一 : 古典主义音乐的发展历程
古典主义音乐的发展经历了一个漫长的过程，到如今，古典主义音乐已经有着不可撼动的地位。下面就跟随我们的步伐一起来了解一下古典主义音乐的发展历程吧!
音乐语（嫑-犇）言变革之所以发生，主要原因是新思潮的出现，即启蒙运动。十八世纪早期这个重大的变动已出现于哲学以及像英国的牛顿、法国的笛卡儿那样的科学发现的觉醒，理性与人道的观点受到重视，神秘与迷信逐渐褪色。启蒙运动的目标之一就是要将文学艺术普及到普通的男女中间去，使中等阶级也可分享过去只有贵族才能享受到的东西，艺术应该充实和丰富人们的生活。因此我们发现在十八世纪初期，歌剧这一形式不仅是专供私人宅邸演出和仅用意大利语言，而且也向公众开放并用各个国家的民族语言。
(www.61k.com。在法国出现了喜歌剧(opera comique)，歌曲与对白穿插进行，故事情节是老百姓日常生活中所发生的事。十八世纪二十年代喜歌剧已在巴黎集市的场子上演出。比之宫廷歌剧来，它的内容更适合人民大众的口味。在英国，十八世纪三十年代开始，贵族们尚在欣赏意大利歌剧，中产阶级却喜欢带有对白的、曲调质朴动听的轻型歌剧，此种情况不仅发生在伦敦，而且遍及全国各地。此种类型的歌剧在十八世纪中期经译成德语后在德国的柏林及汉堡等地上演，促进了产生德国自己民族形式的此类歌剧，即歌唱剧(Singspiel)。就是在歌剧的故乡意大利，十八世纪初已出现用地方语言的喜歌剧，如在威尼斯、那不勒斯等地。此类歌剧所用题材接近人们的日常生活，曲调动听;相形之下，取材古代或神话中的故事和人物就显得不易理解，其音乐也较乏味。
歌剧并不是唯一显示文化艺术发展进程的体裁。与此同时，音乐的印刷出版业建立起来了，人民大众可以购买乐谱在家歌唱或演奏，乐器制造业也由于新技术的发展而蓬勃兴起。年轻姑娘能演奏羽管键琴或钢琴是有教养的重要标志。男士们则演奏长笛、小提琴或其他业余性质的乐器。十八世纪时出了许多为家庭用的乐器演奏教材。作曲家们也为家庭使用的目的而创作乐曲，它们在演奏技术上虽较简单而易于掌握，却仍然优美动听，演奏起来饶有兴味。这就是上述引起风格转变的原因，转向更有规律的和旋律的风格。人们在家里尝试着唱他们在公共娱乐场所听到的歌曲，“流行歌曲”歌集的刊印应运而生，这些歌曲选自上演的歌剧(在伦敦也有在著名的游乐园中演唱的)，它们对音乐爱好者来说是印象新鲜的。
十八世纪时音乐会的活动已经开始。以前，器乐曲主要在宫廷或上流社会人物的家庭中表演，在当时出现了全新的局面，人们(通常是既有音乐爱好者又有专业音乐工作者)集合在一起举行音乐会，娱乐自己(有的赖以为生)和款待前来的听众。在较大的城市里从事音乐的专业人员很多，伦敦和巴黎首先兴办定期的管弦乐队音乐会，其他城市很快效仿。宫廷乐队也常举行售票的音乐会。特别是在十八世纪后期，音乐会的活动迅速发展。杰出的演奏家从一个城市到一个城市举行巡回演出。当地有名的艺术家也举行年度的“慈善’音乐会(演员仍然能拿到报酬)。管弦乐队这一团体组织日益成形，音乐会向公众开放当时是一件新鲜事。
为适应此种需要，作曲手法亦需更新，要求乐曲有更为逻辑和清晰的形式，以吸引听众的注意力和兴趣。适应这一时代形势的要求，新一代的作曲家从此兴起，其中的三巨头是海顿，莫扎特和贝多芬。这就是所谓维也纳古典乐派。
海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作;他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。
虽然三人都写过歌剧，但是真正在歌剧中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也确实没有称得上“古典主义”的歌剧风格存在。主要是这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。巴赫和亨德尔的作品仍仅限于在中部德国及英国流传，而海顿的作品不仅在他受雇的贵族宅邸演奏，而且在维也纳、巴黎、伦敦都能听到;莫扎特以演奏家的身份漫游全欧，演奏他自己的作品;贝多芬的作品从1805年后也是在欧洲到处都能听到。
二 : 一只古典主义的狼
我曾经见过一只古典主义的狼。
我问过他的理想，他沉默了很久……很久……
在草原上，与另一只一样的狼，一只古典主义的狼在一起。去追古典主义的羊。
我告诉过他这不可能，现在古典主义已经过去。他只是告诉我，他会找到的。
后来啊……我却先找到了那群古典主义的羊，只怕……那只狼绝对不可能找到了。那群羊，那群古典主义的羊正被一些现代人圈养。
而门口，有一只现代猎犬。
如果把那只笨狗的零碎卸干净，那绝对不是那个狼的对手。可是这却不可能……
我见到了那些古典主义的羊，问他们理想，他们也沉默了很久……
在草原上，与一群古典主义的羊，一对古典主义的狼在一起。去躲古典主义的狼。
我诧异……
他们只是解释说，自从有了羊就有了狼，没了狼，也就没有所谓的羊。
不是有现对思维的狼么？
他们只会买羊肉！羊毫不客气的大吼。他们没有古典主义的狼的魅力。
或许吧……
后来，我听说那只古典主义的狼死了，到死也没见到古典主义的羊，也没见到另一支志同道合的狼，另一支古典主义的狼。
再后来，我觉得那只狗是坏狼，他们为虎作伥……
再后来，我觉得变成狗也是狼的好出路，可以吃到肉，又可以锻炼。
再后来，我发现当没有所谓的古典主义的狼时，够也就沉沦了……
再后来，也许真的不能缺少古典主义的狼……
再后来，我总是觉得那只古典主义的狼跟着我……
再后来，也许我应该成为一只古典主义的狼……
嗷……嗷
三 : 古典主义时期的音乐
古典主义时期的音乐
18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的“启蒙运动”，它的口号是“自由、平等、博爱”。
㈠ 对于18世纪新风格的构成要素：
① 旋律 ：追求有没的歌唱性，倾向于方整性结构
② 调性和声上升为结构作品的重要要素，段落和乐章有明显的终止式，和声风格简洁 ③ 乐章中主题的对比变化取代了巴洛克单一主题模进展开
④ 通奏低音主见被明确的乐器记谱所替代
⑤ 当时常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等，奏鸣曲式的发展最为充分
㈡ 古典主义时期的音乐风格，可以概括为：理性主义，在内容与形式的关系上追求二者平
衡
第一节 意大利政歌剧的改革与喜歌剧的兴起与繁荣
㈠ 格鲁克和他的歌剧改革
代表作：《奥菲欧与尤丽迪茜》、《阿尔采斯特》、《伊菲基尼在奥里德》
改革主旨：质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。
他提出：①音乐从属于诗歌与戏剧，要追求真实的表达人物的情感，把那些多余的，打
断情节的装饰音去掉
②他的歌剧恢复了歌剧中合唱的不可替代的作用
③他还认为舞蹈的表演必须要与剧情、人物和情感相符合一致，不能为炫耀场
景而随意增加
④此外，他除去了数字低音，把乐队的每个声部都记写得很清楚
⑤他认为歌剧的序曲应该来暗示剧情，使听众在心理上有所准备。
㈡ 喜歌剧的兴起与发展（opera buffa）
歌剧内容是日常生活场景，表现老百姓自己的生活。
① 意大利喜歌剧
从“幕间剧”发展而来的。佩尔格莱西的喜歌剧，《女仆作夫人》最初便是作者自己的政歌剧《高傲的囚徒》中的幕间剧。
② 法国喜歌剧
1752年引发的“喜歌剧之争”，导致了作曲家开始创作混合意大利和法国因素的喜歌剧，代表作：卢梭的《乡村卜者》
集市剧是法国喜歌剧的前身。
③ 德奥歌唱剧和英国民谣剧
德奥歌唱剧是一种有说白的喜歌剧
第二节 前古典时期的器乐
㈠ 奏鸣曲（sonata）和奏鸣曲式（sonato form）
① 奏鸣曲：是一种体裁的概念，它到前古典时期已渐渐成熟，强调乐章之间在调性、
速度、情绪上的对比，几个乐章作为一个整体，彼此间存在着内在的逻辑关系。
② 奏鸣曲式：是一种曲式概念，包括呈示部、展开部、再现部
㈡ 前古典时期协奏曲和交响曲的发展
① 协奏曲：古典协奏曲是为一位器乐独奏家和管弦乐队而写的三乐章作品，充满着丰
富的戏剧性和流动性的效果。
② 交响曲： ⑴曼海姆乐派：交响曲的直接来源是“意大利歌剧序曲”，约· 斯塔米兹
奠定了古典交响乐四个乐章的基本结构布局
⑵柏林乐派：受“狂飙运动”的影响，强调情感的戏剧性表达，力图用音乐表现更为深刻、强烈的感情，预示了19世纪浪漫主义所追求的强烈情感特征，主题具备动机性质。
第三节 海顿和莫扎特
㈠ 海顿（1732--1809）被誉为“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”
⑴ 交响曲
① 60年代初，他的三首交响曲“早晨”“中午”“晚上”，已明确采用四个乐章的结构
除了写四个乐章之外，吧各个乐章的不同性质和常用曲式确定下拉，他的特点是：
第一乐章戏剧性、第二乐章欢快活泼、第三乐章风俗性、第四乐章热烈
② 在乐队编制上，以弦乐四声部为基础，双管制的管弦乐队体制，在海顿手里定型 ③ 在他的108首交响曲中，最著名的是：第45交响曲“告别”、第92交响曲“牛津”、
第94交响曲“惊愕”、第100交响曲“军队”、第101交响曲“时钟”、12首“伦
敦”交响曲。
⑵ 弦乐四重奏
代表作品：《云雀四重奏》《皇帝四重奏》
⑶ 宗教音乐
代表作品：《创世纪》《四季》
⑷ 他的音乐特点：
他的音乐直率而充满活力，其间散发出健康的乐观主义，不少作品具有民歌风味，
反映了他对自然和生活的热爱，同时，他是以为伟大的创新者和实践者，为交响曲
和弦乐四重奏的发展做出了重要贡献。
㈡ 莫扎特---→音乐神童、音乐巨匠
他的创作体裁包括：歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等
⑴ 歌剧创作：歌剧是他创作的重要体裁，他是个喜剧天才，他把音乐的旋律和喜剧
情节巧妙的结合起来，成为名符其实的歌唱戏剧艺术。重唱在他的歌剧中占着极其重要的地位，被他作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。
代表作品：① 意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》
② 意大利正歌剧《仁慈的狄多》
③ 德奥歌唱剧 《魔笛》《后宫诱逃》
⑵ 宗教题材作品： 《安魂弥撒》《c小调弥撒》《加冕弥撒》
⑶ 他的音乐特点：他的音乐富于歌唱性，表达了安逸、优雅和自然，以及平衡严
谨和匀称，同时神秘的和声与它的抒情性形成对比，融合了典雅和力量，他的作品表达了18世纪晚期音乐风格的嘴完美境界。
㈢ 贝多芬 （1770---1827）
⑴ 交响曲
一生创作了9部交响曲
《第三交响曲“英雄”》、
《第五交响曲“命运”》是贝多芬九部交响曲中最为人熟知，也是最受欢迎的作品，
成功的表达了“通过斗争走向胜利”的思想
《第六交响曲“田园”》
《第九交响曲“合唱”》是贝多芬创作的顶峰。
⑵ 钢琴奏鸣曲（32首，被誉为“钢琴音乐的《新约全书》”）
⑶ 钢琴协奏曲
他共创作了五部钢琴协奏曲，其中《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》这部作
品富丽堂皇、气势豪迈、庄严，富有英雄性格
⑷ 声乐歌剧
《费德里奥》唯一一部创作的歌剧，歌颂了为实现理想而勇于牺牲的英雄主义精
神和坚贞不渝的爱情。
⑸ 庄严弥撒
《D大调庄严弥撒》是一部大型声乐、管风琴与乐队的作品，他认为是他最伟大
的作品，光辉灿烂是这部作品的特点。
注意：晚期有6首歌曲组成的声乐套曲，《致远方的爱人》成为舒伯特声乐套曲的先
行者。
四 : 古典主义时期音乐的著名曲目
古典主义时期音乐 -著名曲目
古典主义时期音乐代表人物莫扎特朱塞佩·塔尔蒂尼（Giuseppe Tartini）1692-177061阅读| 精彩专题| 最新文章| 热门文章| 苏ICP备13036349号-1