一 : 美声唱法简介

美声唱法又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹(丹田)的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。下面我们就为大家具体介绍一下美声唱法。

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历史渊源

产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。

美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。

翻译理解

意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为 “美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大 利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间，在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。

基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的含义，以避免在理解上乃至在实践上出现偏差。其实， “歌”与“声”是不能划等号的。 “声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内 容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。”

美声唱法内容

还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：

(1)美声唱法有声部之分;

(2)美声唱法要求声区统一;

(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;

(4)美声唱法要求声音连贯;

(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养;

(6)美声唱法要求声情并茂。

以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。

美声唱法特点

美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他独特的“味道”的：

1.稳定的气息

关于气息是声乐歌唱中最基本的问题，就如武术训练中的站桩功(武术界讲：练武不练功，到老一场空。可见站桩在武术中的重要性)。而在当今国内三种主流唱法中：民族唱法、美声唱法、流行唱法各有自己特点特色。具体特点就不一一详述了。今天就重点讲一下美声唱法对我们练好稳定气息的帮助与方法。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置(嗓子)发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。唱歌时的歌声不优美且喉头很累，嗓子容易哑。而运用科学的发声训练后，嗓音就不会有上述弊端，且声音优美，气息顺畅。下面是关于美声唱法中练声的方法：

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息;再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

另外歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。

不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗?有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合 。

2.高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”。然而好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力 。唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

著名男中音歌唱家杨洪基

二 : 美声唱法的声部分类

声部划分是为了科学地有效地进行演唱和教学，对一个歌者而言，声部的划分正确与否，关系到他(她)的歌唱前途及命运，在歌者的队伍中，由于声部划分的错误而导致艺术生命终结的例子并不少见。那么该如何划分声部呢?

一、观察歌者的音域

音域是指一个人所唱出的最低音到最高音之间的距离。一般来说，声部愈高，音域愈高，声部愈低，音域相对愈低;中音声部音域比高音声部低，而低音声部的音域又比中音声部低。一般人的音域在没有经过训练以前，一般只有一个八度多一点，经过训练后，可达到两个八度左右。各声部音域大体如下：

当 然，当今世界上也有不少全能歌唱家，他(她)们的音域突破了两个八度，有的可达到3—4个八度;既有高声区流畅自如的花腔，又有低声区深厚柔和的低 音，花腔的演唱对于许多著名歌唱家来说已不是花腔声部的专利，而是成为一种歌唱技巧，女高音在演唱中能表现它，女中音在演唱中同样也把花腔技巧展现得华丽 多彩。当然这样技巧全面的歌唱家毕竟是屈指可数的：一般情况下，声音条件较好的歌者经过训练以后，技术上比较成熟，达到或超过以上规定的音域是完全可能 的。否则，将无法胜任演唱难度较大的作品。

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但是，决定一个歌者的声部，决不能仅仅只看他(她)高音能唱多高、低音能唱多低。音域的高低仅仅是确定声部的重要依据之一。一些初学者，因为在技巧上尚不 成熟，喉咙未打开，本来的音色没有出来，高音唱不上去，就盲目地认为自己是男(女)中音，这样来确定自己的声部，未免过于草率，很容易导致发声方法上的错 误。

二、听辨歌者的音色

音色即声音的色彩。在确定歌者的声部时，音域只是一个重要的参考依据，音色才是决定一个人的声部归属的关键所在。音色除了与声带的长短、厚薄、宽窄、闭合的状态有关以外，更重要的是与共鸣腔体的长短大小、可调程度与声带匹配情况有着密切的关系。共鸣腔体中形成的各种泛音，是音色变化的关键之处。

音色方面，各个声部的特点是比较鲜明的

1.男低音

声音低沉，宽洪而具有响亮的胸声性质。男低音又分高的男低音和低的男低音两类：高男低音又称为歌唱男低音或轻男低音，音色柔和宜于演唱感情较强烈的抒情性声乐作品：而低男低音又称为深沉男低音，低音深沉而厚实，但不甚灵活，一般常在合唱队中唱最低声部!在歌剧表演中一般担任性格深沉的老人。

2.男中音

音色浑厚丰满，具有柔和而坚实的特点。男中音也分成两类：高的男中音，声音具有流畅感，适宜于演唱各种抒情性声乐作品。低的男中音与高的男低音相似，适宜于演唱各种表现感情丰富的富于激情的作品。

3.男高音

音色明亮，具有金属光泽。男高音也分为抒情男高音和戏剧男高音两类。前者音质纯净清脆，漂高柔和，抒情性较强。而戏剧男高音音域宽广，声音雄壮、厚实、有威力、高音明亮、自在，低音部较高男中音柔和些。适宜演唱气势磅礴、戏剧性较强的作品。

4.女低音

声音在低声部丰满响亮，声音宽厚，音色较暗，不明亮，适宜演唱感情深沉稳重的作品：

5.女中音

音色深厚丰满，音色较女低音柔和，与戏剧性女高音色彩相似。有些女中音的音域也能达到C3以上，但不像女高音那么明亮;

6.女高音

女高音又分为花腔女高音，抒情女高音、戏剧女高音。

7.花腔女高音

音色明朗、清脆华丽、轻巧灵活，在高音部有极大的方便，可唱至e3甚至g3上，在演唱各种装饰音及华彩乐段时尤为自在。

8.抒情女高音

音色秀丽甜美，明亮而圆润，高音部十分方便，适宜演唱抒情优美而富于歌唱性的作品，

9.戏剧女高音

音色丰满明亮，音质壮实有力，音色较抒情女高音稍暗，比女中音轻巧，在歌剧中适宜于表演激情、温柔而深沉的作品。

根据以上各声部的音色特点，在正常情况下，歌者的声部就比较容易确定了。但是，必须明确，歌者的本来音色是在基本上掌握了正确的发声方法以后才能展现出 来的。也就是说音色虽然是天赋的，没有经过基本的发声训练，就很可能被许多错误的发声习惯掩盖着，而不可能正常地表现出来，有的歌者是因为发声方法上的 问题较多，如喉咙未打开，呼吸不顺，声音不集中等，部不利寸：声部的鉴定。如有的大号男高音，在没有掌握正确的高音技巧以前，唱高音比 较困难，如果喉咙又撑得比较大，声音不集中，音色较暗，就很容易错误地认为自己是男中音，给声部鉴别造成错觉：至于有的歌者出于对某个声部的喜好，而违背 自己的生理条件，错误地模仿某个声部的音色，情况就更糟;如有的女高音，出于对女中音声部的偏爱，硬把（嫑_犇）自己压成女中音的情况也时有所见。因此，确定声部最 好得到有经验的教师的指导，在教师耐心细致的指导下.只要把发声方法理顺，声部的鉴定就比较容易了。

三、弄清歌者的换声点

除了观察音域和听辨音色以外，确定歌者声部的另一个办法，就是弄清歌者的换声点，这是声部鉴定的另一个可靠的依据。换声点是在歌唱发声过程中，无论是男女声的哪一个声部，从一个声区向另一个声区过渡时， 在歌唱感觉上客观存在着的几个过渡音。每个声部的换声点是不同的，拿高音声部与低音声部比较，高音声部换声点偏高些，低音声部的换声点则低些;就男女声比 较，男声各声部上换声点比较明显，比较难以过渡，而女声换声点不太明显，容易过渡;些外，即使同属男高音的戏剧男高音的换声点，往往较抒情男高音要提前一 两个音出现。声乐教师一般都比较重视换声点出现的位置，并常以此作为判断歌者声部的依据之一。但是，有经验的声乐教师在初学者的换声点的认识方面，仍然是 慎之又慎的。因为初学者尚未掌握正确的发声方法，在许多音上都有坎儿，很难确定到底哪个音是他的换声点，往往容易搞错。因此弄清歌者换声点的前提是把声音 理顺，基本正确的发声状态尚未建立起来以前，是很难判断歌者的换声位置的 在确定声部划分的问题上，近年来，从生理角度来研究的文献也日益丰富起来，自 从一个多世纪前加尔西亚发明喉镜以后，人们对歌者声带的研究已比较具体，歌者不同声部类别的鉴别往往以其声带解剖特征为支撑，因此，难免有些歌者常以声带 的长短、宽窄、厚薄来确定自己的声部。不错，从生理物理角度上讲，就一般普遍现象而言，高音歌手的声带总是较短较薄;低音歌手声带总是较长较厚的，但是， 我们大家都知道，歌唱发声器官是由许多器官组成的，除了声带这个振源体以外，共鸣器官也是一个很重要的生理条件。近几十年来，人们对共鸣器官开始十分重视起来，1995年第2期《中国音乐》 曾载阎林红的一篇文章谈到，人们不但发现歌者共鸣腔体的几何尺寸直接决定歌手的声部划分，同时也进一步注意到声带与共鸣腔体匹配问题，对歌手演唱事业的影 响。一个男低音较长较宽的声带应有一副较长较大的共鸣腔体。那么，实际上我们也曾看到高音声部的人声带很长，低音声部有的人声带较短。一些研究者注意到， 在声带与腔体不匹配的歌唱者中，演唱事业成功的可能性仍然存在，但条件是匹配不当不太严重，并且这种不当仅限于较大的共鸣腔体配较小的声带……反之则必然失败，所以说，声带的长短、宽窄、厚薄也只是判断声部的一个参考，而不是决定因素。

美声唱法的声部分类

三 : 关于美声唱法

关于美声唱法

我学吉他弹唱的,后来就觉得自己唱功不行,开始学美声唱法.1.其实就想唱一些流行歌曲,2.美声唱法和通俗唱法的区别和吉他的古典和民谣的关系差不多嘛?【不会答可以不答这个问题】3.通常歌手都是学什么唱法的?

很想提高自己的唱功,希望各位给些意见~【不要复制长篇大论的东西,看不懂也没耐性看】

关于美声唱法的参考答案

美声唱法是现代中国民族唱法和通俗唱法的基础.通俗具体来说没有多严格的定义,但是通俗唱法一些相关的气息 位置 方法,都是相近美声的.古典吉他和民谣吉他是乐器,乐器和人没有太多的可比性.古典吉他在各大高校音乐学院或者音乐系都是比较认可的,民谣就没有相关信息.

很多歌手都是从美声学习出来的.

这可是自己写的.呵呵不才 学的就是这行.

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