一 : 我最喜欢的一首歌

　　我喜欢的歌有许多，如清脆欢快的《采蘑菇的小姑娘》啊，豪迈的《大海》啊，但我最喜欢的还是优美动听的《隐形的翅膀》。

　　“每一次，都在徘徊孤单中坚强；每一次，就算很受伤也不闪泪光，我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望……“是这首歌给了我快乐，给了我自信，给了我坚强。我和《隐形的翅膀》相处已经有两年了。

　　认识这首歌是我二年级时候的事了，那一天，正好发期末考试卷，我一看，呜呜，语文只考了88分，数学只考了89分，我很伤心，心里暗想：考得这么差，不知回家爸妈怎么骂我呢！放学回到家，妈妈好像看出了我的心思，给我放了一首歌，就是《隐形的翅膀》，我一下子被那优美的旋律吸引住了，妈妈还给我讲了一个关于隐形的翅膀的小女孩追求理想的故事，我深深地被这位坚强的大姐姐感动了，就这样，我认识并喜欢上了《隐形的翅膀》。

　　现在，每当我听张韶涵姐姐用那甜美的声音唱起这首歌时，我的眼前就会浮现出这样的画面：一位美丽的天使穿着白色的纱裙向我招手，我突然间也长出了一双翅膀，在夕阳的照耀下，和那位天使一起歌唱着飞向蓝天，我的内心充满了快乐和勇气，我坚信在不远的前方，我所有的梦想都会实现！只要努力地飞翔！

　　其实，我们每个人都有一双隐形的翅膀，不过这双翅膀不在身上，而在我们心中，那是我们对未来的希望。

　　安徽省桐城市北街小学四年级：汪婧

 

二 : 求一首最能表达我对姐姐的关心的歌?一定要好听我喜欢我二姐,我爱我

求一首最能表达我对姐姐的关心的歌?一定要好听

我喜欢我二姐,我爱我二姐,我关心我二姐,我尊敬我二姐,二姐是我的.

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我觉得莫文蔚的《盛夏的果实》，这首歌很好听，虽然有点老，但它很经典。而且它也适合你对你二姐的表达。

三 : 我最喜欢的一首歌

我喜的歌有很多,可我最喜欢《我相信》因为这首歌教会了我做什么事都要自信,坚强。

想飞上天//和太阳肩并肩/这世界等着我去改变//想做的梦//从不怕別人看见//在这里我都能实现/[www.61k.com)……每一次听到这首歌,我就心潮起伏，不由哼唱起来。

从小到大我一直都很内向，上课也没有勇气举手回答问题。记得那是一堂`语文课，老师正在讲第四课，并提出了阅读问题，老师给5分钟读课文并思考问题，渐渐地，5分钟过去了，老师问:“有谁知道问题的答案？”班级里鸦雀无声，没有一人举手，我已经知道了答案，可不敢举手，，，，，，，就在这时，我的脑海里想起了《我相信》这首歌曲，我要自信！我高高举起了手，，老师叫到了我，我流畅又正确地回答完了问题，老师表扬了我。

这首歌鼓励我要自信，只要有自信，做事才能做好。我喜欢《我相信》。。。。。

黑龙江鸡西密山市铁路小学五年级:郑凯豪

四 : 我最喜欢的30首Aretha Franklin歌曲（附点评）

觉得有必要专门介绍一些她最好的作品，
和有心上进的吧友分享一下

30 Willing to Forgive

90年代佳作，“Smooth RNB”还没开始走下坡路时候的产品；
丝般柔滑的melody和强烈的verse-chorus-bridge推进感
让这类歌曲在国内很受欢迎。［www.61k.com]

事实上让黑人流行乐从最初的滞涩粗犷的节奏蓝调
发展到这种纯粹愉悦的玩意中间起作用最大的就是Aretha，
她60年代末的一系列Soul Classic极大的促进了黑人音乐的流行化。

而和这种RNB并生的“流行RNB花腔唱法”
也是直接从Aretha Franklin那里演化来的
所以你也就不需要奇怪为什么她在90年代可以驾轻就熟的kill这些歌：
都是她的徒子徒孙罢了。

除了vocal信手拈来之外，
她还把这类歌曲唱出了其他人没有的内涵，
仔细听这首歌那个“smell her 【cheap】 perfume”的处理，
Whitney Houston盛年的vocal ability或许不比Aretha差，
但她永远唱不出这个“cheap”。
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29 Sisters Are Doing It For Themselves

这首女权歌曲并不是真的在讲女权
--真的讲女权就不会有趣了--
两位Diva只是在“Play Around an Attitude”而已、

所谓“Attitude”是个值得关注的音乐“软实力”（相对hookcraft这种实在的东西）
很多舞曲佳作就是建立在一个（甚至不需要在文法上说的通的）Attitude之上的，
从“时尚 时尚，让你的身体随音乐舞动” “我们在绝望的地方找到了爱”
到最简单的“大家一起跳舞！”。

不过只有在歌手人格和音乐的attitude相契合的时候才能产生经典，
之前在音乐网上看到某日本女歌手发了一个单曲叫“Party Queen” 简直太滑稽+老土了。
而Aretha和Annie Lennox两个拥有big voice的big woman唱女权口号再合适不过。
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28 A Brand New Me

翻唱Dusty Spingfield的作品，
像她translate蛙维克的“I Say a Little Prayer”一样，
把这首抒情ballad转化成了非常有灵性的Soul，

清新的钢琴代替了黏黏乎乎的弦乐开场，
福音根基的演唱代替了情意绵绵的耳语，
而原曲全部源自情爱的欢愉 在这里也变成了融合spirituality的喜乐。
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附赠 达斯蹄原版。
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27 You and Me

Aretha最好的专辑“Spirit In the Dark”是一张很平均的专辑，
最好的理解它的方式是整张重复播放，
像理解Exile on Mainstreet一样把每首歌的piece拼成一个大整体，
不过从亮点入手也不错，这首歌就是其中其一。

钢琴依然是配器里最重要的因素（记得Aretha是一位好钢琴手）
开头几个音符就勾勒出一种仙境般的气氛，中间一段solo是之后climax最完美的引子；
Aretha在这首歌里的Vocal表现非常有亲近感，
曾经被RC弟子选入“Picnic Fcuking Playlist”。笑。
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26 Another Night

这首歌最让人迷恋的地方是两个Verse，
“All my friends ask me if Im shattered，
I say the past in the past and it no longer matters”
“I used to search through the crawd to find you，哼！”

以前我以为纯粹是Vocal的表达
（shattered和find you的拖长花腔）让我有这种感觉，
后来某一天突然发现RC给80-94精选里写的
“最具启发性歌词甚至不是在那首Every Changing Times里的，
而是The past is past and it no longer matters。”说的就是这首歌。

--为什么大部分人看不懂RC的乐评，
因为你可能需要听几个月才会发现他某个评论在说那首歌。

当然制作人同样功不可没，
Whos Zoomin Who专辑很聪明的踢掉了贡献过“Jump to It”的Luther Vandross
--他那点light funk gimmick是不可能把这首相当摇滚的歌曲做好的。
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25 See Saw

Aretha六十年代和Jerry Wexler做的，
她最标志性的“Soul Rock”经典之一，
作曲是Stax公司的著名吉他手Steve Cropper。

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24 Oh No Not My Baby

Carole King夫妇的作品，本质上很明显的是个Girl Group歌曲；
“原唱”是minor rnb talent Maxine Brown
其他录过的人很多，从英伦宵小Manfred Mann到Cher到达斯蹄到Rod Stewart
最好的两个版本是Aretha的和 major rnb talent Fontella Bass的。

穷家小户Stax蒂娃Fontella Bass版本
在该公司常见的粗厚heavy horn编制之外，
最大的亮点当然是Bass女士calm，deeply soulful的福音分句。

而Atlanta公司灵魂女王Aretha对这首歌的处理就“Perky”得多了：
安排巧妙的合声，复杂的groove，精致如丝带般的弦乐，
还有Ree处在最“跳脱”状态的声音。

--相比之下Girl Group音乐更适合富家女的口吻 所以AF版本更好一些。

Aretha Franklin版：
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附赠 Fontella Bass版：
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23 Don't Play That Song

最早录制这首歌的是Ben E.King：
一个非常unhappy的，编排生搬Stand By Me的玩意，
听听Ben E King的闹鬼版 应该会让你更爱Aretha版本。

Ben E King版似乎想塑造一个孤独的国王，但实际效果更像小丑；
而Aretha版把里面假大空的东西统统扔掉，
化作一个酒吧女自弹自唱，倾诉心中怨恨的，有血有肉的作品。
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22 The House That Jack Built

早在麦麦姐把鹅妈妈里的“star light star bright”转化成pop delight之前，
Aretha已经对童谣“This is the House that Jack Built”做了同样的事情。

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而比麦麦“Lucky Star”单纯的耍小聪明更值得玩味的是，
Aretha的这个歌里面很容易听出“black experience”的成分，
在不知道这是英国童谣之前，我还以为这是一个蓝调翻唱：
一个叫杰克的人盖了个房子，房子里住着他的女人，后来杰克离开了--太典型的蓝调题材了。

另外那个“this is the house that jack built yallll”太洗脑了。

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21 Until You Come Back to Me

大概是Aretha原唱作品里最雅致的composition
--背后的功臣是Stevie Wonder，
值得赞叹的除了他有才能写出这样美好的音乐之外
还有他需要多少generosity才能把这样一个作品交给别人来唱。

不过在整个70年代来看，
这个作品有点像Aretha下坡路的“转型”点
Hey Now Hey乱七八糟的尝试之后 用这首歌Hit了一下，
之后是一张mediocre专辑和连续半打的disaster（disco，ew；quite storm，ew；）。
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20 Without Love

这个充满女性气质的歌是Aretha姐妹Carolyn Franklin的作品。
从smooth的编曲里可以似乎窥见RNB在向我最早贴的“Willing to Forgive”那个方向演化。

歌词略有故作深沉的嫌疑，
除了那个“Without love，the sorrow is even new”，
而其他不是那么inspiring的歌词在Aretha温润的vocal
（“ring ing ing ing ing”）处理之下 至少也有了慰藉感。

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19 Oh Me Oh My

（英国大婶Lulu的）原唱是一个接近，say，
阿黛儿的“Set Fire to the Rain”的
充满了nonsense（“桌上跳芭蕾，香烟吹精灵”）的抒情曲。

Aretha把它改造成了一个soul classic：
用Wexler的string代替了英国人的三流电影配乐string，upgrade了钢琴，加上了真正bass；
Aretha则像掘金者一样，把埋藏在旋律里的每一块gold都挖掘出来（by花腔，of course。）
当她唱到“come on let you love shine on me，
shine just a little bit”的时候你会以为她再也不能go any deeper了
--事实是她可以：“oh me，me oh my！” “im a fool，fool！ for you baby”

然后整首歌戛然而止。
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18 A Rose Is Still a Rose

Aretha 90年代跟上潮流的回春大作，
作曲和制作都是Lauryn Hill，她也参与了合声，
可喜的是Hill小姐对自己的音乐虽然prefer又干又硬的production，
为Queen of Soul打造的歌曲里面却舍得掺了不少“水”元素。

但当代RNB/嘻哈的编曲起的作用不过是换换口味，
本质上“work”的还是Aretha的Soul tradition。

不过依然值得note的是A Rose Is Still A Rose专辑
第一次完整展示了（大）后期Aretha的vocal风格：
不再直截了当的陈述旋律，而是用声音去“刮”旋律，
--某种程度上让她的音乐越发uncoverable。
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17 Jimmy Lee

鸡米粒和Rose是Aretha最温暖人心的作品，
“A Rose is Still a Rose”是对（黑人）女性同胞的reach-out，
这个“Jimmy Lee”则是更大范围里人生智慧的分享，
以过来人的口吻讲述了年轻时代的青涩情感挫折。

不过它在Aretha的hit里面算是另类，
并不是See Saw，Freeway of Love那样“快准狠”的Pop soul，
而是一个Slow Burn的，用内容和阅历慢慢渗透听者的Rnb，
某种程度上像一个Etta James歌曲。
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16 A Deeper Love

Aretha Franklin最有宗教感的歌曲不是那些教堂里录的Gospel
而是这个电子舞曲，which并不像听起来那样不可理解：

首先舞曲本来就是从福音演变过来的，
另外黑人的福音somehow和dance craze是一回事：
在一种机械感的外力驱动下 释放自身的能量。，
只不过舞曲的外力是nightclubbing， 福音的外力是..well..God。

而House节拍的极度机械化和Soul人声的极度世俗化
之间的冲撞本身就有一种非人类的同时又极易产生共鸣的感觉 --换句话说，宗教感。
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15 Rock Steady

Aretha的转型作，不仅取得艺术和商业上的成功，
还是顺应（or预测）音乐发展潮流的一次抉择。

RC 72年写文章的时候管这首歌叫“伪摇滚”
--which is right，因为这个不是摇滚，是放克嘛。

60年代末到70年代初经历了一个黑人白人摇滚决裂的阶段，
白人乐队再没有像英伦入侵那样热衷于翻唱黑人“摇滚”，
黑人“摇滚”也开始特化成了放克 和更软的Soul。
--虽然Aretha在Young Gifted and Black里依然翻唱了白人音乐，
但这个“伪摇滚”“Rock Steady”somehow表明了她事业主心骨的转移。

而抛开摇滚vs放克，这首歌本身当然也是indeliable的好作品，
spooky的配器表现了后迷幻时代黑人音乐的特色，
预示了未来更多 更诡异的funk音乐（70年代黑人funk的一个key word就是“怪”）。
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14 Day Dreaming

70年代初期是Aretha（不能“免俗”）的文艺转型期，
Young，Gifted and Black是其中最文艺的作品，
而这首歌是YGB里的cherry on the top，有梦境一样的编排和恍惚的vocal
（恍惚不代表它容易唱，可以去听听MJB在the tour里的念经performance）

虽然这首歌从任何角度来看都不是最本质的Aretha，
但它无疑是黑人女歌手的“文艺”还没有和pop脱节（我当然是在黑Badu，Arie）
时代的essential recording之一。

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13 Dr FeelGood

你想知道RNB和Soul有什么区别，

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Ill tell you Aretha是一个好的Soul歌手，但她不是比Etta James更好的RNB歌手，
--但这是她唱得最好的RNB。

Soul是RNB融合了福音的产物，它除了RNB的放浪之外还有福音的discipline：
包括整齐的groove，更精心修饰的旋律，
而这也是Soul比RNB有更大的流行潜力的原因。
而像这首歌里这样sweaty，lusty的渴喊
和漫无目的钢琴线索显然更接近RNB而非Soul；

Vocal的亮点我之前已经写过，你也应该很容易找到，
整首歌的后半部分都是Aretha女王的pure glory：
“awwww me and that man get good lovin”
“dont send me no doctor！
fillin me up with all those pills，got me man named doctor feel good”
“uuu understand why I feel good，his name！aw！yeah！aw！
the man so make me feel real gooood。 ”

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12 I Say a Little Prayer

非常优雅的一首歌，
Dionne的版本唱的太小儿科了，
Aretha版开头的钢琴serve it right。

而歌词可能是通俗音乐描写“女人味”最出色的work：
“the moment I wake up，before I put on my make up”
“my darling believe me，for me there is no one but you”

so beautiful。
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11 Angel

Soul是不真实的，因为灵魂乐的根源是“性灵对抗”，性是真的，灵多半是假的；
Showtune是更不真实的，是包裹了戏剧的pretension（比如大规格管弦乐）的世俗产物；

而Aretha这首介于Showtune和Soul之间的东西却是她最真实的作品，
Showtune的世俗和Soul的形而上互相抵消，
听者眼中只剩下一个想要“find me an angel”的孤独女人形象，
像“so unattached within”
“so much that I know，I need sombody so”这样的歌词很难不令人感动。

Aretha最cheap的经典，最美丽的原创歌曲。

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10 Do Right Woman Do Right Man

不是Aretha Franklin最Inspired的material（指songwriting方面），
但有可能是她唱得最好的一首歌，
“take me to hear-rt，al-lways love you”开头这一句里面包含的饱满情绪
在摇滚时期的歌手里面就已经无人可以匹敌了。

可以看做是James Brown “Its a Mans world”的“应答曲”，
虽然从“女权”角度来看这两首歌都是p话，
一个说社会所有成就都是男人建立的，另一个说只要男人忠诚女人就应该付出一切；
但它们反映的是最亘古不变的社会中的男女关系，
并且灵魂乐本来就是不讲女权的，
soul，country这些“根源性”的东西都是建立在最传统的社会原则之上的，
真正的“女权”只存在于摇滚乐里。
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9 (Sweet Sweet Baby)Since You've Been Gone
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8 Baby I Love You
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两首很难“点评”的歌曲，
因为它们是那种仅属于 某个歌手 某个时期的 一个系列（collection）的东西。

像Beatles的I Want to Hold Your Hand/I Saw Her Standing There
Beach Boys的I Get Around/Fun Fun Fun

难点评就在于它们和别人比太独特，和自己比又太同质性，

当然，你可以说I Get Around和Fun Fun Fun有区别，
旋律不一样（废话），
一个是Chuck Berry rip-off，一个不是，
配器也不一样，
但去掉这些表面因素 它们的本质上都是一样的，beach boys的young spirit。

Beatles的I Want to Hold Your Hand/I Saw Her Standing There也是这样
去掉表面上的不同，本质的“force”是同一股力量。

Aretha这两首歌，
Since Youve Been Gone是个制作模仿Stax的，推进感接近摇滚的东西，
Baby I Love You是个groove更抑扬顿挫的接近放克的东西。

如果我愿意还可以继续去分析里面的配器，但那都是没必要的，
就像没人会闲到分析Beach Boys，Beatles早期那些歌曲的配器有什么不同一样，
因为那些皮毛都是没有意义的，本质都是“young spirit”，which是摇滚乐最难破解的迷题。
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7 A Natural Woman

将女性的sexuality诠释到最完满的歌曲，
把获得生理满足的状态用最美好生动的语言描写了出来
（thanks to Carole King，很明显和Gerry Goffin的sexlife非常和谐。）

Rod Stewart曾经把它翻唱为“You Make Me Feel Like a Natural Man”，
得到的是个非常尴尬的效果，
因为男性的sexuality和女性是不一样的

男性不会在climax之后坐在窗台上，
看着窗外的雨，然后默念“you make me feel so good inside”，ew。

就像男歌手不可能把Crystals的“Then He Kissed Me”翻唱好一样，
因为一个“kiss”只有对于女性来说才会如此重要，
--像这些都属于female sexuality中的mystery，
只有女人才能写出来，只有女歌手唱才能取得最好效果。

除了对“生命学习的殿堂”的庆祝之外，这首歌音乐本身也是无可指摘的，
体会一下清新得像雨点一样的钢琴开场
和“looking out on the morning rain”的意境，
再体会一下 每个“You make me feel！”后面紧跟的horn应答。

see？
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6 Freeway of Love

Aretha最性感的快歌，
除了很明显（+我提过N次的）“Goin' ridin' on the
freeway of love in my pink Cadillac”性暗示之外，

还应该Note第一句歌词就是
“How'd you get those pants so tight?”

在让人感到难以超越的“so drop the top baby，
and lets cruise on into”bridge之后
Queen of Soul以赞颂我主的热情

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用一系列令人咋舌的即兴 将整首歌推上了真正的高潮。
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5 Think

首先不要找错了，市面上流传的Think有一个是80年代重录版，
这个两分20秒的是正品；

Think（See Saw，The House That Jack Built，甚至Respect）
其实都是Since Youve Been Gone那一系列的：
Aretha全盛时期和Jerry Wexler做的那些pop/soul masterpiece

当然Think比那两个容易点评一些，
因为它太Iconic了，
任何地方（媒体）最简单 直接 tasteful的概括
通俗音乐（黑人）女歌手vocal的方式
除了“R-E-S-P-E-C-T”就是“freedom！ freedom！ freedom！ freedom！”。

前四待续

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