一 : 南方周末--“赵氏孤儿”不报大仇
［艺术］“赵氏孤儿”不报大仇
《赵氏孤儿》在2003
4月11日，在北京长安大戏院举行的“2003长安·河南戏曲节”上，河南省豫剧二团上演豫剧《程婴救孤》。
4月15日，人艺版的话剧《赵氏孤儿》在北京首都剧场正式上演。
8月，旅美华人导演陈士争推出中英文两个版本的《赵氏孤儿》。英文版《赵氏孤儿》在美国纽约林肯中心上演，除借用原剧剧情外，从音乐到舞台，完全是一部百老汇喜剧。演员表演十分夸张、幽默和诙谐。
据当地华文媒介报道，在整整一小时的演出中，观众都在不停地笑。
10月8日，中国京剧院三团为中国政法大学师生奉献了经典剧目《赵氏孤儿》。
11月7日，据张纪中透露，长篇电视连续剧《赵氏孤儿》已确定由西安电影制片厂等单位联合摄制。
11月12日，应巴黎中国文化中心邀请，受文化部委派，浙江小百花越剧团远赴巴黎，参加2003－2005中法文化年·中国地方戏曲剧种展演。“小百花”带去的是《赵氏孤儿·夺子》等4个越剧精品片断。
纪君祥《赵氏孤儿》
剧情源自《史记·赵世家》。“忠良”赵盾全家被“权奸”屠岸贾抄斩，赵盾之子赵朔为驸马，也被逼自杀，其妻亦被囚禁并生下赵氏孤儿。赵朔门客程婴将孤儿偷带出宫时，被奉命把守宫门的韩厥发现，但韩厥不愿献孤儿以图荣进，遂放走程婴，自刎而死。屠岸贾下令杀死全国出生一个月至半岁的婴儿，程婴与赵盾友人公孙杵臼商量，以自己的儿子冒充赵氏孤儿，然后出面揭发公孙收藏了他。公孙与假孤儿被害，真孤儿得以保全，长成后程婴向他说明真相，终于报了大仇。
田版《赵氏孤儿》中，程婴说：“罪恶第一为杀。”
屠岸贾抓住程婴颈部，说：“生逢乱世，强取者生。”老象摄
16年后，“每一天都在盼着这孩子能早日长大成人为赵家报仇”的程婴，把痛史说与赵氏孤儿程勃，但是程勃说：“我不认账。”
2000年8月，作为林兆华的助手，田沁鑫参与了京剧《宰相刘罗锅》的导演工作。因为《宰相刘罗锅》的赴台演出，是在台北的一家戏院，林兆华和田沁鑫一起看到了著名京剧老生张学津主演的全本《赵氏孤儿》，那是田沁鑫第一次看到《赵氏孤儿》。这个戏给了她很大冲击，从此就有了将此剧搬演为话剧的心思。
为这个戏“想了一年写了三个月”之后，2003年10月1日，田沁鑫版《赵氏孤儿》首先在上海演出两场，传媒说它“一票难求”。田版《赵氏孤儿》回到北京后在民族宫剧院演出3场，10月29日起在儿童剧场再演20场。而林兆华版《赵氏孤儿》在4月15日上演4场之后由于“非典”的缘故被迫停演，10月13日重新登台。北京人艺版与国家话剧院版的《赵氏孤儿》在北京鸣锣响鼓打起了擂台。
其实2003版话剧版《赵氏孤儿》已经是林兆华的《赵氏孤儿》第二个演出版本。早在1990年7月，林兆华就在天津执导过《赵氏孤儿》。在天津戏剧博物馆的旧戏楼，北京河北梆子剧团在三面面向观众的歌舞台上演出河北梆子版的传统《赵氏孤儿》，天津人民艺术剧院的演员则在台下的中央表演区演出伏尔泰的《中国孤儿》。
《赵氏孤儿》的故事在1731年被法国神甫马若瑟节译成法文本，1735年发表在法国的《中国通志》第2卷上。1755年伏尔泰据此创作的《中国孤儿》在巴黎法兰西剧院公演，盛况空前，“人们说包厢在一个星期前就被预定出去了”，演出场次高达190多场。
田沁鑫：天地英雄程婴
孤儿已经16岁了。他经常在噩梦中梦见母亲。他有两个父亲，义父屠岸贾病得要死了，父亲程婴要讲述16年的故事。
明刊本《赵氏孤儿》中，程婴还是一个既勇敢又怯懦的凡人。在公主托孤时，他犹豫：“假若是我掩藏出小舍人去，屠岸贾得知，问你要赵氏孤儿，你说道，我与了程婴也。俺一家儿便死了也罢，这小舍人休想是活的。”公主道：“罢，罢，罢，程婴，我教你去的放心。”公主自尽。
在韩厥将军和公孙杵臼面前，他也是担心害怕，结果这两人也自杀了。
在后世的改编本中，程婴的忠肝义胆被不断强化。在1960年北京京剧团的改编本中，因为裘盛戎的提议，专门增加了一场“打婴”。在这一版本中，马连良扮演程婴，裘盛戎扮演魏绛，谭富英扮演赵盾，张君秋扮演庄姬公主。
在田沁鑫版的《赵氏孤儿》中程婴成长为天地英雄。他要面对的不仅有死亡，和背叛者的骂名，还有来自妻子的拷问：“你如何自当义士，自毁家门？”“我儿就要去死，我夫就要灭亡，杀了人的天地！程婴，你杀人了！”不过到底“夫人大义”（程婴台词），知道“失义人心不在，失信善道不存”、“孤儿不能死晋国的婴孩不能死，只有我儿，去救他们了”。
“程婴因为一句承诺就能出生入死，这令我为之动容。我在程婴身上强调的是理想中的父辈，‘诚信大义’．一个民族总爱谈母亲，而从来不谈父亲，这是一个奇怪的文化现象。
“我也喜欢武侠。中国古代的刺客荆轲等等都是有政治目的的，我所知的只有樊于期是为了友情，而《赵氏孤儿》的故事说程婴是赵府的门客，这就让人不舒服，于是我就想这个‘义’是什么？这个戏的精神何在？答案就是‘义是天下’，在查资料看到这一句时我都绝望了。天下，多抽象的一个词啊，我就像是绕在一个电线杆上了，我对民族的根脉都产生质疑了，觉得它不纯粹。后来决定把程婴放在比较极致的一面，他就是因为一丝善念救了孤儿。”
田沁鑫承认：“这些人物只是一个理想，不是真人，也不是真事，只是我寄情于这个角色，我是借做戏打妄语，我把我的灵魂赋予一个男人的形骸，让他塑造一个理想化的父亲的形象，这个诚信、担待的父亲，临死之前还在说着愧对孩子，这怎么可能是真人呢？我要通过《赵氏孤儿》探测一下当代观众还有多少中国的文化精神。”
田沁鑫版《赵氏孤儿》的演员们不仅用台词而且用肢体叙述惨烈的故事和内心的困苦。田沁鑫不喜欢站着说话的戏，希望舞台上有热力，通过演员的台词、精神状态和肢体动作散发出那种热力。田沁鑫受法国残酷戏剧的创始人安托南－阿尔托影响很深，阿尔托曾经提出形象魅力与姿态狂热的戏剧理论，他认为舞台是活人的表演艺术，戏剧演员神经血液肌肉流淌出的活人生命的律动是第一位的。他倡导演员在舞台上发挥到极致。
画外，鼓声、剑声、曲声悲郁。残阳浑浊，血光笼罩苍穹。孤儿的两位父亲气绝身亡，迷狂的血色中孤儿跨过两位父亲，满怀悲伤和创痛。
“今天以前，我有两个父亲，今天以后，我是孤儿。”
孤儿的声音落下去的时候，观众席间的掌声经久不息。
林兆华：不让孤儿报仇
丞相赵盾府正热热闹闹地为老太君祝寿，到场的有晋王，还有不速之客、刚刚回朝重掌大权的太尉屠岸贾。20年前，赵盾奉先王之命杀死屠妻，逼使屠岸贾远遁西域。20年后屠赵两家新一轮的血斗开始了。赵家惨遭灭门，大总管程婴受命救孤。公主死、韩厥死、公孙杵臼死，程婴的幼儿死。16年后，“每一天都在盼着这孩子能早日长大成人为赵家报仇”的程婴，把痛史说与赵氏孤儿程勃，但是程勃说：“我不认账。”
“不让孤儿复仇，我想是我的懦弱吧。如果我让孤儿杀了他父亲，那就是冤冤相报何时了呵，这不是封建糟粕吗？我想了半天不能这样，最后让他面对困境。”田沁鑫省略了复仇的情结，最后让孤儿面对自己孤独的境遇。林兆华则颠覆了复仇的主题。
原著全名为《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》。复仇和“忠义”是两大主题。在剧中，从赵朔到公孙杵臼，每一个死者的临终嘱咐，都少不了“将赵氏孤儿抬举成人，与他父母报仇”。孤儿20年后得知身世也发誓，“他把俺一姓戮，我也还他九族屠”，最后终于“把奸贼全家尽灭亡”。
林兆华让孤儿放弃了上一辈的所有恩仇。无论是舍去自己亲生儿子救孤儿的程婴，还是将赵氏全家满门抄斩的屠岸贾，都被孤儿抛在了身后。“我不认账。”“不管有多少条人命，它跟我也没有关系！”
在接受记者采访时，林兆华说，“如果说这个戏有什么新的东西，那就是在展现灵帝、屠岸贾和赵盾这些人物的矛盾时舍弃了忠奸，将孤儿报仇改为孤儿不报仇这两点，实际上把原来的主题给颠覆了。最后确定剧本有三点我们比较看重：其一，孤儿不报仇，这十六年跟他没关系；其二，长大成人以后跟程与屠的关系中，恐怕与屠岸贾更近，屠对他有养育之恩；其三，这个戏没有强调正面与反面，而古代的作品都是忠奸善恶非常鲜明的，屠岸贾就是奸臣，晋灵公就是昏君。不表现忠奸的斗争，这一点在剧本阶段已经非常明确。
“伏尔泰的《中国孤儿》在主题上与中国传统的《赵氏孤儿》截然不同，我们的主题是复仇，他的主题则是谅解。传统的《赵氏孤儿》都是在元杂剧之上改编的，强调的是愚忠愚孝，这种东西太阻碍社会发展了。伏尔泰的《中国孤儿》的主题是从人性的角度去谅解过去的冤仇。”
编剧金海曙的解释是，这一版《赵氏孤儿》是“孤儿”对自身命运的一次自主的抉择。剧本历时半年，先后写了4次。
剧本完成，林兆华召集大家开会。何冰、濮存昕、徐帆3位演员列席参加。濮存昕饰演屠岸贾，徐帆饰演太后，何冰扮演程婴。先由金海曙作编剧阐述。一开始并未得到演员的认可。面对一个太像电影剧本的话剧剧本，习惯了传统剧本的演员极不适应。何冰冷嘲热讽，濮存昕皱着眉头，只有徐帆说：这剧挺好看的呀，你们干吗骂得那么凶？
在导演林兆华的坚持下，《赵氏孤儿》开始排戏。林兆华说：“我要求演员摒弃话剧习惯性的表演方式，把所谓现实主义的套路和表演经验全部抛弃，以一种全新的方式来诠释。”
在《赵氏孤儿》里，取消了演员大量的形体动作，迫使演员完全靠台词和内心情感来进行表演，这使演员感到非常艰难。何冰说：“这个剧本写得非常像电影剧本，左一个场景右一个场景，很不适应，和我们以往表演比起来是最难的一回，以前舞台上还至少有一个支点，你可以借助眼神动作表演，现在动也不能动，实在是很难！说实话开始演员们都有点抵触情绪，但是到后来，谁要乱动，大家都不干了，都监督你。
因为你一动，气就泄了，戏就不连贯了。而且发现这剧本写得真是好。“整整排了半个月，演员才找到感觉。徐帆认为这是一个有助于培养演员气质和舞台魅力的大戏。“这个戏与以往话剧最大的不同就是没有大段的独白，只有何冰有两段。过去我们认为没有独白就不成为戏剧，这也是观众的一个欣赏习惯，但这个戏不同，它强调的是一人一句台词的交锋。”
濮存昕经历了从不适应到适应的过程。“一开始我们不接受林兆华对演员的要求，我们站在台上好像什么都没有做，很别扭。这个戏要求用叙述直接表达内心情感，只有这样的处理才能适合该剧紧张的戏剧节奏，观众神经一刻都不能松下来，一刻都不能麻木，必须竖起耳朵去看。”
为了达到文学顾问牟森和导演林兆华“看大片”的艺术效果的要求，舞美设计易立明没有少费心思。于是两匹马和一头牛出现在舞台上，原来平滑的木地板被4万块红砖取代，一直铺到观众席第一排。
林兆华说：“我们就想做一个‘戏剧大片’，把戏剧做得更好看一些。我以前的戏，大概有百分之五六十的人说看不懂。这次《赵氏孤儿》可以说是会让所有人都看懂，而且觉得好看。好多年我就一直想做这个事情，没有找到合适的机遇。”
一株璀璨的桃花，在4万多块红砖的背景下，分外灿烂。孤儿已被皇帝带走，空旷的舞台上，程婴、屠岸贾各自沉醉在自己内心的痛苦中，自言自语，不能自拔。台下的观众神情紧张，呼吸急促，期待着高潮的到来。然而，没有高潮，淅淅沥沥的雨从天而降，声音清脆渐渐大了起来，灯光缓缓熄灭。（编辑：祝乃娟）
二 : 电影《赵氏孤儿》的结局是不是有点虎头蛇尾，另外最后的复仇，我觉得
电影《赵氏孤儿》的结局
是不是有点虎头尾，另外最后的复仇，我觉得意义并不是很大，可能是我观点的问题，。。。。
结局是程勃和程婴去找屠岸贾、告诉他真想、程勃与屠岸贾决斗报仇、一番打斗、程勃腿被砍伤、由于打不过屠岸贾、程婴去让屠岸贾杀了自己、屠岸贾一剑命中、同时程勃也命中屠岸贾心脏、屠岸贾闭命、程勃扶着程婴走到外面、程婴看到妻子抱着儿子的幻相、最后倒地身亡、闭幕
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