一 : 如歌的行板提琴谱
如歌的行板提琴谱 格式：五线谱
二 : 节奏小提琴古典与流行的激情碰撞‖【摄影欣赏】神秘梦幻的剪影
【摄影欣赏】神秘梦幻的剪影
TJScott，美国摄影师、导演、作家。他擅长捕捉日常生活中有如电影画面的场景，具有很强的光线控制力，不管是自然光或是人造光，他都有办法营造出超有感觉的氛围，让他的作品充满磅礡、神秘等不同的戏剧性感受。他的摄影作品中最出众的是他擅长在逆光的情况下拍摄剪影的效果，这有可能也是因为身为导演的他对光和影的全局把控相当到位。
节奏小提琴古典与流行的激情碰撞
单纯的小提琴独奏长久以来局限于古典音乐的领域,为了打破音乐界限，将古典音乐的精粹与流行元素互相结合，实现音乐的大同，把不被大多数人涉足的古典音乐展现出全新的概念，
上世纪九十年代末开始，出现了一批古典跨界小提琴家，以不一样的方式演绎古典音乐。他们不再将音乐传统严格地定律在某一范围内，
演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，
演奏方式和内在感觉都是1种现代音乐的气质风范。
听到这样的音乐响起时，会感受到琴弦的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每1个脉搏都有种律动感。从他们演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。让我们一起享受小提琴演绎古典与流行的激情碰撞！
01 Purple Passion -- DianaBoncheva
“保加利亚著名电子小提琴家DianaBoncheva完美地演绎了现代电子小提琴的激情与优雅，激情澎湃的旋律，逐渐将听者带入高潮，华丽的乐曲令指尖亦无法抗拒，尽情地随之跳跃，身心完全沉浸在无比美妙的Violin演奏中......令人百听不厌”
02 Tango Bello -- CelineRoscheck
“CelineRoscheck是来自法国的跨界电子小提琴美女。整首曲子自由奔放，旋律热情跃动，没有过多的技巧性表现，却完美自如的表达出了人们在忙碌的午后，1种自然温馨的休闲时光。打破了小提琴一贯的忧伤凄美的风格，改换成了1种欢快抒情的韵质，听之，1种迷醉的欢乐气息扑面而至”
03 Lullaby --Bond
“古典辣妹（BOND）是一支另类女子乐队，这支古典弦乐演奏组合（两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴）由4个光彩照人又才华横溢的女孩子［www.61k.com）组成，将古典音乐与电子音乐相结合古典辣妹演绎的这个版本的卡农，欢快积极，激情飞扬，节奏感极强”
古典乐器奏响现代激情轻快的节奏悠扬的声音无不赏心悦耳
三 : 王健：最深的震动在流泪之前每次听巴赫无伴奏大提琴组曲，王健都会强烈
钱梦妮
[ “如果我必须面临两种选择：其一是张扬热烈地表达出来，当头棒喝的感觉，其二是安静地坐下来抱着‘也许你想听听这个故事’的心态，那么我绝对是属于后者。[www.61k.com）” ]
他背着大琴盒匆匆忙忙走进来。别人夸琴盒好看，他就立刻把它拿到面前,介绍宝贝一样详细解说来龙去脉。见到路边有人遛狗，他会突然停止交谈：看那只大狗！初次见到这位大提琴演奏家，总会被他这股孩子气感染。
在1981年获得奥斯卡最佳纪录片的《从毛泽东到莫扎特——斯特恩在中国》里，10岁的王健戴着红领巾，在世界小提琴大师艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）等一行人面前，皱着眉头演奏了一曲亨利·艾格尔斯（Henry Eccles）G大调大提琴奏鸣曲。沉浸在严肃忧伤旋律之中的王健俨然一副少年老成的样子，结束之后仪式性的少先队员敬礼，以及面对所有人的夸奖与鼓掌时露出的一丝笑意，都显得那么规矩。
王健的经历在许多同时代的艺术家里很典型：出生于社会氛围仍然紧张的年代、成长于改革开放文化思潮复苏的时期，在上世纪80年代中期出国深造，天赋加上后天的教育，成就了今天的声名。
这一次回到家乡上海，是为了上演全套的巴赫无伴奏大提琴组曲。作为2013届上海国际艺术节重要参演项目之一，11月14日、15日，王健将于上海音乐厅分两天演奏全部六支曲目，11月23日，他还会在北京音乐厅演出一场。
“每次演奏巴赫都有很大挑战，因为不管怎样始终都是一个人在台上拉。这些曲目的格式都很细微，不像跟乐团合奏，架子拉得比较大一点。”王健接受采访时，虽然嘴上说不太愿意拉这套曲目，因为实在太难、压力太大，但是他毕竟是能够承受得住压力的人。2005年和2010年，他分别在北京王府井教堂和中山音乐厅演奏过巴赫无伴奏大提琴组曲，后一次更是开创性地连演三场，每场只演奏两首。演出之前，他对观众的反应没有多少信心，毕竟完全没有伴奏，只有他和一把大提琴在台上，这对演出者与观众的欣赏水平都有极高的要求——所幸，“那一次我在中国碰到了全世界最好的听众。”他说。
“通过观众安静的程度，你可以听得见他们在认真地听。这互动的感觉就好比我们平时在跟朋友讲心里的故事，如果他是在认真听，你也会讲得挺有意思的。但如果对方在讲话，有时候就不想讲了。”作为专业的表演者，王健对这样的互动非常在意。即便是在采访的过程中，他也绝不是那种滔滔不绝只顾表达自我的人。
这一次在上海的演奏会，音乐家特意安排了组曲当中的第一、第二、第六支曲子作为第一晚的演出曲目，第五、第四、第三在后一晚。他的解释是，前三首调性统一，后三首对比强烈，“每一首都彻彻底底的不一样，非常丰富、多姿多彩。”
给自己听的巴赫
被问到对巴赫作品的感情，王健甚至没法用简单的“最喜欢”三个字来形容。“比如说家里有很多书，我都很喜欢，但是这本书讲的是自己家族的历史因而就更加珍贵。大提琴很难得有独奏，而且又很难说有比巴赫更伟大的作曲家。”两者叠加，使得这一套纯粹为大提琴而谱写的无伴奏组曲显得尤为难能可贵。
“这套曲目特别适合大提琴的特点，大提琴的声音是内敛的、沉稳、思考性的，不是很宣泄、刺激的乐器。”王健每次听这套曲目的时候，都会强烈地感受到演奏者独自一人在舞台上奋力拉奏的情境，“你会觉得他有点孤孤单单的感觉，而你也确实会从音乐中认识到，自己在生活中是孤单的——这是一种很私密的感情，有时候会让你非常脆弱。”
18世纪初，大提琴还只是一个伴奏乐器，但是巴赫已经先知先觉地听到了当中的特质，当时写得太难，直到20世纪以后才有演奏家敢于尝试。换言之，巴赫表现出了大提琴声音中的精髓。
王健最早接触到这套无伴奏组曲是八岁的时候，他回忆说，当时是肤浅地觉得好听。“所谓有才能的孩子就是能在音律之中听出感情，这是天生的；但这是朦胧的、没有经过生活考验的直觉。在长大之后接触到事情，对这些东西的理解会变。”
小时候王健就经历过痛苦的分离。1968年出生于西安，三岁之前和妈妈住在一起，后来搬到上海跟爸爸一起生活，直到九岁以后才终于一家团聚。那几年，热爱音乐的父亲王树棠一面应付夫妻分居两地的压力，一面担当起教育儿子的重任——于是就有了那个“把一根筷子装在中提琴下面充当大提琴”的教小王健练习的轶事。
还有一个被媒体广为传播的故事是：王健九岁那年，父亲为了帮他考上海音乐学院附小，特别托人定制了一把还没来得及上漆的大提琴。“早知道你们对那把琴那么感兴趣我就应该一直留着它了。”王健面对每次采访必被提及的话题显得无可奈何。
从那之后，似乎好运也接踵而至。王健顺利考上了上音附小，第二年便得到访华参观的指挥家小泽征尔赞扬，接着便是艾萨克·斯特恩的来访——他迅速成为国人的骄傲，被捧为“大提琴神童”。然后，他陆续得到大提琴教育家帕里佐、香港商人林寿荣的帮助，得以远赴美国，在耶鲁大学、茱莉亚音乐学院深造，作为大提琴演奏者和世界级音乐家的舞台也越发广阔。1987年2月，他首次在纽约卡内基威尔厅和以色列耶路撒冷音乐中心举行了独奏会。1989年美国的《美国音乐》杂志评选他为“杰出青年音乐艺术家”。
“如果平时没有演出、不想拉别的东西时，我会拉一套巴赫给自己听。通过演奏会让心灵有清晰的感觉。这是非常特别的曲目，它是往里走的，可以帮助你沉思。”眼前的王健已经44岁，他用母语说话，很轻易地便掏出内心的想法。
内向型的演奏者
王健随身携带的那把古董大提琴，被放在一个印满了巴赫乐谱图案的琴盒里。他说到自己对巴赫音乐的理解，就是“孤单”。这也成为访谈过程中聊得最多的话题。“外国哲学家说，其实我们活一辈子，最后总会认识到自己的灵魂是孤单的。可能大家会想尽办法不要体会，但总是会知道这一点——这也正是珍贵之处。”他说，“只有灵魂安静下来，才能真正体会到一些东西。装饰性的东西少一点，不刻意去追求一种完美。”
“小时候会觉得一定要把自己最好的东西拿出来给人看，这样有时候其实挺累的。我现在也体会到了——其实有时候在自己知心的朋友面前可以不用做得这么好，你可以做一个混蛋、坏人，可以坦然地把自己不好的东西放出来。”
在王健成名之后，当初给予了巨大支持的斯特恩曾经评价他：“根本没有对自己产生任何不切实际的期待，也没有任何也许会、也许不会达成的伟大抱负。这就让他能够愉快地获得原本并没有指望过的东西。”
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而他觉得自己本质上是一个内向型的表演者。“如果我必须面临两种选择：其一是张扬热烈地表达出来，当头棒喝的感觉，其二是安静地坐下来抱着‘也许你想听听这个故事’的心态，那么我绝对是属于后者。”
他认为，音乐家应该越被动越好。“就像一个反声板一样，我们最大的重要的特点就是：需要非常容易地被震动，非常敏感，听到音乐的时候受到很大的震动。然后有演奏技巧和经验这样的才能，把这个震动用你的琴声反映出去。听众听到之后，引起心中自己的震动。”他说，“如果一个音乐家被动地被音乐带着的话，每次演奏都会不太一样。主观性强的演奏可以每次都做到那个效果，但不一定是最自然的演奏，不一定是在一刹那最恰当的。”
这样的震动其实在日常生活当中随处可见，看电影、听音乐，甚至看社会新闻，“起鸡皮疙瘩”的感觉都属于王健口中的“震动”，但是作为专业的音乐家就需要尽量放大它，记住、尊重这个感觉。
“在听到美好音乐的一刹那，你会觉得自己是近乎于神圣的。可能被打动的时候意识到自己能被这么打动，醒悟到原来我也是个善良的人——对自己的生命有了特别的认识。”王健认真地说，“有时候在听音乐时，仿佛自己是一个很老的人在往回看人生，这也很令人感动。但是最深的震动总是在流眼泪以前。”
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