好还是用真矿物色。用矿物色一次不能用太深太厚，而是画一次干了再加一次，层层加上去，至满意为止。不过每一次干后，就得罩矾水，否则第二次加色，前一层色就会掉下来，弄得不干净。用矿物色，一般地必须打底色。石青、石绿用黑墨和花青打底色，朱砂用胭脂打底色。用矿物色，干、湿、厚、薄分层画去，弄得好效果极好，用得不好，往往适得其反。如：用铅粉画白鸡，勾好墨线轮廓以后，薄薄的平涂一层白粉，干后局部加重，再干后，用厚白粉剔毛羽，这样就很有质感。用矿物色，青、绿如不打底色，不但显得轻薄，而且不易均匀，反而难看。
6、杯金：杯金是真正的金粉，不可入口，弄到肚里很危险。画工笔仕女多用之，工笔花鸟带装饰性的有时需要。临作时笔上蘸胶水再蘸金粉，用完后，杯中金粉有了胶，过后加清水提去，笔上的金粉也洗到杯里去。用后如不将杯内胶水提去，下次再用金粉就黑了。用银粉也是这样。金粉有赤金粉与黄金粉两种，每种又分深至浅三等，工笔花鸟画中如用之画孔雀尾，绚烂可观。
7、花青：浸泡用三至五日，时间长了，不好用，质量好的，还是小块状的，现在管色，太鲜不稳，用时需要多加墨色。
8、胭脂：在工笔花鸟画中，是决不可少的色彩，起到筋骨的作用，过去锡盒的胭脂最好，现在难买到，色彩稳重，以后有所谓“洋胭脂”，色太鲜，用之不甚协调，现在的锡管尚好，惟用时应少许加墨为好。在工笔花鸟画中叶子暗部和勾勒叶筋，非用胭脂不可。它可以使整个一幅花鸟画提起精神来。
9、粉剂的石青、石绿。浸泡以前，最好加点耳髓研进去，细颗粒状才容易溶解。
10、铅粉：画在纸上时间长了，容易变黑，叫做返铅，使双氧水涂一涂，黑了就马上变白，现在用锌粉，是不会变黑了，可是锌粉，怎样用也嫌单薄，总是不如用铅粉的效果。特别是点花蕊，锌粉立不起来，真实感就很差了。因此，用色时铅白、锌白，最好同时筹备，先用锌白，而后用铅白提染，显得层次清晰，效果更好。然点花蕊时如把锌白的胶性去了，也可点出凹窝窝来，干后罩藤黄，缺点是时间长了容易掉下。
11、画鸟眼、兽眼的瞳孔，不管怎样浓的墨点出来总嫌不黑，那么应干后点上一点花青就神采十足了。宋赵佶于鸟的眼上点生漆，效果极佳。总之，一切好的方法，都从艺术实践中创造出来的。因此，我们学别人的不要忘了大胆的创造。
12、画柳树老干，墨加花青;梅花老干，墨加藤黄;桃树老干，墨加胭脂;梧桐树老干，墨加草绿;一般树干，墨加赭石(我 个人的习惯是墨加朱 )。画老树干，不管是墨加什么色，最后都得用淡草绿局部的提染一下，才有生气。
13、点苔问题：在树干上，一方面为了显得苍老，另一方面，也是为了提神。传统的方法是，先点重墨，干后，加点石绿，其实根据需要，可以加点石青，也可以加点朱砂。点苔的地方，最好是点在枝干交叉的地方，好象黑眼珠一样，就特别提神了。点苔的主要目的，是为了提神。
14、补气问题：一幅画完成以后，特别工笔花鸟画，由于普遍的过于工整细微，容易气氛不足，故应适当的加以点染。
15、点花蕊有三种用色方法：一是藤黄加铅粉直接点上去;二是先用铅粉点好，干后，再以藤黄罩染;三是用石黄点。
16、工笔花鸟画，勾叶筋分三次工序：一是先草绿勾，第二次用深绿或花青勾，第三次用胭脂勾。但有嫩而娇的花叶，就不能用胭脂色勾了。如芙蓉花叶，玉簪花叶，牵牛花叶都应该用深草绿。桃花、樱花等叶，用草绿略带西红。写意勾叶筋，一般用深墨，也有趁湿用水勾的。
17、花色浅，叶色必须深，花色深，叶色必须浅。
18、草本花的叶色浅，木本花的叶色深，春天花的叶色较浅，夏天叶色深，秋天的叶子带黄或红的颜色。冬天的叶子特别深，如山茶，然水仙又浅了。
19、鸟的嘴啄和脚爪，色彩一般相同，或者也有不同的。
工笔画色彩类型
草绿：约70%花青+30%藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
汁绿：约80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
檀香色：约70%藤黄+20%朱磦+10%三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。
米黄：约70%藤黄+30%赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
三绿：石绿+白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。
老赭：朱磦+墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
胭脂水：胭脂色+大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理。
看了工笔画色彩知识的还看了：
1.工笔画白描入门视频
2.工笔画入门知识总结
3.工笔画渲染技法
4.论工笔画美术色彩语言形式的发展与创新
5.工笔人物画画法
6.工笔重彩画法步骤
二 : Delphi初浅入门笔记之一 ：Object-Pascal基础
因为公司的需要，花了三天学习了一些Delphi的基本知识。(www.61k.com）但是由于个人原因，快要离职了。怕以后会忘记，将那三天的学习成果记录下来。
Delphi语法基础：
Delphi是一种完全面向对象的开发平台（始终不理解什么叫面向对象的开发平台和面向对象的关系），它以面向对象的程序设计语言Object Pascal作为其程序设计语言。
Pascal语言是一种结构化的程序设计语言，它具有丰富的数据类型、严谨的语法规则以及高效的编译器等特点。
Object Pascal语言是在Pascal语言面向对象的拓展，在传统的Pascal语言基础上主要增加了面向对象的特征，增加了若干数据类型，对编译器进行了改进等，使之成为一个完善的面向对象的编程语言。
注意要分清的是：Delphi是一个和Visual Studio类似的开发工具，用Delphi做开发的话，需要用到的语言是Object-Pascal。
Delphi中的保留字与标识符：
Delphi中的标识符：
标准标识符：
标准常量：False，Maxint
标准类型：Boolean，Char
标准函数：Sin，Cos
标准过程：Dispose，Get
标准文件：Input，Output
自定义标识符：
限定标识符：
在Delphi程序中可以引用多个单元，而各个单元中的全局变量、函数和过程等可能会同名，所以在程序中引用他们时需要使用限定标识符来区分它们，如下面的语句：
Var
Y:real;
Y:=System.Cos(pi);
其中的System就是限定符，它限定语句Cos标识符为System单元中声明的标识符。而System.Cos称为限定标识符。
保留字：
保留字（Reserved Words）是由系统规定的，具有特定意义和用途的单词，如and，begin等，在编程时保留字不能被重新定义或者做他用，object Pascal语言中定义了65个保留字。
指令符：
指令符也是具有特定意义的单词。但是，它们与保留字的不同之处是：指令字只在特殊的程序位置或者上下文关联时有意义的程序区段有自己特殊的意义，而在其他场合，用户可以对其重新定义或者用作其他用途，既可以将某个指令符定义为标识符。例如：absolute，abstract，assembler，automated
注释：
三种形式的注释：
第一种：组合符号：{ }
第二种：组合符号：（* *）
第三种： //
数据类型：
Object Pascal是一种强类型的语言，即它对数据类型的定义、声明以及数据赋值和传递操作等都制定有严格的语法规则。
类型 | 名称 | 说明 |
整形 | Integer | 标准数据类型 |
实型 | Real | 标准数据类型 |
字符 | Character | 标准数据类型 |
字符串型 | String | 标准数据类型 |
布尔型 | Boolean | 标准数据类型 |
枚举型 | Enumerated | 高级数据类型 |
子界型 | Subrange | 高级数据类型 |
集合类型 | Set | 高级数据类型 |
数组类型 | Array | 高级数据类型 |
记录类型 | Record | 高级数据类型 |
文件类型 | File | 高级数据类型 |
类类型 | Class | 高级数据类型 |
类引用类型 | Class Reference | 高级数据类型 |
接口类型 | Interface | 高级数据类型 |
指针类型 | Pointer | 高级数据类型 |
过程类型 | Procedural | 高级数据类型 |
可变类型 | Variant | 高级数据类型 |
说明：
标准数据类型属于Object Pascal内部约定的数据类型，无须定义就可以直接使用
高级数据类型体现了特殊的数据结构，在使用之前必须由用户自己定义
数据类型中的整形，字符型，布尔型，枚举型和子界类型被称为顺序了性，其取值是一个有序的集合，每一个可能的取值都与顺序（整数值）有关，即其取值与某一整数相对应。
整型：
Shortint，Smallint，Longint，Int64，Byte，Word，LongWord，Integer，Cardinal
实型：
Single，Extended，Double，Currency，Real
常量(在运行过程中其值不能改变的量)：
符号常量：
Const
Pi:=3.1415926;
类型常量：
类型常量用于保存数据、记录、过程以及指针等类型的值。类型常量不能出现在常量表达式中。在默认的编译器状态下，类型常量的值可以改变，这时类型常量更像初始化过的变量。但是在在程序中加入编译命令{$j-}时，类型常量的值在运行期就无法改变，此时，类型常量才是真正的常量。
Const
Pi:real=3.1415926;
扩展：delphi object pascal / object pascal / delphi pascal
三 : 实用工笔画基础与入门：实用工笔画基础与入门-图书信息：，实用工笔画基
工笔画入门_实用工笔画基础与入门 -图书信息：
(www.61k.com]丛书名：新世纪青少年艺术素质培养丛书
作者：本丛书编委会 编工笔画入门_实用工笔画基础与入门 -内容简单介绍:
本书共六章，内容包括：工笔画的发展史、工笔重彩画的用具及原料、工笔人物画的特点、工笔画绘制过程及技巧、工笔画未来的发展等。
工笔画入门_实用工笔画基础与入门 -目录
第一章 工笔画的发展史
第一节 工笔人物画的发展史
一、工笔画是写意、传神的艺术
二、高品位艺术雅俗共赏
第二节 工笔重彩画的发展史
一、工笔重彩画的早期作品
二、魏晋南北朝的工笔重彩画
三、隋唐五代的工笔重彩画
四、两宋时期的绘画
五、明代的工笔重彩画
第二章 工笔重彩画的用具及原料
第一节 笔之简单介绍
一、兰竹笔、衣纹笔、叶筋笔
二、小羽箭、小红毛、蟹爪笔
三、白云笔、羊毛板刷
四、怎样选购毛笔
五、用笔时的注意事项
第二节 墨的简单介绍
一、墨的种类及几种使用方法
二、用墨技巧
三、使用墨的一些要求
第三节 纸、绢简述
第四节 矾、胶的制作与使用
一、明矾
二、胶
三、胶矾法
第五节 颜料的种类
一、颜料和岩彩
二、中国画常用的颜料
三、中国画常用的植物颜料
四、工笔重彩画中颜色的使用
第六节 其他辅助性工具
一、砚
二、调色碟、碗
三、洗笔盂
第七节 丙烯颜料
第三章 工笔人物画的特点
第一节 绘画语言简单介绍
第二节 形神兼备
一、造型艺术
二、精简和夸张的造型方法
三、造型的程式化
四、平面性的造型细致入微
五、掌握形体的基本结构和力度
六、形象记忆尤为重要
七、“中西合璧”的绘画新风格
第三节 笔线之“骨气”
一、线条技法的成熟与发展过程
二、渗透样貌特点，体现物象形质
三、画家情感、个性和审美理想的体现
四、丰富的内涵与完美形式的结合
第四节 色彩赋予画魂
一、色彩的平面性和装饰关
二、大胆构思、色彩多变、超凡脱俗
三、崇尚纯静、古雅的色彩效果
四、多样性的色彩风格
第五节 意象构图
一、感悟章法
二、挣脱时空束缚，拓展意象空间
三、构图气势，和谐统一
四、独具匠心的装饰风格
第四章 工笔画绘制过程及技巧
第一节 作画过程
一、铅笔稿
二、落墨
三、设色
第二节 基本技法
一、自制矾宣、矾绢
二、勾勒与勾填
三、没骨法
四、先染后罩与先罩后染
五、染高法与染低法
六、洗色法
七、积色法
八、积水法
九、敲撒法
十、三白
十一、点睛
十二、改色法
十三、肌理画法
十四、拓印法
十五、底色制法
十六、“脱落法”
十七、中国画主要颜料的种类及使用
十八、金、银的使用
十九、蒜胶的制法
二十、云母粉的使用
二十一、珍珠粉的使用
二十二、制作仿古绢和仿古宣
二十三、画面保护剂
二十四、工笔画中的“漏矾”现象
二十五、要把纸或绢裱在画板上
二十六、工笔画的补救方法
第五章 工笔画未来的发展
第六章 工笔画欣赏
第一节 工笔画——鸟欣赏
第二节 工笔画一花欣赏
第三节 工笔画一一人物欣赏
……
四 : 画画基础入门
画 画 入 门
一.素描的基础知识（重点）
主要内容
二.素描的工具 三.素描的姿势及运笔
1.素描的概述 素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普 通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可 以称之为素描。 从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、 描画、描绘的意思。 它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等 等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、 动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。
简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种 平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象 的绘画和绘画方法。
一、素描基础知识
2、学习素描的目的和意义
?学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中 首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世 界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地 抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现 的方法。 学习素描的意义： 素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的 基础，同时也是一种独立的绘画式样。
一、素描基础知识
4.素描的分类
素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：
(一)工具和材料划分： 如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描， 如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。 (二)表现题材划分： 如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写 实或抽象表现素描等。 (三)目的、用途划分： 如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的 素描作品等。
一、素描基础知识
5.素描的表现形式
素描的表现形式可以分为三种： 结构素描，明暗素描和表现性素描。
结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现 形式； 明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要 表现形式 表现性素描是相对个性表现方面的探索
一、素描基础知识
6、素描物体的明暗规律
要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。 那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下 自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象 是怎样形成的呢？再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见， 开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩， 这就说明了现象的形成是光源作用的结果。 物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体 表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块 面来表现物体形象的方法或手段。
一、素描基础知识
7、素描的三大面五大
调 根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五 大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大 面无大调。 三大面：亮面、灰面、暗面 五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光部和投影
亮面：指光线最强的物面
灰面：指光照射较强的物面 明暗交界线：指明暗转折的物面
反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面
投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影
一、素描基础知识
一、素描基础知识
7、素描的构图
构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组 物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适 的美感。 构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给 人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是 四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要 均匀摆放，以防画面构图呆板。 素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原 则，达到这个目的，构图就是成功的。
一、素描基础知识
几何形的透视关系
平行透视
成角透视
透视规律
平行透视：有一面 和画面平行的正方 形或长方形的物体 透视。 这种透视的特点： 整齐、平展、稳定、 庄严的感觉
视平线：与画者眼 睛平行的水平线。
一、素描基础知识
透视规律
成角透视：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视。 这种透视的特点：能使构图较有变化。
一、素描基础知识
正方体在所有几何体中有重 要的位置
透视规律
一、素描基础知识
二、素描的工具
执笔和画板的摆放
? 1、画画的握笔方法是和平 时写字有区别的．通常的 握笔方法是拇指、食指和 中指捏住铅笔小指作支点 支撑在画板上(或悬空)， 靠手腕的移动来画出线 条． ? 2、只在细部刻画时才会采 用象平时写字的握笔姿势， 但依然是靠小指的支点来 移动手腕完成．
三、素描的姿势及运笔
线的画法
? ? 素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明 暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等； 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同）， 平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习 （一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。 一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要 直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部 或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。 线组 1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当， 2、要轻起轻收，使线头两头轻
，中间重，不要连笔， 3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交接线，就很 容 易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线 条像井 字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。
?
?
三、素描的姿势及运笔
线的画法是落笔轻，中间 重，收笔轻，整个动作一气呵 成，形成两头虚中间实的线。 带钩的线和两头齐的线在 素描当中都是忌讳的.
排 线 是 初 学 画 画 应 特 别 注 意 的．
三、素描的姿势及运笔
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